Wie man einen Song schreibt, auch wenn man keine Ahnung von Musiktheorie hat

Wenn du schon immer deine eigenen unglaublichen Songs schreiben wolltest, dich aber zurückgehalten hast, weil du keine Ahnung von Musiktheorie hast, dann mach dir keine Sorgen mehr. In diesem Artikel werden wir den Prozess des Songschreibens aufgreifen, der bereits in dieser Serie behandelt wurde, und dir zeigen, wie du deine eigenen Songs auch ohne theoretische Kenntnisse schreiben kannst.

Vielleicht hast du dir selbst das Singen beigebracht, spielst Schlagzeug (so wie ich!) oder stehst am Anfang deiner musikalischen Reise und hast eine Leidenschaft für das Songwriting. Du brauchst keine Notenkenntnisse, um eine Melodie zu schreiben.

Schritt eins: Text und Rhythmus

Musiker, die jahrelang Noten gelesen haben, finden es vielleicht ganz natürlich, Harmonien, eine gute Songstruktur und rhythmische Gesangsmuster herauszufinden, weil sie sich jahrelang mit ihrem Handwerk beschäftigt haben. Durch ständiges Üben kann man eine gute Lyrik entwickeln.

Während es viele „Ausweichmöglichkeiten“ für ein Lied gibt, wie z.B. über Teenagerliebe, Partys oder sogar körperliche Anziehung zu schreiben, versuche dich darauf zu konzentrieren, Lieder zu schreiben, die dir persönlich etwas bedeuten. Selbst wenn du über ein Thema schreibst, das du nicht persönlich erlebt hast, wie z.B. dass deine Freundin dich verlassen hat, kannst du die Gefühle, die du erlebt hast, wie Traurigkeit und Verlust, auf dieses Thema anwenden.

Die Bedeutung des Reims

Arbeite an verschiedenen Reimschemata. Zähle die Silben jeder Zeile aus. Im Allgemeinen sollen die Zeilen in Bezug auf die Silbenzahl und die rhythmische Parallelität der Zeilen ähnlich bleiben. Seien Sie bereit, Wörter wegzulassen oder hinzuzufügen oder Synonyme für überstrapazierte Wörter zu finden.

Vokalmuster sind leicht zu bestimmen. Zum Beispiel hat der Satz „Ich esse Essen“ drei Silben und ein ganz anderes Vokalmuster als „Frederica liebt ihren Pudel“. Sie können die Anzahl der Silben herausfinden, indem Sie im Rhythmus der Zeile in die Hände klatschen:

I – EAT – FOOD
CLAP – CLAP – CLAP

Was Sie tun wollen, ist, ähnliche Vokalmuster aufzustellen. Verbinden Sie „Ich esse Essen“ mit „Suppe ist gut“ und „Frederica liebt ihren Pudel“ mit „Aber ich liebe Makkaroni mit Nudeln“. (Siehst du hier den Anfang eines kitschigen Jingles? Aber ich schweife ab.)

Wenn du in deinem Schreiben fortgeschrittener bist, kannst du mit Reimen und Rhythmus experimentieren, aber für den Moment solltest du die Grundlagen üben.

Übung: Einfache Silben

Nimm dir eine Zeitung oder sieh dir die Schlagzeilen von heute auf deinem Smartphone an. Wähle eine Handvoll Schlagzeilen für diese Übung aus.

• Erstelle einen Text mit einer Schlagzeile aus deiner Liste
• Zähle die Anzahl der Silben in diesem Text
• Spreche die Wörter mehrmals laut aus
• Höre auf das rhythmische Muster der Zeile
• Schreibe einen neuen Text von Grund auf, der gut mit dem ersten Text zusammenpasst

Böses Beispiel:
Ich liebte ihn und sein superrotes Motorrad (13 Silben)
Er war so sehr sehr cool (9 Silben, kein Reim, ungleicher Gesangsrhythmus)

Besseres Beispiel:
Hot and sweaty on his Harley (8 Silben)
I was his when he kissed me (7 Silben, teilweiser Reim, ähnlicher Vokalrhythmus)

Anmerkung: „Kissed“ wird wahrscheinlich als eine einzige Silbe gesungen, obwohl es zwei Silben sind, also zählen wir es als eine.

Im ersten Beispiel wurde eindeutig nicht versucht, die Zeilen zu reimen oder sich an ein Reimschema zu halten. Im zweiten Beispiel reimen sich die Zeilen besser, es wird die gleiche Botschaft vermittelt, und die Silbenzahl liegt nahe beieinander. Es wurde auch versucht, die Zeile singbar zu halten. „Super red motorcycle“ ist viel schwieriger zu singen als „Harley“.

Schritt 2: Melodie

Jahrtausendelang, bevor eine einzige Note zu Papier gebracht wurde, lernten Musiker durch Improvisation und durch das Kopieren anderer. Um eine überzeugende Melodie zu schreiben, ohne die Musiktheorie zu kennen, muss man sein Gehör schulen. Anstatt die Regeln darüber zu lernen, welche Noten zusammenpassen, wirst du dich vom Gehör inspirieren lassen und dann experimentieren, um herauszufinden, mit welchen Noten du die besonderen Merkmale, die du in deinen Liedern haben möchtest, nachbilden kannst.

Übung 1: Hören und Lernen

In dieser Übung wirst du dir mehrere Lieder anhören und die Hauptmerkmale der einzelnen Melodien identifizieren. Du wirst deine Fähigkeiten des aktiven Zuhörens nutzen, um die charakteristischen Merkmale jedes Liedes zu erforschen.

1. Spiele das Beispiel ab.
2. Nutze deine Ohren, um die Melodie in den Strophen und im Refrain zu erkennen. Singe oder summe sie nach.
3. Höre auf den Hook, die einprägsamste Zeile oder Melodie des Liedes.
4. Schreibe mindestens fünf musikalische Merkmale auf, die dir auffallen, wie Rhythmus, Wortwahl, Stimmumfang, Harmonien, Instrumentalisierung usw.

Beispiel 1: Dance Electronica

Beispiel 2: Hip Hop

Beispiel 3: Country/Folk

Beispiel 4: Pop

Beispiel 5: Rock

Übung 2: Copy Cat

In dieser Übung wirst du einige der Schlüsselmerkmale, die du zuvor gelernt hast, und deine Originaltexte verwenden, um einen Musikstil zu imitieren.

1. Wählen Sie zwei verschiedene Musikstile aus einer der folgenden Kategorien: Pop, Hip-Hop, Country/Folk, Dance/Electronica, Klassik, Rock
2. Versuch anhand deiner Notizen aus Übung 1, deinen Text in zwei verschiedenen Stilen zu improvisieren, begleitet oder unbegleitet
3. Experimentiere mit deinem Text, deiner Stimme, und Melodie
4. Nimm deine Ergebnisse auf
5. Höre dir deine Aufnahme an und bemerke Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen deiner Improvisation und den Originalbeispielen

Du kannst diese Übung wie folgt fortführen:

1. Wenn du fertig bist, wähle drei Top-40-Künstler in deinem gewählten Genre
2. Höre dir ihre Beispiele an
3. Improvisiere deinen Song im Stil jedes dieser Künstler

Arbeite weiter an der Entwicklung deiner Hörfähigkeiten. Du brauchst keine abstrakten Regeln der Musiktheorie und keine langweilige Terminologie, um Lieder auf eine anspruchsvolle Art und Weise zu analysieren und zu würdigen. Indem du genau lernst, was einen guten Song gut klingen lässt, wirst du in der Lage sein, diese Prinzipien auf deine eigene Melodiegestaltung anzuwenden, ohne dich um Theorie und Notation kümmern zu müssen.

Schritt 3: Harmonie

Du kannst Gehörtraining und Hörverständnis nutzen, um gute Harmonien für deinen Song zu entwickeln. Übe, dir eine Vielzahl von Akkordfolgen online oder mit deinen Freunden anzuhören. Sie werden feststellen, dass Sie sich von Natur aus zu bestimmten harmonischen Sequenzen hingezogen fühlen. Wenn du bereits ein Instrument spielst, wirst du feststellen, dass du, auch wenn du nicht weißt, wie man eine Melodie aufschreibt, auf jeden Fall weißt, wie man eine Melodie kreiert, indem man einfach seine exzellenten akustischen Fähigkeiten nutzt.

Übung: Autochord-Spaß

Es gibt viele interessante Websites, die dir helfen, deine harmonischen Fähigkeiten zu entwickeln, auch ohne Musiktheoriekenntnisse! In dieser Übung wirst du ein einfaches Tool namens Autochord benutzen, um deine Gehörbildung zu verbessern.

Schauen Sie sich die Autochord-Website an und versuchen Sie diese Übung:

1. Experimentiere mit verschiedenen Voreinstellungen wie Cliché, Grunge oder Simple
2. Beginne mit einfachen Tonarten wie C, F, D oder G
3. Wenn du ein Instrument spielst, versuchen Sie, die Akkordfolgen nach Gehör zu spielen
4. Improvisieren Sie eine einfache Melodie über die Akkordstruktur
5. Wenn Sie sich mit den Akkordfolgen wohlfühlen, versuchen Sie, eine beliebte Akkordfolge unter Ihrem Text zu improvisieren
6. Tun Sie sich mit einem Freund zusammen, um mehr Spaß am Harmonisieren zu haben!

Schritt vier: Aufnehmen

Nachdem du die obigen Schritte durchlaufen hast, solltest du dich in der Lage fühlen, deine ersten Songs zu schreiben, Texte zu verfassen, Rhythmen festzulegen, Melodien in einem geeigneten Stil hinzuzufügen und diese Rhythmen mit Hilfe bekannter Progressionen oder autochordähnlicher Tools zu harmonisieren.

Der letzte Schritt ist die Aufnahme! Lassen Sie sich nicht einschüchtern, sehen Sie es einfach als „Demo“-Aufnahme für Ihren Song an. Die ausgefeilte Produktion kann warten. Halten Sie die Ideen fest, die Ihnen eingefallen sind, und machen Sie weiter mit dem Schreiben von Songs.

Üben Sie weiterhin jeden Tag Ihre Schreibfähigkeiten. Mach dir keinen Stress, wenn du jede Woche ein paar mittelmäßige Songs produzierst. Es geht darum, Musik zu schreiben, sie mit Freunden zu teilen, wertvolles Feedback zu bekommen und dann weiter an deinem Songwriting zu feilen. In den nächsten Artikeln dieser Serie wirst du wertvolle Tipps erhalten, wie du jeden einzelnen Aspekt deines Songwritings verbessern kannst. Also schnapp dir deinen Bleistift und mach dich bereit, ein paar Songs zu schreiben!