Die Originalversion dieses Songs ist im Kontext von Black Sabbaths Katalog gitarrengetriebener Riff-Rock-Hymnen ein ziemlicher Sonderling.
Bei allem Respekt vor Black Sabbath (die wir bereits in Woche 46 vorgestellt haben) klingt der Klavierpart so kindisch einfach, als ob er von einem Gitarristen geschrieben wurde, der mit einem Keyboard experimentierte. Was auch Sinn macht, denn er wurde geschrieben… von dem Gitarristen der Band, der mit einem Keyboard experimentierte. Und dann sind da noch die Texte, die nicht gerade der Gipfel der Poesie sind. Die erste Zeile klingt, als wäre sie direkt aus einem Thesaurus entnommen: „I feel unhappy / I feel so sad.“
Nach der Veröffentlichung des Songs musste Ozzy Osbourne die Fans beschwichtigen, indem er erklärte, dass Sabbath „ganz sicher nicht weniger heavy“ werden oder bei ihren Live-Shows Streicher auf die Bühne bringen würde.
Aber es ist immer noch eine gute kleine Melodie.
Und wie bei jedem guten Coversong nimmt Charles Bradleys Interpretation die besten Zutaten des Originals und holt sie aus ihrem Potenzial heraus. Bradley injiziert in „Changes“ den Schmerz und die Liebe eines wirklich außergewöhnlichen Lebens.
Ich werde nicht in die Details von Charles Bradleys schwierigem, herzzerreißendem und letztendlich triumphalem Leben einsteigen – es gibt einen Dokumentarfilm, der das gut für Sie tun kann – aber der Teil seines Lebens, der hier am relevantesten ist, ist seine Beziehung zu seiner Mutter.
Sie verließ ihn, als er ein Säugling war und überließ ihn seiner Großmutter. Als Bradley acht Jahre alt war, tauchte seine Mutter wieder auf, und sie lebten zusammen, bis er im Alter von 14 Jahren weglief. Nach Jahren der Obdachlosigkeit, des Kampfes und des sporadischen Kontakts zwischen den beiden durchquerte sie das Land in einem Greyhound-Bus, um in den späten 1990er Jahren wieder Kontakt zu ihm aufzunehmen. Bradley kümmerte sich in ihren späteren Jahren um sie, und sie erlebte, wie die unwahrscheinliche Musikkarriere ihres Sohnes mit der Veröffentlichung seines ersten Albums (als er zweiundsechzig war!) im Jahr 2011 Fahrt aufnahm.
Seine Version von „Changes“ wurde für sein drittes – und letztes – Album aufgenommen, und während der Aufnahmen starb seine Mutter. Später erzählte er dem Rolling Stone:
„Die Strophe, die mir wirklich im Gedächtnis geblieben ist, war: ‚Es hat so lange gedauert, bis ich begriffen habe / Dass ich immer noch ihre letzten Abschiedsworte hören kann / Jetzt sind alle meine Tage mit Tränen gefüllt / Ich wünschte, ich könnte zurückgehen und diese Jahre ändern.‘ Denn es war, als würde meine Mutter sagen, dass sie krank ist und mich verlässt, und irgendetwas an diesem Song … ich habe einfach den letzten Text genommen und wow. Also blieb ich daran hängen. Ich musste ihn nicht wirklich ‚lernen‘; er blieb einfach in meinem Kopf hängen.“
Was macht dieses Lied so schön:
1. Die zerbrechliche Kraft von Charles Bradleys Stimme – wie eine Trompete, die mit Sandpapier ausgekleidet ist – ist wirklich anders als alles andere, was in diesem Jahrhundert aufgenommen wurde.
2. Der organische, analoge Funk der Budos Band bietet eine reichhaltige musikalische Kulisse, die den Hörer auf diese unverwechselbare Stimme vorbereitet.
3. Das langsamere, swingende Tempo in Bradleys Version sorgt für ein schwereres, bluesigeres Gefühl, das die Emotionen des Songs auf eine intuitive, echte Art und Weise rüberbringt.
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