Kaikkien aikojen 20 parasta rockduettoa

Me kaikki muistamme hienot duetit. Reneen ja Renaton Save Your Love, Petersin ja Leen Welcome Home, Keith Harrisin Orville’s Song & Orville The Duck.

Mutta dueton taidolla on paikkansa myös rock’n’rollissa. Voimaballadeista räväkkiin OTT-hymneihin ja megahiteistä kulttiklassikoihin, rock-duettoa on kaikenlaista.

Tässä esittelemme niistä parhaat. Ducks not included.

Ozzy Osbourne & Lita Ford – Close My Eyes Forever (1988)

80-luvun loppupuolella powerballadien duetto viehätti niin voimakkaasti, että jopa kokaiinia nuuskaava, lepakonmurskaava Pimeyden prinssi taipui siihen. Ajan perinteen mukaisesti Sharon oli syyllinen. Tuohon aikaan rouva O manageroi entisen Runaways-tähden Lita Fordin lisäksi myös ukkoa. Näiden kahden yhdistäminen oli helppo nakki. Se, mitä he toimittivat Close My Eyes Foreverilla, oli jotain todella ainutlaatuista – rakkauslaulu, josta puuttuu täysin romantiikka. Lita kuulostaa kiihtyneeltä. Ozzy kuulostaa väistämättä vihaiselta. Kappaleesta tuli kuitenkin hitti – kymmenen parhaan joukossa Amerikassa. Ja se on ainakin parempi kuin tupla-O:n myöhemmät duettokappaleet tyttären Kellyn ja tietenkin Miss Piggyn kanssa.

David Bowie & Mick Jagger – Dancing In The Street (1985)

Kaksi legendaarista rocklaulajaa ja vanha Motown-klassikko. Mikä voisi mennä pieleen? Kuten kävi ilmi, melkeinpä kaikki, sillä Bowie ja Jagger tempaisivat ja tekivät Dancing In The Streetistä koiranruokaa. Mutta ainakin he tekivät sen kerätäkseen rahaa Live Aidille. Ja korkealentoisesta videosta syntyi loistava parodia – joten suosittelemme katsomaan sen sijaan tämän.

Sebastian Bach & Axl Rose – Love is A Bitchslap (2007)

Edellinen Skid Row -laulaja Bach on ollut Axlin kanssa läheisissä väleissä 90-luvun alkupuolelta lähtien, jolloin Skidit olivat avanneet Guns N’ Rosesin Use Your Illusion -kiertueen. Tämä provosoivasti otsikoitu duetto on paras Bachin Angel Down -albumin kolmesta kappaleesta, joissa Axl on mukana. Paluu 80-luvun vanhoihin hyviin pahoihin aikoihin, se on täyttä rock’n’roll-räiskintää. Näiltä kahdelta kovanaamalta ei odottaisi vähempää.

Sammy Hagar & Kid Rock – Knockdown Dragout (2013)

Punaisen rokkarin vuoden 2013 Sammy Hagar & Friends -albumi oli juuri sitä, mitä mainostettiinkin – joukko biisejä, jotka oli nauhoitettu kuuluisien kavereiden kanssa, mukaan lukien entiset bändikaverit Van Halenista, Chickenfootista ja Montroosesta sekä H.S.A.S. Ja albumilla, joka on tunnettu täydellisestä puutteestaan kaikesta hienovaraisuutta lähentelevästä, loisti tämä räväkkä duetto white trash -supertähti Kid Rockin kanssa. Parasta nauttia paukun Sammyn oman merkin tequilaa kera.

Def Leppard & Tim McGraw – Nine Lives (2008)

Taylor Swift rakastaa Def Leppardia, mutta se oli toinen kuuluisa fani, joka päätyi leikkaamaan kappaleen bändin kanssa. Kantrilaulaja Tim McGraw pitää isoa hattua ja hänellä on ollut paljon suuria hittejä Yhdysvalloissa – 10 listaykköseksi listattua country-albumia, 25 listaykköseksi listattua country-singleä. Ja hänen duettonsa Joe Elliottin kanssa Nine Lives -kappaleella toimi loistavasti, hänen etelävaltiolainen twanginsa lisäsi lisämausteen hard rock -hymniin klassisessa Leppard-perinteessä.

INXS & Jimmy Barnes – Good Times (1987)

Se oli avioliitto, joka oli tehty Aussie rockin taivaassa. Vuonna 1987 INXS:stä oli tullut Down Underin suurin juttu sitten AC/DC:n. Jimmy Barnes oli Cold Chiselin entisenä keulakuvana ja soolotähtenä australialainen rock’n’roll-ykkönen. Ja heidän yhdessä levyttämänsä kappale oli australialainen klassikko – 60-luvun tähtien The Easybeatsin hitti, jonka olivat kirjoittaneet yhtyeen perustajajäsenet Harry Vanda ja George Young, joista jälkimmäinen oli Malcolmin ja Angusin vanhempi veli. INXS:n ja Barnesin The Lost Boys -kulttikauhukomediaelokuvan soundtrackille leikattu versio oli yhtä riehakas kuin australialainen kapakka sulkemisaikaan, ja Barnes ja Michael Hutchence lauloivat sen oikein kunnolla. Ei ihme, että moni toivoi Barnesia Brian Johnsonin tilalle AC/DC:hen. Hän on aivan mahtava laulaja.

Almost Paradise – Mike Reno & Ann Wilson (1984)

Jos olet jäänyt paitsi 1980-luvusta – syntyitkö liian myöhään vai olitko kenties pilvessä kokaiinin kanssa koko sen ajan – tällaista se oli. Powerballadit hallitsivat. Ja jos kyseinen powerballadi sattui olemaan Hollywoodin menestyselokuvan rakkausteema, jonka esitti duettona pari isotukkaista rocktähteä – toinen heppu, toinen mimmi – rahaa vain kertyi. Näin kävi myös Almost Paradisen kohdalla, jonka oli kirjoittanut soft rockin mestari Eric Carmen, jonka lauloivat Loverboyn Mike Reno ja Heartin Ann Wilson ja joka esitettiin Footloosessa, elokuvassa, joka oli niin tyypillinen 80-lukulainen, että Kevin Bacon oli sen pääosassa. Kun sen kuulee nyt uudelleen, on kuin siirtyisi ajassa taaksepäin kultaiselle aikakaudelle…

Robert Plant & Alison Krauss – Please Read The Letter (2007)

Vuonna, jolloin Led Zeppelin yhdistyi jälleen Lontoon O2:ssa kertaluonteiseen esitykseen ja maailma odotti kaikkien comeback-kiertueiden äitiä, Plant oli jo siirtynyt eteenpäin. Laulajalle riitti yksi keikka vanhan bändin kanssa. Hänellä oli muitakin musiikin alueita tutkittavana, ja hän teki sen loistavasti Raising Sand -albumilla, joka sisältää duettoja bluegrass-laulaja Kraussin kanssa. Heidän levyttämänsä vanhat kappaleet vaihtelivat kantrista bluesiin ja rockabillyyn. Levyn paras kappale oli kuitenkin Plantin Jimmy Pagen kanssa kirjoittama herkkä balladi Please Read The Letter. Ironia ei jäänyt Pagelta huomaamatta.

Bob Dylan & Johnny Cash – Girl From The North Country (1969)

Kappale, jonka Dylan levytti ensimmäisen kerran vuonna 1963 toiselle The Freewheelin’ Bob Dylan -albumilleen The Freewheelin’ Bob Dylan, tehtiin uudelleen kuusi vuotta myöhemmin duettona Cashin kanssa. Kaikkein erikoisinta tässä amerikkalaisen musiikin kahden suurhahmon kohtaamisessa on egon täydellinen puuttuminen esityksestä. Se on yksinkertainen kappale, kauniisti laulettu: kaksi ääntä, Dylanin reedeläinen, Cashin syvä, täydellisessä tasapainossa.”

Peter Gabriel & Kate Bush – Don’t Give Up (1986)

Se oli unelma-art rock -parivaljakko, joka melkein jäi toteutumatta. Niin hämmästyttävältä kuin se nyt tuntuukin, Gabriel oli halunnut levyttää Don’t Give Upin Dolly Partonin kanssa uskoen, että hänen laulun sanoituksensa, joka oli saanut inspiraationsa 1930-luvun Amerikan suurta lamaa kuvaavista valokuvista, saisi syvemmän resonanssin, jos sen laulaisi osittain amerikkalainen ääni. Sen sijaan Dollyn kieltäydyttyä Gabriel löysi täydellisen kumppanin Kate Bushista. Heidän duettonsa luoma tunne – jota Godley & Cremen video vielä lisäsi – teki Don’t Give Upista Gabrielin uraa määrittävän klassikon.

Gary Moore & Phil Lynott – Out In The Fields (1985)

Moore ja Lynott tekivät loistavaa musiikkia yhdessä useiden vuosien ajalle levittäytyneessä ajoittaisessa työsuhteessa. Vuonna 1979 ilmestyi Thin Lizzyn klassikko Black Rose, ainoa Mooren bändin kanssa tekemä albumi, sekä Mooren soolohitti Parisienne Walkways, joka oli duetto Lynottin kanssa. He toistivat tempun vuonna 1985 Out In The Fieldsillä, joka oli sähköistävä sodanvastainen protestilaulu. Valitettavasti siitä tuli Lynottin viimeinen hitti ennen hänen kuolemaansa seuraavana tammikuussa.

Temple Of The Dog – Hunger Strike (1991)

Soundgardenin laulajan Chris Cornellin johtama Temple Of The Dog oli seattlelainen rockin superyhtye, joka teki yhden albumin kunnianosoituksena Cornellin ystävälle Andrew Woodille, Mother Love Bone -yhtyeen laulajalle, joka kuoli heroiinin yliannostukseen vuonna 1990. Cornellin rinnalla olivat Soundgardenin rumpali Matt Cameron, kaksi Mother Love Bone -yhtyeen entistä jäsentä – kitaristi Stone Gossard ja basisti Jeff Ament – sekä kitaristi Mike McCready ja laulaja Eddie Vedder Gossardin ja Amentin perustamasta uudesta yhtyeestä Pearl Jamista. He loivat Woodin muistoksi yhden grunge-aikakauden suurista albumeista, jonka Hunger Strike on kaunis, melankolinen kappale, jossa Cornell ja Vedder jakoivat lauluäänet ja kaivautuivat kumpikin syvälle.

Alice Cooper & Donovan – Billion Dollar Babies (1973)

Coopin mestariteoksen nimikkokappale oli yksi kaikkien aikojen oudoimmista rakkauslauluista, jonka aiheena oli seksinukke, jota hän serenadoi näin: ”Rubber little monster/Baby I adore you/Man or woman living couldn’t love me like you do”. Kieroutunutta romanttista harhaa lisäsivät välinäytökset, jotka folk rockin sekopää Donovan lauloi oudolla Cockney-äänellä: ”If I’m too rough, tell me/I’m so scared your little head will come off in my hands”. Duettona tämä on kaukana siitä, kun Kenny ja Dolly trilluttelevat Islands In The Streamia.

Meat Loaf & Cher – Dead Ringer For Love (1981)

Kuten eräs kriitikko totesi, Cher osasi laulaa mitä tahansa vanhaa kappaletta kuin seuraava ateria riippuisi siitä. Ja jos joku pystyi empimään sitä, se oli Meat Loaf. Nämä kaksi vanhaa trupparia tekivät yhdessä tämän hittisinglen Dead Ringeriltä, joka on Meatin jatko-osa Bat Out Of Hellille. Dead Ringer on kiihkeä rock’n’roll-hymni, joka nousee kuumeeseen ja pysyy siellä koko ajan, ja se on varmasti kaikista OTT-duetto.

Stevie Nicks & Tom Petty And The Heartbreakers – Stop Draggin’ My Heart Around (1981)

Stevie Nicks oli yksi rock’n’rollin suurimmista tähdistä, Fleetwood Macin laulaja ja lauluntekijä, mutta kun Stevie Nicks tapasi Tom Pettyn ensimmäisen kerran vuonna 1978, hän oli Pettyn sanoin ”tämä täysin pilvessä oleva, valtava fani”. Nicks rakasti Pettyn kappaleita niin paljon, että hän halusi yhden laulettavakseen. ”Se oli hänen elämäntehtävänsä”, hän sanoi, ”että minun pitäisi kirjoittaa hänelle kappale”. Ainoastaan se ei mennyt ihan niin. Kun Petty kirjoitti Stop Draggin’ My Heart Aroundin – tämän viileän, soljuvan rock’n’roll-kappaleen – se kuulosti niin hyvältä, että hän halusi pitää sen itsellään. Mutta lopulta Stevie sai tahtonsa läpi – ja duetosta suosikkilaulajansa kanssa tuli suuri hitti hänen debyyttisooloalbumiltaan Bella Donna.

Rush & Max Webster – Battle Scar (1980)

Tässä ei ollut kyse niinkään tavanomaisesta duetosta, vaan kahdesta bändistä, jotka kohtasivat toisensa ja rokkasivat. Max Websterin – bändi, ei henkilö – kaverit olivat Rushin vanhoja ystäviä. Ja Universal Juveniles -albumia, Max Websterin viimeistä, varten nämä kaksi bändiä asettuivat samaan huoneeseen nauhoittamaan Battle Scaria livenä lattialta. Biisi on varsinainen paskanjauhaja, jossa on hidas, jyräävä jännite. Ja kahden ainutlaatuisen äänen yhdistelmä – Kim Mitchellin murina, Geddy Leen ulina – lisää spaced-out-tunnelmaa. Se on täydellinen Maple Leaf Mayhemin jammailu.

Led Zeppelin – The Battle Of Evermore (1971)

Zeppelinin ikonisella ja lopullisella neljännellä albumilla oli ainoa kappale, jonka bändi äänitti vierailevan laulajan kanssa. Kansanmusiikki oli alusta asti ollut keskeinen vaikuttaja Zeppelinin musiikissa. Debyyttialbumilla oli perinteiseen irlantilaiseen lauluun perustuva Black Mountain Side. Led Zeppelin III:lla oli useita folk-vaikutteisia akustisia kappaleita. Ja kun Jimmy Page kirjoitti The Battle Of Evermoren – soittaessaan ensimmäistä kertaa basisti John Paul Jonesilta lainattua mandoliinia – se kuulosti hänen mukaansa ”vanhalta englantilaiselta instrumentaalilta”. Robert Plant oli se, joka ehdotti, että kappaleeseen tarvittaisiin toinen ääni täydentämään hänen omaa ääntään, ja se tuli Sandy Dennyltä, entiseltä brittiläisen folk-yhtyeen Fairport Conventionin soittajalta. Lopputulos oli maaginen, erilainen Led Zeppelinin kappale kuin mikään muu.

Queen & David Bowie – Under Pressure (1981)

Mikä alkoi hauskanpitona, kahden rockin jättiläisen välisenä yhteistyönä, muuttui sellaiseksi, jota Brian May kutsui myöhemmin ”kovaksi taisteluksi”. Ja sen taistelun Bowie voitti, hänen egonsa oli jopa Freddie Mercuryn egoa suurempi. May sanoi Under Pressuren tekemisestä: ”Se oli vaikeaa, koska meillä oli neljä hyvin varhaiskypsää poikaa ja David, joka oli tarpeeksi varhaiskypsä meille kaikille. David otti kappaleen sanoituksellisesti haltuunsa.” Kaikesta huolimatta May kuvaili Under Pressurea ”upeaksi kappaleeksi”. John Deaconin tappavan funky-bassolinjan ja kahden alfaurosvokalistin loistavien esitysten ansiosta se nousi Britannian listaykköseksi ja menestyi kaikkialla maailmassa.

Motörhead & Girlschool – Please Don’t Touch (1981)

”Me olemme Motörhead”, Lemmy tapasi sanoa. ”Ja me soitamme rock’n’rollia.” Hänelle se oli todella niin yksinkertaista. Hänen johtamansa bändi oli hänen mielestään kytketty suoraan 50-luvun alkuperäiseen rock’n’rolliin. Paitsi että Motörhead soitti sitä kovempaa, nopeammin ja likaisemmin. Kunnianosoituksena Lemmyn sankareille oli kappale, jonka Motörhead levytti kokonaan naispuolisten NWOBHM-tähtien Girlschoolin kanssa – inspiroivalla porttimerkillä Headgirl. Please Don’t Touch oli brittiläisen rock’n’rollin Johnny Kidd & The Piratesin pieni hitti vuonna 1959. Headgirl soitti sen suoraan, ei sekoilua, säilyttäen alkuperäisen hengen. Ja tapa, jolla Lemmy lauloi sen kauniin Kelly Johnsonin kanssa, huokui vain rock’n’roll-viileyttä.

Bryan Adams & Tina Turner – It’s Only Love (1985)

Kaikkien aikojen hienointa duettoa ei varsinaisesti kirjoitettu kahta ääntä ajatellen, mutta kun Bryan Adams päätti leikata tämän kappaleen naislaulajattaren kanssa, hän tiesi heti, kenet halusi: soul-legenda Tina Turnerin. Maailmassa ei ollut pallollisempaa laulajaa, ja 80-luvun puolivälissä Turner oli tekemässä paluuta. Kun kaksikko nauhoitti kappaleen, hänen esityksensä oli niin voimakas, että Adams oli haltioissaan. Kuten hän kertoi Classic Rockille: ”Se oli kuin tornado olisi juuri repinyt läpi.” It’s Only Love oli ennen kaikkea hieno kappale. Se, mikä teki siitä niin loistavan duettona, oli se, että näiden kahden karhea ääni sopi niin täydellisesti yhteen. Heidän välilleen syntyi tässä kappaleessa niin paljon lämpöä, että laajalti huhuttiin, että heidän suhteensa olisi ollut enemmän kuin ammatillinen – tarina, jonka Adams on aina kiistänyt. Mutta hän sai siitä loistavan hittibiisin. Se oli enemmän kuin tarpeeksi.

The 40 Greatest Power Ballads Playlist