Näin kirjoitat laulun, vaikka et osaisi musiikinteoriaa

Jos olet halunnut kirjoittaa omia uskomattomia lauluja, mutta olet tuntenut itsesi pidätetyksi, koska et tunne musiikinteoriaa, älä enää harmittele. Tässä artikkelissa otamme aiemmin tässä sarjassa käsitellyn biisinkirjoitusprosessin ja näytämme, miten voit kirjoittaa omia kappaleitasi, vaikka sinulla ei olisi lainkaan teoriatietoa.

Ehkä olet ehkä opettanut itsesi laulamaan, soittamaan rumpuja (se olen minä!) tai olet vasta aloittamassa musiikillista matkaasi, mutta sinulla on intohimo biisinkirjoittamiseen. Et tarvitse nuotinlukutaitoa luodaksesi melodian.

Vaihe yksi: Sanoitukset ja rytmi

Muusikot, jotka ovat lukeneet nuotteja vuosikausia, saattavat kokea harmonioiden, hyvän laulurakenteen ja rytmillisten laulukuvioiden hahmottamisen luonnolliseksi, koska he ovat omistautuneet vuosikausia käsityölleen. Hyvää lyriikkaa voi kehittää jatkuvalla harjoittelulla.

Vaikkakin on olemassa monia ”varaslähdöksiä”, kuten teinirakkaudesta, juhlimisesta tai jopa fyysisestä vetovoimasta kirjoittaminen, yritä keskittyä kirjoittamaan kappaleita, jotka merkitsevät sinulle henkilökohtaisesti jotain. Vaikka kirjoittaisit aiheesta, jota et ole itse kokenut, kuten että tyttöystäväsi jättää sinut, voit silti soveltaa kokemiasi tunteita, kuten surua ja menetystä, tähän aiheeseen.

Rytmin merkitys

Työskentele erilaisten riimikaavojen parissa. Laske jokaisen rivin tavut. Yleensä haluat, että rivit pysyvät samankaltaisina tavujen suhteen ja että riveissä on rytminen rinnakkaisuus. Ole valmis jättämään pois tai lisäämään sanoja tai etsimään synonyymejä ylikäytetyille sanoille.

Vokaalikuvioita on helppo määrittää. Esimerkiksi lauseessa ”Syön ruokaa” on kolme tavua ja paljon erilainen vokaalikuvio kuin lauseessa ”Frederica rakastaa lemmikkivillakoiraansa”. Voit selvittää tavujen määrän taputtamalla käsiäsi rivin rytmiin:

MINÄ – SYÖN – RUOKAA
CLAP – CLAP – CLAP – CLAP

Mitä haluat tehdä, on riviin samankaltaisia vokaalikuvioita. Ryhmittele ”Minä syön ruokaa” ja ”Keitto on hyvää” ja ”Frederica rakastaa lemmikkipuudeliaan” ja ”Mutta minä rakastan makaronia ja nuudeleita”. (Aistitko tässä kornin jinglen alkua? Mutta poikkean aiheesta.)

Kun kirjoituksesi kehittyy, voit kokeilla riimittelyä ja rytmiä, mutta tällä hetkellä harjoittele perusasioita.

Harjoitus: Yksinkertaiset tavut

Nappaa sanomalehti tai katso päivän otsikot älypuhelimellasi. Valitse kourallinen otsikoita tätä harjoitusta varten.

• Luo lyriikka käyttäen yhtä otsikkoa listaltasi
• Laskekaa lyriikan tavujen määrä
• Sanoita sanat useita kertoja ääneen
• Kuuntele rivin rytmistä kaavaa
• Kirjoita tyhjästä uusi lyriikka, joka sopii hyvin ensimmäiseen lyriikkaan

Huono esimerkki:
I loved him and his super red motorcycle (13 tavua)
He was so very very cool (9 tavua, ei riimiä, erilainen laulurytmi)

Parempi esimerkki:
Kuuma ja hikinen hänen Harleyllansa (8 tavua)
Olin hänen kun hän suuteli minua (7 tavua, osittainen riimi, samankaltainen laintirytmi)

Huomautus: ”suuteli” lauletaan luultavasti yhtenä tavuna, vaikka se on kaksitavuinen, joten laskemme sen yhdeksi.

Ensimmäisessä esimerkissä ei selvästikään yritetty yrittää riimitellä rivejä tai noudattaa minkäänlaista riimikaavaa. Toisessa esimerkissä rivit rytmittyvät paremmin, sama viesti välittyy ja tavujen määrä on lähellä toisiaan. Riviä on myös yritetty pitää laulettavana. ”Superpunainen moottoripyörä” on paljon vaikeampi laulaa kuin ”Harley”.

Vaihe 2: Melodia

Tuhansien vuosien ajan, ennen kuin yksikään nuotti oli kirjoitettu paperille, muusikot oppivat improvisoimalla ja kopioimalla muita. Kuuloharjoittelutaitojen kehittäminen on avainasemassa vakuuttavan melodian kirjoittamisessa tuntematta lainkaan musiikkiteoriaa. Sen sijaan, että opettelisit säännöt siitä, mitkä nuotit toimivat yhdessä, löydät kuulonvaraista inspiraatiota ja sitten kokeilemalla löydät ne nuotit, joiden avulla voit luoda uudelleen haluamasi erityispiirteet kappaleissasi.

Harjoitus 1: Kuuntele ja opettele

Tässä harjoituksessa kuuntelet useita kappaleita ja tunnistat kunkin sävelen keskeiset piirteet. Käytät aktiivisen kuuntelun taitojasi tutkiaksesi kunkin kappaleen erityispiirteitä.

1. Soita esimerkki.
2. Käytä korviasi tunnistamaan säkeistöjen ja kertosäkeiden melodia. Laula tai hyräile se takaisin.
3. Kuuntele koukkua, kappaleen mieleenpainuvinta repliikkiä tai sävelkulkua.
4. Kirjoita muistiin vähintään viisi musiikillista piirrettä, jotka huomaat, kuten rytmi, sanavalinnat, laulualueet, harmoniat, instrumentaalisoinnut jne.

Esimerkki 1: Dance Electronica

Esimerkki 2: Hip Hop

Esimerkki 3: Country/Folk

Esimerkki 4: Pop

Esimerkki 5: Rock

Harjoitus 2: Copy Cat

Tässä harjoituksessa käytät aiemmin oppimiasi keskeisiä piirteitä ja alkuperäisiä sanoituksiasi jäljitellessäsi musiikkityyliä.

1. Valitse kaksi erilaista musiikkityyliä mistä tahansa näistä luokista: Pop, Hip-Hop, Country/Folk, Dance/Electronica, Klassinen, Rock
2. Käyttämällä harjoituksessa 1 tekemiäsi muistiinpanoja yritä improvisoida sanoitustasi kahdella eri tyylillä, säestettynä tai ilman säestystä
3. Kokeile sanoitustasi, ääntäsi, ja melodialla
4. Nauhoita tuloksesi
5. Kuuntele nauhoitustasi ja huomaa yhtäläisyyksiä ja eroja improvisaatiosi ja alkuperäisten esimerkkien välillä

Voit jatkaa tätä harjoitusta seuraavasti:

1. Kun olet valmis, valitse kolme Top 40 -artistia valitsemastasi genrestä
2. Kuuntele heidän esimerkkejään
3. Improvisoi kappaleesi kunkin artistin tyyliin

Jatka kuuntelutaitojesi kehittämistä. Et tarvitse musiikkiteorian abstrakteja sääntöjä ja tunkkaista terminologiaa ollaksesi asiantunteva ja taitava analysoimaan ja arvostamaan kappaleita hienostuneesti. Kun opit tarkalleen, mikä saa hyvän kappaleen kuulostamaan hyvältä, voit soveltaa näitä periaatteita omaan melodianmuodostukseesi murehtimatta teoriaa ja nuottikirjoitusta.

Vaihe 3: Harmonia

Voit käyttää korvakuulonharjoittelua ja kuuntelutaitoja kehittääksesi kappaleeseesi hyviä harmonioita. Harjoittele kuuntelemaan erilaisia sointukulkuja verkossa tai ystäviesi kanssa. Tulet huomaamaan, että suuntaudut luonnostaan tiettyihin harmoniasekvensseihin. Jos soitat jo soitinta, huomaat, että vaikka et osaisikaan kirjoittaa säveliä, osaat varmasti luoda sävelen yksinkertaisesti käyttämällä erinomaisia kuulotaitojasi.

Harjoitus: Autochord fun

On olemassa monia mielenkiintoisia verkkosivustoja, jotka auttavat sinua kehittämään harmonisia taitojasi, jopa ilman musiikinteorian tuntemusta! Tässä harjoituksessa käytät yksinkertaista Autochord-nimistä työkalua kehittääksesi auraalisia taitojasi.

Katso Autochord-sivusto ja kokeile tätä harjoitusta:

1. Kokeile erilaisia esiasetuksia, kuten cliché, grunge tai simple
2. Aloita yksinkertaisilla näppäimillä, kuten C, F, D tai G
3. Jos soitat jotain instrumenttia, yritä soittaa sointukulkuja korvakuulolta
4. Improvisoi yksinkertainen melodia sointurakenteen päälle
5. Kun sointukulkujen kanssa sujuu mukavasti, yritä improvisoida suosittu sointukulku sanoituksesi alle
6. Parittele ystäväsi kanssa, niin saat lisää harmonisoivaa hauskaa!

Vaihe neljä: Äänitä

Kun olet käynyt läpi edellä mainitut vaiheet, sinun pitäisi tuntea itsesi varustetuksi luomaan ensimmäisiä kappaleitasi kirjoittamalla sanoituksia, päättämällä rytmeistä, lisäämällä melodioita sopivalla tyylillä ja harmonisoimalla näitä rytmejä tunnettujen sointukulkujen tai autochord-tyyppisten työkalujen avulla.

Viimeinen vaihe on äänittäminen! Älä pelkää, ajattele sitä vain kappaleesi ”demoäänityksenä”. Kiillotettu tuotanto voi odottaa. Toistaiseksi vain kaappaa keksimäsi ideat ja jatka eteenpäin biisinkirjoitusmatkallasi.

Jatka kirjoittamistaitojesi harjoittelua joka päivä. Älä stressaa, jos tuotat joka viikko niin ja näin huonoja biisejä. Tärkeintä on kirjoittaa musiikkia, jakaa se ystävien kanssa, saada arvokasta palautetta ja jatkaa sitten laulutaitosi hiomista. Tämän sarjan seuraavissa artikkeleissa opit arvokkaita vinkkejä, joiden avulla voit parantaa biisintekemisen jokaista osa-aluetta syvällisesti. Tartu siis kynään ja valmistaudu kirjoittamaan biisejä!