Panic! at the Disco on yhdysvaltalainen rockyhtye Las Vegasista, Nevadasta, jonka perustivat vuonna 2004 lapsuudenystävät Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith ja Brent Wilson. Vuodesta 2015 lähtien laulaja Urie on ollut yhtyeen ainoa virallinen jäsen, jota kiertueilla tukevat kitaristi Kenneth Harris, rumpali Dan Pawlovich ja basisti Nicole Row. Panic! at the Disco äänitti ensimmäiset demonsa, kun sen jäsenet olivat lukiossa. Pian sen jälkeen yhtye äänitti ja julkaisi debyytti-studioalbuminsa A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Toisen singlen, ”I Write Sins Not Tragedies”, popularisoima albumi sai Yhdysvalloissa tuplaplatinaa. Vuonna 2006 yhtyeen perustaja-basisti Brent Wilson sai potkut yhtyeestä laajan maailmankiertueen aikana, minkä jälkeen hänet korvasi Jon Walker.
1960-luvun rockyhtyeiden Beatlesin, Zombiesin ja Beach Boysin vaikutuksesta ja single ”Nine in the Afternoon” edelsi yhtyeen toista studioalbumia, Pretty. Odd. (2008) poikkesi merkittävästi yhtyeen debyytin soundista. Yhtyeen uutta suuntaa suosineet Ross ja Walker lähtivät, koska Urie ja Smith halusivat tehdä lisää muutoksia yhtyeen tyyliin. Kaksikko perusti sittemmin uuden yhtyeen, The Young Veinsin, jättäen Urien ja Smithin Panic! at the Discon ainoiksi jäljellä oleviksi jäseniksi.
Jatkamalla duona Urie ja Smith julkaisivat uuden singlen ”New Perspective” ja värväsivät basisti Dallon Weekesin ja kitaristi Ian Crawfordin kiertäviksi muusikoiksi live-esiintymisiin. Weekes otettiin myöhemmin bändin kokoonpanoon kokopäiväiseksi jäseneksi vuonna 2010. Yhtyeen kolmas studioalbumi Vices & Virtues (2011) äänitettiin pelkästään Urien ja Smithin toimesta vuonna 2010, tuottajina John Feldmann ja Butch Walker.
Kolmikkona Urie, Smith ja Weekes äänittivät ja julkaisivat bändin neljännen studioalbumin Too Weird to Live, Too Rare to Die! vuonna 2013. Ennen albumin julkaisua Smith jätti epävirallisesti yhtyeen terveyteen ja huumeisiin liittyvien ongelmien vuoksi, jolloin Urie ja Weekes jäivät jäljellä oleviksi jäseniksi. Kaksikko värväsi kitaristi Kenneth Harrisin ja rumpali Dan Pawlovichin kiertäviksi muusikoiksi live-esiintymisiin.
Vuonna 2015 Smith jätti yhtyeen virallisesti, kun hän ei ollut esiintynyt yhtyeen kanssa livenä vuonna 2013 tapahtuneen lähtönsä jälkeen. Pian tämän jälkeen Weekes palasi jälleen kiertuejäseneksi, jolloin Urie jäi virallisen kokoonpanon ainoaksi jäseneksi. Huhtikuussa 2015 ”Hallelujah” julkaistiin ensimmäisenä singlenä Panic! at the Discon viidenneltä studioalbumilta Death of a Bachelor (2016). Joulukuussa 2017 Weekes ilmoitti virallisesti lähtevänsä yhtyeestä. Bändin kuudennen studioalbumin, Pray for the Wicked, ennakkosingle ”Say Amen (Saturday Night)” julkaistiin 22. kesäkuuta 2018.
Panic! at the Disco perustettiin vuonna 2004 Las Vegasin Summerlinin esikaupunkialueella lapsuudenystävien Ryan Rossin, joka lauloi ja soitti kitaraa, ja Spencer Smithin, joka soitti rumpuja, toimesta. Molemmat kävivät Bishop Gorman High Schoolia, ja he alkoivat soittaa musiikkia yhdessä yhdeksännellä luokalla. He kutsuivat ystävänsä Brent Wilsonin läheisestä Palo Verden lukiosta mukaan basistiksi, ja Wilson kutsui luokkatoverinsa Brendon Urien kokeilemaan kitaraa. Pian kvartetti alkoi harjoitella Smithin isoäidin olohuoneessa. Urie kasvoi mormoniperheessä Las Vegasissa, ja jo varhain hän jätti joitakin harjoituksia väliin mennäkseen kirkkoon. Ross oli aluksi yhtyeen päälaulaja, mutta kuultuaan Urien laulavan taustalaulua harjoituksissa, yhtye päätti tehdä hänestä päälaulajan. Aluksi Panic! at the Disco oli Blink-182-coverbändi. Yhtyeen varhaisissa kokeellisissa demoissa bändi loi soundin, joka poikkesi monista Las Vegasissa tuolloin esiintyneistä death metal -yhtyeistä. Yhtye allekirjoitti levytyssopimuksen ilman, että se oli esiintynyt livenä. ”Emme koskaan käyneet soittamassa keikkoja ennen kuin saimme sopimuksen, koska Las Vegasin musiikkikenttä on niin huono. Siellä ei tapahdu paljon mitään”, Smith sanoi. ”Harjoitustiloissamme oli jotain 30 bändiä, ja joka päivä kävelimme huoneeseen ja kuulimme täsmälleen samoja death-metal-bändejä. Se vaikutti siihen, että halusimme olla erilaisia. Ja lähtemään pois Las Vegasista.” Urie alkoi työskennellä Tropical Smoothie Cafessa Summerlinissa, jotta hänellä olisi varaa bändin uuden harjoitustilan vuokraan. Nelikko jätti koulutuksensa taakseen keskittyäkseen musiikkiin; Rossille tuli riitaa isänsä kanssa, kun hän jätti collegen kesken, ja kun Urie jätti lukion kesken, hänen vanhempansa potkivat hänet ulos talosta. Hän asui ystävien luona, kunnes hänellä oli varaa vuokrata asunto.
Ross ja Urie alkoivat pian sitoutua kannettaviin tietokoneisiinsa demoja, joita he olivat kehittäneet, ja lähettivät kolme varhaista demoa (”Time to Dance”, ”Nails for Breakfast, Tacks for Snacks” ja ”Camisado”) PureVolumeen. Hetken mielijohteesta he lähettivät linkin Fall Out Boy -basisti Pete Wentzille LiveJournal-tilin kautta. Wentz, joka oli tuolloin Los Angelesissa muun Fall Out Boy -yhtyeen kanssa työstämässä bändin Major-levymerkillä julkaistavaa debyyttiä From Under the Cork Tree, ajoi Las Vegasiin tapaamaan nuorta, allekirjoittamatonta bändiä. Kuultuaan ”kahdesta kolmeen” kappaletta bändiharjoitusten aikana Wentz oli vaikuttunut ja halusi heti, että bändi allekirjoittaisi sopimuksen hänen Fueled by Ramen -levymerkkinsä Decaydance Recordsin kanssa, mikä teki bändistä ensimmäisenä uudella levymerkillä. Joulukuun 2004 tienoilla yhtye allekirjoitti sopimuksen levy-yhtiön kanssa. Kun uutisoitiin, että Wentz oli allekirjoittanut Panic! (joka ei ollut vielä esittänyt yhtäkään live-esiintymistä), fanit alkoivat haukkua ryhmää internetissä. ”Melkein heti tiesimme, mitä tapahtuisi”, Ross selitti vuoden 2006 haastattelussa. ”Meillä oli verkossa kaksi kappaletta, ja ihmiset tekivät jo oletuksia siitä, millainen bändi olimme ja miltä kuulostaisimme.”
Välillä Wentz alkoi mainostaa bändiä kaikkialla, missä se oli mahdollista: ”Pete! at the Disco” -paitojen käyttämisestä lavalla ja yhtyeen mainitsemisesta haastatteluissa. Wentz antoi nopean huudon bändille lehdistötilaisuudessa vuotta 2005 edeltävänä päivänä ennen MTV Video Music Awardsia: ”at the Disco -niminen bändi”, Wentz sanoi. ”Heidän levynsä tulee olemaan seuraava suosikkilevysi. Sen nimi on A Fever You Can’t Sweat Out – hanki se ennen pikkuveljeäsi.” Bändin allekirjoittamisen aikaan kaikki bändin jäsenet olivat vielä lukiossa (lukuun ottamatta Rossia, joka joutui jättämään UNLV:n). Urie valmistui toukokuussa 2005, ja Wilson ja Smith lopettivat koulun verkossa, kun bändi lähti College Parkiin, Marylandiin, nauhoittamaan debyyttilevyään.
Vuonna 2006 yhtye johti ensimmäistä kiertuettaan ja saavutti debyyttialbumillaan platinatason.
Yhtye muutti College Parkiin, Marylandiin, nauhoittamaan debyyttialbumiaan kesäkuusta syyskuuhun 2005. Vaikka heillä oli saapuessaan vain kuoret kappaleista, loppuosa albumista muotoutui nopeasti maratonsession aikana. ”Meillä ei ollut yhtään vapaapäivää niiden viiden ja puolen viikon aikana, kun olimme siellä, 12 tai 14 tuntia päivässä”, Ross sanoi vuoden 2005 haastattelussa. ”Keksimme päässämme asioita, joita ei ollut olemassa, ja sen stressin lisäksi, että yritimme saada levyn valmiiksi, asuimme yhden makuuhuoneen asunnossa neljän hengen kerrossängyissä”, Ross muisteli.
”Jokainen kävi kaikkien hermoille. Joku kirjoitti uuden osan biisiin ja joku toinen sanoi, ettei pitänyt siitä vain siksi, että söit heidän murojaan sinä aamuna.”
Albumi jakautuu kahteen puolikkaaseen: ensimmäinen puolikas on enimmäkseen elektronista tanssipunkia, kun taas toisella puolikkaalla kuullaan vaudevillistä pianoa, jousia ja harmonikkaa. Bändi kyllästyi kirjoittamaan vain rumpukoneilla ja koskettimilla ja päätti elokuvamusiikkien (erityisesti Danny Elfmanin ja Jon Brionin teosten) innoittamana kirjoittaa kokonaan toisen puoliskon. ”Sen päätteeksi olimme täysin uupuneita”, Ross kertoo studiosessioista. Sen valmistumisen jälkeen ”meillä oli kaksi viikkoa aikaa tulla kotiin ja opetella, miten olla bändi”, Ross sanoi. Yhtye soitti ensimmäisen live-esiintymisensä kesällä 2005 Las Vegasin paikallisessa The Alley on West Charleston -musiikkipaikassa. Sen jälkeen bändi kiersi valtakunnallisesti Nintendo Fusion -kiertueella, jonka mentoreina olivat Fall Out Boy sekä Motion City Soundtrack, The Starting Line ja Boys Night Out loppuvuoden 2005 ajan.
Yhtyeen debyyttialbumi A Fever You Can’t Sweat Out julkaistiin 27. syyskuuta 2005. Myynti alkoi suhteellisen hitaasti. Se debytoi Billboard 200 -albumilistan sijalla 112, Billboard Independent Albums -listan sijalla 6 ja Billboard Top Heatseekers -listan sijalla 1. Ensimmäisellä julkaisuviikolla myytiin lähes 10 000 albumia. Neljän kuukauden sisällä Panic! näki ensimmäisen singlensä ”I Write Sins Not Tragedies” -videon nousevan Billboard Hot 100 -listalla, kun Feverin myynti ylitti 500 000 kappaleen rajan. Maaliskuun lopussa 2006 yhtye ilmoitti pääesiintyjäkiertueesta. Elokuuhun mennessä Recording Industry Association of America (RIAA) oli sertifioinut yhtyeen debyyttilevyn platinaksi, ja musiikkivideo kappaleeseen ”I Write Sins Not Tragedies” voitti vuoden 2006 MTV Video Music Awardsissa vuoden videon. ”Jotkut maineeseen liittyvät seikat ovat ärsyttäviä, mutta loppujen lopuksi olemme siitä kaikkein kiitollisimpia. Se on varmasti avannut oven aivan uusille mahdollisuuksille”, Ross sanoi bändin uudesta kuuluisuudesta ja välittömästä menestyksestä.
Toukokuussa 2006 Panic! at the Disco ilmoitti alkuperäisen basistin Brent Wilsonin jättäneen yhtyeen, ”lähettämällä lausunnon, joka oli sekä diplomaattinen että täysin käsittämätön, mutta ei vielä maininnut mitään syytä, miksi Wilson jättää Panicin”, MTV Newsin mukaan. Hänen tilalleen bändiin tuli Jon Walker. Kesäkuussa Wilson väitti MTV Newsille, että hänet potkittiin ulos bändistä puhelinsoiton välityksellä. ”Se tehtiin puhelinsoittona ja ainoa henkilö, joka puhui, oli Spencer. Ilmeisesti myös Brendon ja Ryan olivat kaiuttimessa, mutta he eivät sanoneet sanaakaan. He eivät edes pyytäneet anteeksi”, Wilson selitti. Smith kirjoitti pitkän sähköpostiviestin takaisin MTV Newsin James Montgomerylle, jossa todettiin muun muassa: ”Teimme päätöksen Brentin vastuuntunnon puutteen ja sen perusteella, että hän ei edistynyt musiikillisesti bändin kanssa”, ja paljasti, että Wilson ei kirjoittanut eikä soittanut yhtään bassoa, joka olisi ollut läsnä Feverissä: sen sijaan Urie nauhoitti nämä osat. Wilson vaati osuutta rojalteista ja uhkasi haastaa entisen yhtyeensä oikeuteen.
Vuonna 2006 yhtye tuki The Academy Is… -yhtyeen maailmanlaajuista ”Ambitious Ones and Smoking Guns” -kiertuetta tammikuusta toukokuuhun. Kesäkuusta alkaen yhtye johti ensimmäistä nimeämätöntä kansallista kiertuettaan, joka kesti elokuuhun asti. Yhtyeen esiintyessä vuoden 2006 Reading-festivaaleilla elokuussa bändiä tervehdittiin liiallisella pullotuksella, joista yksi osui Uriea kasvoihin, joka tyrmäsi hänet tajuttomaksi. Tästä huolimatta yhtye jatkoi esiintymistään Urien toipumisen jälkeen. Yhtyeen toinen pääesiintyjäkiertue, nimeltään Nothing Rhymes with Circus Tour, alkoi marraskuussa. Noin vuodessa Panic! at the Disco siirtyi viiden bändin avausnäytöksestä massiivisen areenakiertueen pääesiintyjäksi.
Nothing Rhymes with Circus -kiertueella nähtiin bändin ensimmäiset erittäin teatraaliset livekeikat, joissa jokaiseen kappaleeseen liittyi tanssinumeroita, sketsejä ja temppuja, jotka esitti kuusihenkinen seurue, kun bändi pukeutui monimutkaisiin pukuihin ja esitti löyhästi uudelleen kappaleiden hetkiä. New York Timesin Kelefa Sanneh totesi nuoren yhtyeen äkillisen menestyksen ja sirkushenkisen kiertueen konserttiarvostelussaan: ”On jotain viehättävää seurata bändiä, joka yrittää suunnistaa äkillisessä menestyksessä kontortionistin, nauhatanssijan ja kaiken muun avustamana.” MTV News vertasi sen teemaa ja pukeutumista suopeasti ”Janet Jacksonin yleisöä jakavaan, hyperseksuaaliseen The Velvet Rope Touriin”. A Fever You Can’t Sweat Out -albumin suurmenestyksestä tuoreeltaan nauttinut yhtye piti taukoa tauotta jatkuvan kiertämisen jälkeen, ja yhtyeen jäsenet alkoivat muotoilla ideoita seuraavaa albumiaan varten yhdessä talven 2006 aikana.
Lyhyen albumin ideoita koskevan kehitystyön jälkeen 6. maaliskuuta 2007 yhtye saapui mökille Mount Charlestonin maaseutuvuorille Nevadaan ja aloitti uuden albumin kirjoittamisen. Nauhoitettuaan uudet kappaleet ja esiteltyään ne livenä kesän aikana yhtye palasi kotikaupunkiinsa Las Vegasiin sekä yhtyeen vanhaan harjoitusstudioon, jossa yhtyeen jäsenet kirjoittivat debyyttilevynsä. Bändi ei kiinnostunut aiemmin kirjoitetuista kappaleista, ja elokuuhun mennessä se romutti koko uuden albumin (joka Ross paljasti myöhemmin olleen ”kolme neljäsosaa” valmis) ja aloitti alusta. ”Halusimme lähestyä näitä kappaleita perusmuodossaan”, Ross sanoi. ”Kirjoitimme ne kaikki yhdellä akustisella kitaralla ja jonkun laulaessa. Luulen, että tavallaan ohitimme tuon osan biisinkirjoittamisesta ensimmäisellä levyllä, ja tällä kertaa tavallaan kiinnitämme siihen huomiota. Olemme kirjoittaneet joukon kappaleita sen jälkeen, kun olemme olleet kotona . Luulen, että tämä on hauskinta ja onnellisinta, mitä olemme olleet sen jälkeen, kun aloitimme.” Kun yksinkertaisuus oli uusi fokus ja vanha albumi hyllytetty, yhtye asettui aloilleen ja alkoi nauhoittaa sitä, mistä tulisi Pretty. Odd. Lokakuussa yhtye astui Studio at the Palms -studioon Las Vegasissa sijaitsevassa Palms Casino Resortissa aloittaakseen albumin äänitykset.
Tammikuussa 2008 yhtye esitteli uuden logon ja pudotti huutomerkin yhtyeen nimestä, josta tuli Panic at the Disco. Pretty julkaistiin 21. maaliskuuta 2008. Odd. kuvattiin yhtyeen toimesta ”orgaanisemmaksi ja pehmeämmäksi” kuin A Fever You Can’t Sweat Out, sekä tahattomasti ja sattumalta Beatlesin musiikkia muistuttavaksi, sekä biisien kirjoittamisessa että laajuudessa. Levy debytoi Yhdysvaltain Billboard 200 -listan sijalla kaksi, ja sen ensimmäisen päivän myynti oli 54 000 kappaletta ja ensimmäisen viikon myynti 139 000 kappaletta Yhdysvalloissa. Nämä luvut merkitsivät yhtyeen suurinta myyntiviikkoa siihen mennessä, ja ne päihittivät aiemman A Fever You Can’t Sweat Out -levyn ennätyksen (joka myi 45 000 kappaletta talvella 2006). Levy debytoi myös ”Current Alternative Albums” -listalla ja sijalla kaksi ”Digital Albums” -listalla, joista jälkimmäisen osuus levyn kokonaismyynnistä oli 26 prosenttia. Albumi nousi korkealle listalle useissa muissa maissa ja sai lopulta kultasertifikaatin Yhdistyneessä kuningaskunnassa, mutta Pretty. Odd. sai edeltäjäänsä nähden suhteellisen pettymyksenomaiset myynnit. Pretty. Odd. sai kuitenkin kriitikoilta kiitosta toisin kuin Fever: Spin-lehden Barry Walters kutsui Panicin debyyttialbumia ”noloksi”, kun taas uutta levyä pidettiin ” optimistisen kauniina aikana, jolloin surullisuus ja rumuus olisivat saattaneet voittaa heille helpommin uskottavuutta”.
Yhtye ilmoitti tammikuussa 2008 suunnitelmistaan johtaa vuoden 2008 Honda Civic -kiertuetta, joka vei suurimman osan albumin alkuvaiheen kiertueista. Motion City Soundtrack, Hush Sound ja Phantom Planet avasivat kiertueen, joka esiintyi Pohjois-Amerikassa 10. huhtikuuta – 14. heinäkuuta 2008 . Loka- ja marraskuussa 2008 bändi kiersi Dashboard Confessionalin ja The Cabin kanssa Rock Band Live -kiertueella, jolla edistettiin videopeli Rock Band 2:ta.
Kuten useat musiikkijulkaisut odottivat ja ennustivat, bändi omaksui hyvin erilaisen tyylin Prettyä tukevaa kiertuetta varten. Outo. kiertueella, vastakohtana bändin aiempien lavaesiintymisten synkille, sirkusteemaisille elementeille. Jokainen keikka sisälsi ”metsäisiä lavasteita, eläimiä ja kasveja esittäviä projektioita sekä valoihin ja kukkiin käärittyjä mikrofonitelineitä”, ja jokainen bändin jäsen oli pukeutunut liiveihin. Pohdiskellessaan A Fever You Can’t Sweat Out -kiertueen teatraalista luonnetta Urie kommentoi: ”Teimme sen ja se oli hauskaa, kun teimme sen, mutta tällä kertaa halusimme palata intiimimpään, henkilökohtaisempaan ympäristöön ja pienentää sitä hieman.” Ryan Ross selitti, että: ”Kyse on enemmän yhteydestä yleisöön ja siitä, mitä tapahtuu joka ilta. Se ei ole niin käsikirjoitettua ja ennalta suunniteltua. Se tekee siitä meille jännittävämpää ja vähemmän yksitoikkoista joka ilta.” Joulukuun 2. päivä 2008 julkaistiin livealbumi …Live in Chicago, joka perustuu Honda Civic -kiertueen aikana Chicagossa tehtyihin livetallenteisiin. Mukana tuleva DVD sisältää valokuvia kiertueelta, jokaisen musiikkivideon albumilta sekä kulissien takaista materiaalia videoista ja kiertueesta, lyhytelokuvan Panic! at the Disco In: American Valley, ja kiertueeseen perustuva dokumenttielokuva All In A Day’s.
Nätti. Odd. kiertuetta määritteli myös laajempi pyrkimys pysyä ympäristötietoisena. Kiertueella yhtye teki yhteistyötä kahden voittoa tavoittelemattoman ympäristöjärjestön kanssa: Reverbin, joka helpottaa ympäristöystävällisten kiertueiden tekemistä, ja Global Inheritance -järjestön, joka pyrkii inspiroimaan lisää ekoaktivismia. Vuonna 2008 antamassaan haastattelussa Ross paljasti, että bändi matkustaa biodiesel-bussilla, käyttää muovia uudelleen ja kierrättää enemmän backstagella. Bändi meni niinkin pitkälle, että se painatti kiertuevihkoja kierrätyspaperille soijamusteella ja järjesti ”ekokilpailun”, jossa kiertueen voitot menivät suoraan ympäristöjärjestöille.
Keväällä 2009 bändi alkoi äänittää materiaalia kolmatta studioalbumiaan varten. Kuitenkin 6. heinäkuuta 2009 Ryan Ross ja Jon Walker ilmoittivat bändin virallisten nettisivujen kautta, että he jättävät bändin. Ross selitti eron jälkeisessä haastattelussa, että hän toi idean Smithille ensimmäisen kerran kesäkuun 2009 lopulla lounaalla: ”Kävimme Spencerin kanssa lounaalla ja juttelimme hetken aikaa, ja sitten tuli iso kysymys: ’No, mitä sinä haluat tehdä?’ Sanoin: ’No, minusta olisi parasta, jos tekisimme omaa juttuamme jonkin aikaa’, ja hän sanoi: ’Hyvä, että sanoit noin, koska aioin sanoa saman'”, Ross muisteli. ”Eikä riitaa syntynyt, mikä on paras tapa, jolla se olisi voinut onnistua.” Rossin mukaan ero johtui pitkälti hänen ja Urien välisistä luovista erimielisyyksistä. Urie halusi bändin tutkivan hiotumpaa pop-soundia, kun taas Ross – ja sitä kautta Walker – oli kiinnostunut tekemään retrovaikutteista rockia.
Uutisessa vakuutettiin, että sekä kiertuesuunnitelmat blink-182:n kanssa elokuussa 2009 että uuden albumin tuotanto ”jatkuvat aiemmin ilmoitetulla tavalla”. Seuraavana päivänä Alternative Press uutisoi, että ”New Perspective”, ensimmäinen ilman Rossia ja Walkeria äänitetty kappale, debytoisi seuraavassa kuussa radiossa ja osana Jennifer’s Body -elokuvan soundtrackia. Heinäkuun 10. päivänä 2009 Alternative Press kertoi myös, että bändi oli saanut huutomerkin takaisin ja oli jälleen kerran Panic! at the Disco. ”New Perspective” julkaistiin 28. heinäkuuta 2009. Poprock-yhtye The Cabin entinen kitaristi Ian Crawford ja indierock-yhtye The Brobecksin keulahahmo Dallon Weekes tuurasivat Rossia ja Walkeria kiertueella blink-182:n kesäkiertueen aikana elokuussa 2009.
Yhtye palasi studioon alkuvuodesta 2010 ja vietti suuren osan vuodesta äänittäen yhtyeen kolmatta studioalbumia. Tänä aikana kiertuebasisti Dallon Weekes liittyi Urien ja Smithin ohella bändin viralliseen kokoonpanoon, jolloin yhtyeestä tuli kolmihenkinen. Vaikka Weekes ei esiintynyt tulevalla albumilla, hän oli vastuussa albumin kansitaiteen konseptoinnista ja esiintyi myös albumin kannessa naamioituneena ja seisoen taustalla Smithin ja Urien takana. 18. tammikuuta 2011 yhtye paljasti, että albumi nimeltä Vices & Virtues julkaistaisiin virallisesti 22. maaliskuuta 2011. Albumin tuottivat Butch Walker ja John Feldmann. Levyn ensimmäinen single, ”The Ballad of Mona Lisa”, julkaistiin digitaalisesti 1. helmikuuta 2011, ja musiikkivideo julkaistiin 8. helmikuuta 2011. Vices & Virtues julkaistiin virallisesti 22. maaliskuuta 2011 ja sai suhteellisen myönteisiä arvosteluja.
Yhtye aloitti kiertueet albumin tueksi, ristitty Vices & Virtues Tour, tosissaan helmikuusta 2011 alkaen. Kiertueella on ollut samaa sähköistä, yliampuvaa teatraalisuutta, josta bändi tunnettiin Fever-aikana. ”Kaipaan todella pukuja ja meikkiä”, Urie kertoi Spinille. ”Rakastan ison produktion järjestämistä. Olen hiljattain lukenut Tesla-keloista ja yritän keksiä, miten saisin sellaisen, joka istuu lavalla ja ampuu kipinöitä satuttamatta ketään.” Yhtyeen oli tarkoitus esiintyä Australian Soundwave Revolution -festivaaleilla syys-lokakuussa, mutta festivaali peruttiin. Yhtye esiintyi tilalle tulleella Counter-Revolution-minifestivaalilla.
Toukokuun 12. päivänä 2011 yhtye teki yhteistyötä indie pop -yhtye Fun. n kanssa ja nämä kaksi ryhmää lähtivät Amerikan kiertueelle ja julkaisivat yhdessä singlen nimeltä ”C’mon”. Panic! at the Disco osallistui Batman: Arkham City -videopelin soundtrackille uudella kappaleella ”Mercenary”.
Vices & Virtues -kiertuejakson jälkeen Urie, Smith ja Weekes alkoivat kirjoittaa ja valmistella neljättä albumia. Albumin äänitysten aikana kiertuekitaristi Ian Crawford, joka liittyi yhtyeeseen vuonna 2009 Ryan Rossin ja Jon Walkerin lähdön jälkeen, jätti yhtyeen vedoten haluunsa tehdä ”oikeaa, aitoa” musiikkia. 15. heinäkuuta 2013 albumi julkistettiin nimellä Too Weird to Live, Too Rare to Die! ja sen suunniteltu julkaisupäivä on 8. lokakuuta 2013. Ensimmäinen single, ”Miss Jackson”, julkaistiin 15. heinäkuuta 2013 yhdessä sen musiikkivideon kanssa albumin mainostamiseksi. Panic! at the Disco avasi Fall Out Boyn Save Rock And Roll Arena -kiertueen, jossa Kenneth Harris korvasi Crawfordin.
Vähän ennen kuin yhtye aloitti ensimmäisen kiertueensa albumin tueksi, Smith kirjoitti avoimen kirjeen faneille koskien alkoholin ja reseptilääkkeiden väärinkäyttöään Pretty-levyn äänittämisen jälkeen. Odd. Vaikka Smith liittyi bändiin ensimmäiselle kouralliselle päivämääriä, hän jätti kiertueen ”jatkaakseen taistelua riippuvuutta vastaan”. Urie kirjoitti bändin virallisilla verkkosivuilla 7. elokuuta 2013, että ”on käynyt selväksi, että Spencer tarvitsee vielä lisää aikaa huolehtiakseen itsestään. En voi odottaa hänen taistelevan riippuvuutta vastaan yhtenä hetkenä ja olevan täysin uppoutuneena kansalliseen kiertueeseen seuraavana. Näin ollen kiertue jatkuu ilman Spenceriä, kun hän on poissa hakemassa tarvitsemaansa apua.” Spencerin poissaolon jälkeen kiertueella on tuurannut Dan Pawlovich Valencia-yhtyeestä.
Pure Fresh -lehden haastattelussa 23. syyskuuta 2014 Urie totesi, että hän oli jo miettinyt ideoita viidennestä studioalbumista; hän ei kuitenkaan ollut varma, olisiko se Panic! at the Disco -albumi vai sooloalbumi. Urie on myös todennut, ettei tällä hetkellä ole suunnitelmia Smithin paluusta yhtyeeseen.
2. huhtikuuta 2015 Smith ilmoitti jättäneensä yhtyeen virallisesti. Samassa kuussa Urie paljasti Kerrang!:n haastattelussa työstävänsä uutta materiaalia bändin viidennelle studioalbumille.
20. huhtikuuta 2015 Urie julkaisi singlenä kappaleen ”Hallelujah” ilman aiempia virallisia ilmoituksia. Se debytoi Billboard Hot 100 -listalla sijalla 40, mikä oli yhtyeen toiseksi korkein noteeraus ”I Write Sins Not Tragedies” jälkeen. Yhtye esiintyi KROQ Weenie Roastissa 16. toukokuuta 2015. Syyskuun 1. päivänä 2015 toinen kappale viidenneltä studioalbumilta, ”Death of a Bachelor”, sai ensiesityksensä Pete Wentzin isännöimässä Apple Music -lähetyksessä. Toinen single, ”Victorious” julkaistiin kuun lopussa. 22. lokakuuta 2015 Urie ilmoitti yhtyeen virallisen Facebook-sivun kautta uuden albumin nimeksi Death of a Bachelor, jonka suunniteltu julkaisupäivä on 15. tammikuuta 2016. Kyseessä on ensimmäinen albumi, jonka Urie on kirjoittanut ja säveltänyt käsikirjoittajatiimin kanssa, sillä Weekesin status muuttui jälleen kerran virallisesta jäsenestä kiertuejäseneksi. Weekesin statuksen huhuttiin Death of a Bachelorin promootion aikana, että hän ei olisi enää virallinen jäsen, kunnes Weekes itse vahvisti 24. lokakuuta 2015 Twitterin kautta, että hän ”ei enää osallistu luovasti”. Kolmas single ”Emperor’s New Clothes” julkaistiin samana päivänä yhdessä virallisen musiikkivideon kanssa. ”LA Devotee” julkaistiin 26. marraskuuta promosinkkuna. 31. joulukuuta 2015 yhtye julkaisi ”Don’t Threaten Me with a Good Time”.
Yhtye oli Weezerin & Panic! at the Disco Summer Tour 2016 -kiertueen toisena pääesiintyjänä Weezerin kanssa kesäkuusta elokuuhun 2016. Yhtye julkaisi elokuussa 2016 coverin Queenin kappaleesta ”Bohemian Rhapsody” Suicide Squadin soundtrack-albumilla.
22. syyskuuta 2016 yhtye julkaisi musiikkivideon kappaleeseen ”LA Devotee”. Julkaisun myötä tuli ilmoitus Death of a Bachelor -kiertueesta vuonna 2017. Esiintyjiksi ilmoitettiin MisterWives ja Saint Motel. Joulukuussa 2016 antamassaan haastattelussa Urie kertoi toivovansa tekevänsä musiikkivideon jokaiselle Death of a Bachelor -albumin kappaleelle.
15. joulukuuta 2017 yhtye julkaisi neljännen livealbuminsa All My Friends We’re Glorious: Death of a Bachelor Live. Se julkaistiin rajoitettuna tuplavinyylinä ja digitaalisena latauksena. Viisi päivää myöhemmin yhtye julkaisi albumin ulkopuolisen joululaulun nimeltä ”Feels Like Christmas”. 27. joulukuuta basisti Dallon Weekes ilmoitti virallisesti lähtevänsä Panic! at the Disco -yhtyeestä yli kahdeksan vuoden yhtyeessä esiintymisen jälkeen. Maaliskuun 19. päivänä 2018 yhtye soitti yllätyskeikan Clevelandissa, Ohiossa uuden kiertuebasistin, Nicole Row’n, kanssa. 21. maaliskuuta 2018 yhtye julkaisi kaksi uutta kappaletta ”Say Amen (Saturday Night)” ja ”(Fuck A) Silver Lining”. Samalla yhtye ilmoitti myös Pray for the Wicked -kiertueesta ja uudesta albumista nimeltä Pray for the Wicked. Kesäkuun 7. päivänä 2018 yhtye esiintyi Bellagion suihkulähteillä ennen Stanley Cupin finaalien viidettä peliä. Esiintymisellä sanotaan olleen yhtyeelle tunnearvoa, sillä he nousivat lavalle kotikaupungissaan. Musiikillinen tyyli ja vaikutteet
Panic! at the Discon on tiedetty muuttavan soundiaan jokaisella albumilla. Musiikillisesti heitä on kuvailtu lähinnä poprockiksi, popiksi, pop punkiksi, barokkipopiksi, elektropopiksi, syntetisaattoripopiksi, tanssipunkiksi, powerpopiksi, vaihtoehtorockiksi, emopopiksi, vaudevilleksi ja emoksi.
Panic! at the Disco kertoi useaan otteeseen, että yhtyeen toinen albumi tulisi olemaan täysin erilainen kuin A Fever You Can’t Sweat Out, kuten Rolling Stone kirjoitti artikkelissaan: ”Yhtye sementoi seuraavan suunnan ensimmäisellä singlellään, jonka nimi oli ”Nine in the Afternoon”. ”Se on saanut vaikutteita musiikista, jota vanhempamme kuuntelivat: Beach Boys, Kinks, Beatles”, Ross sanoo. ”Uudet kappaleemme ovat enemmän klassista rockia kuin modernia rockia. Vanhenimme ja aloimme kuunnella erilaista musiikkia – ja tämä tuntuu luonnolliselta asialta juuri nyt.” Nätti. Odd. on kuvailtu olevan kuin ”pudottaisi koko Beatles-katalogin tehosekoittimeen, lisäisi siihen modernia vaihtoehtojäätä ja Sonia Dadan torvisektiota ja tekisi siitä uuden vuosituhannen liverpoolilaisen smoothien”. Stephen Thomas Erlewine totesi bändin livealbumin arvostelussaan: ”…Pretty. Odd. viittaa siihen, että heistä on tulossa se harvinainen asia vuonna 2008: pop-orientoitunut rockbändi. He eivät ehkä tee sitä tietoisesti, mutta tulokset ovat silti viihdyttäviä.” Urie on maininnut suurimmiksi vaikutteikseen muun muassa Frank Sinatran, Queenin, David Bowien, Weezerin, Green Dayn ja My Chemical Romancen kaltaisia bändejä/artisteja.
Diskografia:
¢A Fever You Can’t Sweat Out (2005)
¢ ¢Pretty. Odd. (2008)
•Vices & Virtues (2011)
â¢Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013)
´Death of a Bachelor (2016)
´´Pray for the Wicked (2018)
Panic! At The Disco uutisissa
 |
Against The Current paljastaa uuden singlen ’Weapon’ (11/03/2021) |  |
Rita Wilson jakaa uuden kappaleen & Musiikkivideo ”Hello World” (05/03/2021) |
 |
Two Feet paljastaa traumansa fiktiivisen folionsa linssin läpi konseptialbumilla ’Max Maco Is Dead Right?,’ Out April 16 (01/03/2021) |  |
Jenny Owen Youngs Announces ’Echo Mountain’ EP (18/02/2021) |
 |
Post Malone Owns The Night With Nine Wins At The ”2020 Billboard Music Awards” (16/10/2020) |  |
Taylor Swift, Post Malone & Billie Eilish vuoden 2020 Billboard Music Awards -ehdokkaiden joukossa (23/09/2020) |
 |
Katso Tayla Parx ’Dance Alone’ uusimmassa visuaalisessa materiaalissa (09/09/2020) |  |
Avant-Pop-artisti Will Wood herättää keskustelua siitä, miten pop-kulttuuri suhtautuu mielenterveyteen (19/08/2020) |
 |
AJR on tänään julkaissut ”Bang!” -kappaleensa.” (Ahhhaa Remix) Featuring Trailblazing Singer/Songwriter Hayley Kiyoko (18/08/2020) |  |
Marc Scibilia kehottaa kuulijoita juhlimaan pieniä asioita & Laulaa Elämän suosikkiosat (27/07/2020) |