Mark Hamill kertoi olleensa emotionaalisesti häkeltynyt kävellessään takaisin Millennium Falconiin kolmen vuosikymmenen jälkeen.
Olin samanlainen. Koska Pat Morita ei ole enää kanssamme, eikä ohjaaja John Avildsen eikä tuottaja Jerry Weintraub. Mutta enemmänkin siksi, että ensimmäisenä päivänä, kun työskentelin Miyagin kuvauspaikalla, takapihalla, oli kohtaus Robbyn kanssa, jossa me maalasimme aitaa vierekkäin ja menimme vastakkaisiin suuntiin. Harjoittelimme kohtausta, ja minä vain ajattelin: ”Vau, tässä se taika tapahtui.” Se oli tunteikasta, koska osa ystävistäni, joiden kanssa tein sen elokuvan, ei ole enää täällä. Ja kun he esittivät idean, halusin alusta alkaen saada nuo hetket, sen perinnön, jonka Miyagi toi Danny LaRusson elämään. On tärkeää, että se on mukana Cobra Kai -sarjassa, ja he vakuuttivat sen minulle. Muistan nimittäin nuo kohtaukset elokuvassa enemmän kuin sen, että sain turpiini. Koska ne ovat vain: ”Onko tämä jo ohi?”
Suosittu Rolling Stonessa
Kääntöpuolella, henkilökohtaisella puolella, se on se, että minä henkilönä, joka ei ole enää 18-vuotias tai 16-vuotias tai 25-vuotias tai 35-vuotias tai 45-vuotias, sanon: ”Vau”. Se oli vain oivallus siitä, kuinka paljon aikaa on kulunut. Ei sellaista syvää, synkkää paikkaa kuin ”Voi luoja, olenpa minä nyt vanha”, mikä on totta, jos olette lapsiani, vaan se on elämän nostalgiaa. Suurimman osan ajasta, jolloin puhun vaikkapa jonkun kaltaisesi kanssa tai jonkun kadulla olevan kanssa ehkä ensimmäistä kertaa, keskustelu keskittyy pieneen ajanjaksoon elämässäni, mikä ei ole normaalia. Cobra Kai palaa siis juuri tuohon samaan ajanjaksoon, joka on nyt yli 34 vuotta sitten. Se on tavallaan ihanaa ja kaunista, ja toisaalta se on kuin, vau, siitä on pitkä aika.
Nuorille on vaikea välittää, kuinka kuuluisa olit 80-luvulla. Millainen oli kokemuksesi siitä?
Se taisi olla ajoittain musertavaa. Pidin aina yhtä jalkaa Hollywoodissa ja toista jalkaa ulkona. Asuin Long Islandin esikaupunkialueella, ei kaukana nykyisestä asuinpaikastani. Kun en ollut töissä, menin sinne. Minulla oli siellä huomiota – se oli kuin ainoan tähden kodin kartta. Olin ainoa kaveri. Siellä olin minä ja kaksi jääkiekkoilijaa. Ostoskeskukseen meneminen lauantaina ei varmaankaan ollut jotain sellaista, mitä olisin ollut omiaan tekemään. Vaikeinta oli, kun olin Broadwaylla näytelmässä Robert De Niron ja Burt Youngin kanssa, ja Karate Kid 2 oli juuri ilmestynyt. Olin Longacre-teatterissa, ja sitten aivan kadun varrella näytettiin elokuvaa, joten kun tulin ulos kadulle, se oli kuin… En sano Beatles Shea Stadiumilla, mutta se oli hullua.
Katsoin ensimmäisen koe-esiintymisesi Karate Kid -elokuvaan, ja naturalismisi on uskomatonta. Näin myös jonkun sanovan, että vaikutit vastenmieliseltä.
Se oli varmaan kirjoittaja, Robert . Vastenmielinen on väärä sana. Olisit voinut sanoa ehkä hieman ylimielinen. En tiedä kuvailisitko minua vastenmieliseksi, mutta hei, kuuntele, joskus olen siinä mukana. En voi astua taaksepäin ja katsoa.
Olitko siinä vaiheessa hyvin luottavainen kykyihisi?
Joo. Luulen, että minulla oli itsevarmuuden aura. Mistä se tuli, minulla ei ole aavistustakaan.
Kun menit The Outsidersiin, olitko luottavainen?
Olin luottavainen, että halusin juuri sen roolin, enkä halunnut lukea toista osaa. Halusin vain sen. Mutta Coppola halusi kaikkien lukevan eri rooliin. Sanoin: ”Haluan vain tämän roolin”. Minulla oli munaa sanoa se. Tiesin, kuka Francis Ford Coppola oli, tiesin, kenen kanssa olin samassa huoneessa. Se on siis mielenkiintoista. Sanoisin niin varmaan nytkin. Se on vain minun luonteeni. Luin sen kirjan. Kytkeydyin The Outsidersiin, kun olin 12-vuotias, ja kun elokuvaa oltiin tekemässä, minun oli pakko olla siinä mukana, ja minun oli näyteltävä sitä roolia. Sitä ei tapahdu usein, eikä sitä ehkä enää koskaan tapahdu. Minussa oli, ja luultavasti on vieläkin, hieman uhmakkuutta ja röyhkeyttä, ja se on vuotanut LaRussoon, ja se tekee hänestä viihdyttävän. Kaveri, jolla on niin paljon tietoa tasapainosta ja sisäisestä rauhasta ja kaikista noista Miyagi-ismoista ja filosofioista, mutta kun väärä kaveri hieroo häntä, hän palaa lapsuuden tapoihinsa – se tekee hänestä viihdyttävän.
Muistatko ensireaktiosi, kun Karate Kidin käsikirjoitus esiteltiin sinulle, muistatko ensireaktiosi?
En pitänyt otsikosta. Monet ihmiset eivät pitäneet otsikosta. He yrittivät koko ajan muuttaa sitä.
Oliko johtavaa ehdokasta?
Totuuden hetki, joka oli loppukrediittibiisi, oli se, miksi sitä kutsuttiin Ranskassa ja muissa maissa, joissa kamppailulajit eivät olleet suuria. The Moment of Truth on aika vaisu ja unohdettava nimi. Mutta Karate Kidin kohdalla Jerry Weintraub sanoi: ”Se on loistava nimi, koska se on kauhea nimi.” Sanoin: ”Niin, mutta jos siitä tulee hitti, joudun luultavasti kantamaan sitä loppuelämäni.” Ja tässä sitä nyt ollaan.
Mitä mieltä itse käsikirjoituksesta?
Käsikirjoitus oli mielestäni ajoittain korni. Miyagin hahmossa oli hieman huumoria, mutta he halusivat Toshiro Mifunen rooliin. Mutta hän ei puhunut englantia! Ihmisen Yoda eli Pat Morita oli täydellinen. Aluksi he eivät halunneet Pat Moritaa. Jerry Weintraub ja studio kieltäytyivät: ”Ei Arnoldia Happy Daysista. Ei onnistu!” John Avildsen vain sanoi: ”Sinun täytyy katsoa tämä nauha.” Ja nyt Patin ja minun ensimmäisen lukukerran kuvamateriaali on nähtävissä YouTubessa, ja Avildsen leikkasi sen yhteen. Se oli hänen ensimmäinen lukunsa ja minun ensimmäinen lukuni, ja mikä kiehtovinta siinä materiaalissa on, siinä oli vain minä ja John Avildsen. Hänellä oli iso videokamera. Hänen asuntonsa käytävällä oli jono miehiä, jotka hän toi sisään yksi toisensa jälkeen. Kun katselin sitä ja katselin itseäni kuuntelemassa häntä, hieman hermostuneena – kuten vaimoni sanoisi: ”Kosketat koko ajan nenääsi.” Olin hermostunut. Mutta kun luin kohtauksen, se oli LaRusso. Siitä se parani, luultavasti syvemmäksi, mutta en mennyt nollasta sataan päästäkseni sinne. Luulen, että nuorten näyttelijöiden kohdalla on usein niin. Se on kuin Henry Thomasin koe-esiintyminen E.T:hen. Se oli siellä. Luulen, että olin vain oikea tyyppi oikeaan aikaan.
William Zabka ja Ralph Macchio Cobra Kai -elokuvan kuvauksissa. Photo credit: YouTube/Sony Pictures Television
YouTube/Sony Pictures Television
Teitkö itärannikon aksentin vai oliko se vain sinun aksenttisi?
Se olin vain minä. Tehostin sitä, koska tiesin käsikirjoitusta lukiessani, ettei se peräänny. Ajattelin vain paria nuorta yläasteella ja lukiossa, joilla oli tuollainen ei-jätä-hyvin-kyllä-itse -ominaisuus tai polveileva ylimielisyys.
Kävi ilmi, että Long Islandin aksentti ja New Jerseyn aksentti eivät eroa paljonkaan toisistaan.
Se on sama asia. Olemme vain parin joen päässä toisistamme.
Aikanaan, Springsteen sanoi esitellessään Billy Joelia, ne olivat kerran yhtä maamassaa.
Se on totta. Se on hyvä pointti.
Karate Kidiin palaamisessa on nyt se, että sinulla oli vain tämä yksi tilaisuus. Se on varmasti lisännyt ylimääräistä painetta tehdä se oikein.
Luulen, että ero tällä kertaa, yksi: ajoitus. Minusta vain tuntui, että kaksi vuotta siitä, kun sanoin kyllä, olisi saattanut olla liian myöhäistä. Mutta ennen kaikkea Jon , Josh ja Hayden , kolme tekijäämme, ovat super Karate Kid -fanipoikia. He tietävät niistä elokuvista paljon enemmän kuin minä. Se vaikutti heidän lapsuuteensa, joten he tuntevat, että heillä on Graalin malja. He kohtelevat sitä niin kunnioittavasti, mutta he tulevat Harold & Kumarista ja Hot Tub Time Machinesta, joten he tietävät, miten komediaa kirjoitetaan juuri nyt. Tuntui kuin nämä kaverit osaisivat yhdistää tämän päivän teinidialogin eiliseen nostalgiaan ja saada sen tuntumaan tuoreelta. Mutta hyppäämällä sisään en tiennyt, kuinka kylmää ja syvää vesi oli. Billy Zabka, sama juttu. Se oli rankkaa.
Se oli jo ennestään kuuluisin roolisi, ja tämä tekee siitä vieläkin kuuluisamman. Entä se aspekti?
Tyypillistääkö se minua entisestään? En ajatellut sitä niinkään. Daniel on erilainen ihminen. Hän on 35 vuotta vanhempi. Se on sama universumi, mutta erilainen maailma. Sävy on hiukan erilainen, vaikka Karate Kidissä on hanhenpuuskia ja kaikkea sellaista, mitä Karate Kidissä oli. Varmasti jotkut ihmiset sanovat: ”Ai, hän näyttelee sitä roolia taas.” Ja se on hyvä. Yritän tasapainottaa sitä sarjoilla, kuten The Deuce ja mitä tahansa muuta nyt onkaan.”
Kävitkö itse asiassa katsomassa elokuvat ennen kuin teit tämän?
Katsoin ensimmäisen elokuvan. Katsoin sen, mutta se ei vaikuttanut siihen, miten lähestyin sitä enemmän kuin se yhdisti minut tiettyihin asioihin. Olen kärryillä, vien sen vain vähän vasemmalle. Yksi mielenkiintoinen asia Karate Kid -elokuvan katsomisessa on se, että seuraa tuota poikaa. Kamera on hänen olkapäällään, ja elät jokaisen kuvan Danny LaRusson kautta. Kun näytin elokuvan lapsilleni vaikkapa 15 vuotta sitten, yhtäkkiä katsoin elokuvaa herra Miyagin näkökulmasta, koska katsoin tätä lasta, joka ei kuunnellut, ja hän oli minulle vähemmän kiinnostava kuin Miyagi. Joten sain uuden näkökulman samaan – ja se on jotain, mitä me tuomme mukanamme.
Muuten, en tiedä, tiedätkö, miten iso juttu Crossroads oli kitaristeille 80-luvulla.
Hei, mies, puhun Rolling Stonelle!
Joo, juuri niin. Taisit opetella tarpeeksi kitaransoittoa hallitaksesi sormien liikkeet?
Joo. Hallitsin ulkonäön, missä niiden pitäisi olla, mutta sen soundin saaminen? Se ei onnistu. Mulla on tosin edelleen se Telecaster. Se on siisti kitara. Olen saanut muusikoilta hulluja tarjouksia kitarasta. Minulla on myös Karate Kid -elokuvasta tuttu vuoden ’47 Ford Cabrio, joka on nyt tässä esityksessä.
Etkö osaa oikeasti soittaa kitaraa etkä harrastaa karatea?
Ei sillä osaamistasolla. Minulla on pari vastakkainasettelua toisella kaudella, ja siellä on yksi tai kaksi todella melko hyvää potkua, jotka ovat kokonaan minun.
Mitä on jäänyt mieleesi Crossroadsin kuvauksista?
Taistelun kuvaaminen, kaksintaistelu lopussa, ensimmäistä kertaa, kun yleisö oli paikalla. Apulaisohjaaja pumppasi kaikkia, että tämä on se kaveri, jota kannatatte ja tämä on paholainen, ja me kuvasimme sen viidellä kameralla suoraan läpi. Se oli minulle unelmieni rocktähtihetki. Se oli uskomatonta, koska aikuisiällä meillä kaikilla on se hetki, kun huoneessamme on ovi kiinni, musiikki soi, olemme sängyn päällä ja soitamme ilmakitaraa, ja yleisö hurraa. Me kaikki olemme tehneet sitä, eikö? Ja jos emme ole, valehtelemme.” Ja sitten tosielämässä en saanut ”Mary Had a Little Lambia” ulos siitä perkeleestä!”
Loppujen lopuksi, katsottuani uudelleen My Cousin Vinnyn, minun on sanottava, että on helppo aliarvioida sitä, mitä jouduit tekemään siinä elokuvassa räikeämpien komediasuoritusten joukossa.
Piti välittää niistä kahdesta lapsesta. Voi, ne hauskat jutut eivät olisi olleet puoliksikaan niin hauskoja. Siinä ei olisi ollut mitään vakavuutta, mitään painoarvoa. Se elokuva muuttuu joka kerta hauskemmaksi. My Cousin Vinnyssä on se, että jokainen asetelma onnistuu hienosti, paremmin kuin olisit toivonutkaan. Ja kun sen tietää tulevan, se on vielä parempi. Kutsun sitä myöhäiseksi illalliselokuvaksi. Jos se pyörii, myöhästyt illalliselta, koska et voi lopettaa. Vielä yksi kohtaus, vielä yksi kohtaus.
Se ”Minä ammuin virkailijan” kohtaus on niin fantastinen.
Meidän piti itse asiassa mennä takaisin ja tehdä se uudelleen, koska saimme huomautuksia 20th Century Foxilta: ”Sen pitää olla lausunto, mutta kuulostaa kysymykseltä.” Me sanoimme: ”Ammuin virkailijaa. Minä ammuin virkailijaa. Ammuin virkailijaa.” Teimme otoksen toisensa jälkeen, enkä tiedä, minkä otoksen. Se oli luultavasti ensimmäinen, jota käytimme. Sen piti olla kysymys ja lausunto. Se on kuin jälkiruokavaha. Se oli kuin jälkiruokavaha. En tiedä. ”Ammuin virkailijaa? Minä ammuin virkailijan.” He pelkäsivät, että se oli liikaa kysymys. Sanoin, että se on komedia. On hienoa olla osa sitä, The Outsidersia, ja kuten mainitsit, Crossroadsia ja Karate Kidiä. Siinä pienessä aikaikkunassa on pari elokuvaa, jotka kestävät yhä ajan testin ja ovat edelleen ajankohtaisia. Sitä ei tapahdu kovin usein, joten pidän itseäni onnekkaana.