Sonnet

Sonnetin määritelmä

Sonnet on runomuoto, jossa on neljätoista riviä. Se sai alkunsa Italiasta 1300-luvulla, ja vaikka se on yleensä säilyttänyt joitakin alkuperäisiä sääntöjä, kuten rivien lukumäärän sekä tietyn riimikaavan ja mittarin, sonettien konventiot ovat muuttuneet vuosisatojen kuluessa jonkin verran. Sonettimuodossa on kaksi päähaaraa: italialainen eli Petrarchanin sonetti ja englantilainen eli Shakespearen sonetti. Tarkastelemme jäljempänä tarkemmin näiden sonettityyppien eroja.

Sana sonetti tulee italian kielen sanasta sonneto, joka tarkoittaa ”pientä runoa”.

Sonettityypit

Vaikka sonetin määritelmässä sanotaankin, että runossa on oltava neljätoista riviä, on tässä muodossa muutamia variaatioita. Kaikki sonetit, olivatpa ne sitten italialaisia tai englantilaisia, kirjoitetaan yleensä jambisella viisisäkeistöllä.

Italialainen eli Petrarchan sonetti

Italialainen sonetti, joka luotiin ensimmäisenä, on oktaavin (kahdeksan riviä, jotka on jaettu kahteen nelisäkeeseen) ja sestetin (kuusi riviä, jotka on jaettu kahteen tertsiin) yhdistelmä. Oktaavissa ehdotetaan ongelmaa tai kysymystä, ja sestetissä ehdotetaan yleensä ratkaisua tai johdatellaan kohti johtopäätöstä. Tämän sonetin yhdeksäs rivi eli sestetin ensimmäinen rivi merkitsee käännekohtaa tunnelmassa tai kannanotossa riippumatta siitä, onko lopputulos tyydyttävä vai ei. Tätä käännettä kutsutaan volta.

Italialaisia sonetteja kutsutaan petrarkaanisiksi, koska italialainen kirjailija Petrarca oli yksi muodon tärkeimmistä kannattajista. Hänen käyttämänsä riimikaavio oli yleensä ABBA ABBA oktaavissa ja joko CDC CDC tai CDE CDE sestetissä. Italialaisissa soneteissa on muutamia muitakin hyväksyttyjä riimikaavioita sesteteille, kuten CDD CDE tai CDC DCD.

Englantilainen, Elisabetin tai Shakespearen sonetti

Englantilainen sonetti tunnetaan joskus myös nimellä Elisabetin sonetti, koska ne yleistyivät englannin kielessä kuningatar Elisabet I:n aikana eli 1500-luvun puolivälissä tai lopussa. William Shakespeare ei ollut ensimmäinen, joka kirjoitti sonetteja englanniksi, mutta hänestä tuli ehkä kuuluisin sonettien kirjoittaja, ja siksi englantilaista muotoa kutsutaan joskus myös shakespearelaiseksi.

Tärkein ero italialaisen ja englantilaisen sonetin välillä on riimikaavio, joka Shakespearen soneteissa on ABAB CDCD EFEF GG. Myös säkeistöjen jako on erilainen – englantilaiset sonetit koostuvat kolmesta nelisäkeistöstä ja parituksesta. Vaikka volta esiintyy joskus kolmannessa nelisäkeessä eli yhdeksännellä rivillä ja siten samassa paikassa kuin italialaisissa soneteissa, Shakespeare säästi tavallisesti sävynmuutoksensa ja päätelmänsä juuri parletille.

Spenseriläinen sonetti

Elisabetin aikana elänyt ja kirjoittanut englantilainen runoilija Edmund Spenser käytti soneteissaan hieman erilaista riimikaavaa: ABAB BCBC CDCD EE. Tämä luo tiiviimmän yhteyden eri säkeistöjen välille.

Nykyaikainen sonetti

Nykyaikaiset runoilijat ovat jatkaneet sonettimuodon laajentamista ja valinneet trokeesin, tetrametrin, tyhjän säkeen ja erilaiset riimikaavat, kuten AABB CCDD EEFF GG.

Yleisiä esimerkkejä sonetista

Koska termi sonetti kuuluu yksinomaan runouteen, sonetista ei ole esimerkkejä arkikielessä, mainonnassa, puheissa jne. Kuitenkin monet kuuluisat repliikit, jotka ovat tulleet puheeseen tai kulttuuriseen ymmärrykseen, ovat peräisin sonetista, kuten esimerkiksi seuraavat:

• ”Kuolema älä ole ylpeä”. -John Donne
• ”Vertaisinko sinua kesäpäivään?” -William Shakespeare
• ”kannan sydämesi mukanani(kannan sen / sydämessäni)” -e.e. cummings

Sonetin merkitys kirjallisuudessa

Sonetti on yksi tunnistettavimmista ja yleisimmistä runoudessa käytettävistä muodoista. Vaikka siinä on joitakin rajoituksia riimin ja metrin suhteen, se on suhteellisen avoin muoto, joka sallii sonetissa suuren ilmaisuvalikoiman. Italialainen runoilija Giacomo da Lentini loi muodon 1200-luvulla, ja se on edelleen suosittu monien nykyrunoilijoiden keskuudessa. Jotkut maailman suurimmista runoilijoista ovat omistaneet paljon aikaa sonettien luomiseen, kuten Dante Aligheri, John Milton, William Wordsworth, Edna St. Vincent Millay, Robert Frost, e.e. cummings ja Federico García Lorca. William Shakespeare kirjoitti monia sonetteja ja jopa käytti tätä muotoa monissa näytelmissään, kuten Romeo ja Julia -teoksen kuuluisassa prologissa, joka näkyy alla esimerkissä nro 2.

Esimerkkejä sonetista kirjallisuudessa

Esimerkki #1: Petrarchan Sonnet

Kun ajattelen, kuinka valoni kuluu,
Jopa puolet päivistäni tässä pimeässä ja laajassa maailmassa,
Ja se yksi lahjakkuus, joka on kuoleman kätkettävänä,
jää minulta hyödyttömänä, vaikka sieluni enemmän tahtoo,
Palvelemaan sillä Luojaani ja esittämään
Tosiasiallisen tilitykseni, jottei Hän palatessani nuhtelisi,
”Vaatiiko Jumala päivätyöni, valon evännytkö valon?”.”
Kysyn hellästi. Mutta Kärsivällisyys, estääkseen
Tämän murinan, vastaa pian: ”Jumala ei tarvitse
Ei ihmisen työtä eikä omia lahjojaan. Jotka parhaiten
Kantavat Hänen lempeää ikeensä, ne palvelevat Häntä parhaiten. Hänen asemansa
on kuninkaallinen: tuhannet hänen käskystään kiiruhtavat,
Ja postittavat maata ja merta lepäämättä;
Se palvelevat myös ne, jotka vain seisovat ja odottavat.”

(”Kun mietin, miten valoni kuluu”, John Milton, 1600-luku)

Tämän Petrarchan sonettiesimerkin on kirjoittanut kuuluisa runoilija John Milton englanniksi. Hän käyttää ensimmäisten italialaisten sonetankirjoittajien vakiinnuttamia konventioita, joiden riimikaavio on ABBA ABBA CDE CDE. Myös yhdeksännellä rivillä on havaittavissa käänne kohti johtopäätöstä: ”That murmur, soon replies, ’God doth not need / Either man’s work of His own gifts.”

Esimerkki #2: Shakespearen sonetti

Kaksi taloutta, molemmat yhtä arvokkaita,
Kauniissa Veronassa, jonne asetamme näyttämömme,
Vanhasta kaunasta murtuu uusi kapina,
Jossa siviiliveri tekee siviilikädet saastaisiksi.
Tämän kahden vihollisen kohtalokkaista kupeista
Tähtien ristissä rakastavaiset ottavat henkensä;
Joiden vääränlainen säälittävä kaatuminen
Hautaa kuolemallaan vanhempiensa riidan.
Heidän kuoleman merkitsemän rakkautensa pelottava kulku,
Ja vanhempiensa raivon jatkuminen,
Jota, paitsi heidän lastensa loppu, ei mikään voinut poistaa,
On nyt näyttämömme kahden tunnin liikenne,
Jota, jos kärsivällisen korvanne seuraatte,
Mitä täältä jää puuttumaan, vaivannäkömme pyrkikää parantamaan.

(William Shakespearen Romeo ja Julia, 1594)
Tämä on kuuluisa esimerkki sonetista, joka avaa William Shakespearen tragedian Romeo ja Julia. Voimme nähdä kaikki Shakespearen sonettityylin tunnusmerkit, kuten jambisen viisikirjaimen, riimikaavan ABAB CDCD EFEF GG ja loppupäätelmän, jossa yleisöä pyydetään kiinnittämään huomiota viimeisessä parletissa.

Esimerkki #3: Spenseriläinen sonetti

Ensimmäisenä päivänä kirjoitin hänen nimensä rantaan,
Mutta aallot tulivat ja huuhtoivat sen pois:
Uudelleen kirjoitan sen toisella kädellä,
Mutta vuorovesi tuli ja teki tuskani saaliiksi.
Vain mies, sanoi hän, joka turhaan koetat,
Kuolevaista näin ikuistaa,
Silloin minä itsekin tämän rappeutumisen tapaan,
Ja eikun nimeni samoin pyyhkiytyy pois.
Ei niin, (quod I) anna alhaisempien keksiä
Kuolla tomuun, vaan sinä elät maineella:
Minun säkeeni, hyveesi harvinaiset ikuistavat,
Ja taivaaseen kirjoittavat sinun kunniakkaan nimesi.
Jossa, kun niinkuin kuolema koko maailman alistaa,
Meidän rakkautemme elää ja myöhempi elämä uudistaa.

(”Amoretti #75”, Edmund Spenser, 1594)
Tämä on yksi Edmund Spenserin sonettiesimerkkeistä, joissa hän käyttää suosimaansa riimikaavaa ABAB BCBC CDCD EE. Se on Shakespearen kaltainen siinä, että runo on jaettu kolmeen nelisäkeeseen ja viimeiseen jambisella viisisäkeistöllä kirjoitettuun pariin, joka kääntyy kohti ratkaisua viimeisessä parissa.

Esimerkki #4: Moderni sonetti

Yksi jalka alas, sitten hyppää! On kuuma.
Hyvää niille, joilla on.
Toinen hyppy, nyt vasemmalle.
Kaikki itselleen.
Ilmassa, nyt molemmat jalat alhaalla.
Kun mustat, älä jää.
Ruoka on loppu, vuokra erääntyy,
Kirota ja itke ja sitten hyppää kaksi.
Kaikki ihmiset työttömänä,
Pitää kolme, sitten vääntää ja nykäistä.
Ylität viivan, he laskevat sinut ulos.
Sitä hyppäämisestä on kyse.
Kummatkin jalat lattialla, peli on pelattu.
Ne luulevat, että hävisin. I think I won.

(”Harlem Hopscotch” by Maya Angelou, 1971)
Tämä on mielenkiintoinen esimerkki sonetista, jota Maya Angelou on muuttanut modernilla tavalla. Sitä voidaan kutsua sonetiksi, koska se sisältää kolme nelisäkeistöä ja viimeisen parletin, joita kaikkia pitää yhdessä tiukka riimikaavio ja tasainen metri. Angelou on kuitenkin valinnut sonetille hieman epätavallisen riimikaavan, joka on seuraava: AABB CCDD EEFF GG. Hän ei myöskään ole kirjoittanut tätä runoa tavallisella jambisella viisitavulla, vaan trokhaiittisella nelitavulla, eli seitsemän tai kahdeksan tavun rivillä, jonka ensimmäinen tavu alkaa vuorottelevalla painotuksella. Se on kuitenkin edelleen tunnistettavissa sonetiksi ja osoittaa, miten nykyajan kirjailijat ovat leikitelleet konventioilla heille sopivalla tavalla.

Testaa tietämyksesi sonetista

1. Mikä seuraavista väittämistä on paras sonetin määritelmä?
A. Neljätoistarivinen runo, jossa ei ole riimikaavaa tai metriikkaa.
B. Neljätoistarivinen runo, joka noudattaa yleensä joko italialaista tai englantilaista konventiota tiukasta metri- ja riimikaavasta.
C. Neljäntoista rivin runo, jossa on riimikaavio ABAB CDCD EFEF GG.

2. Tarkastellaan seuraavaa sonetin kuvausta:

14 riviä, jambinen pentametri, riimikaavio ABAB BCBC CDCD EE

Minkä tyyppinen sonetti tämä on?
A. Spenseriläinen
B. Petrarchan
C. Moderni

3. Mikä seuraavista väittämistä on totta?
A. Italialaisissa soneteissa volta esiintyy yleensä viimeisellä rivillä.
B. Englantilaisissa soneteissa volta esiintyy yleensä toisessa nelisäkeessä.
C. Shakespearen soneteissa volta esiintyy yleensä viimeisessä parletissa.