Créer une œuvre originale de fiction, de poésie ou de non-fiction créative demande du temps, de la pratique et de la persévérance. Bien qu’il n’y ait pas de science exacte de l’écriture créative, les conseils suivants vous aideront à vous lancer :
1 Écrivez sur ce que vous connaissez
Les écrivains débutants se font toujours dire » écrivez ce que vous connaissez « , mais c’est un bon conseil. Utilisez les décors, les personnages, le contexte et la langue qui vous sont déjà familiers et créez de nouvelles histoires à partir du monde que vous connaissez déjà. C’est comme utiliser les recherches que vous avez déjà effectuées. Et n’oubliez pas que votre contexte, ce que vous apportez à l’acte d’écrire, est aussi valable que ce que n’importe qui d’autre peut apporter.
2 Écrivez sur ce que vous ne connaissez pas
Utilisez votre imagination pour créer de nouvelles situations, de nouveaux personnages, de nouvelles relations, voire de nouveaux mondes. Choisissez d’écrire sur une période différente de l’histoire, ou sur un lieu qui ne vous est pas familier. Lorsque votre imagination a besoin d’aide, comblez les lacunes par des recherches. Ce qu’il y a de mieux dans le métier d’écrivain créatif, c’est de créer.
3 Lisez beaucoup et bien
Les écrivains aiment lire. Familiarisez-vous avec le paysage publié de l’écriture dans votre domaine de prédilection, qu’il s’agisse de poésie moderne, de fiction littéraire, de thrillers, de nouvelles ou de fantasy. Rien n’encourage la bonne écriture comme la lecture de la bonne écriture.
4 Accrochez vos lecteurs
Personne n’est obligé de lire votre roman ou votre nouvelle, il est donc important d’accrocher les lecteurs tout de suite. Votre phrase ou paragraphe d’ouverture doit les encourager à continuer, peut-être en les faisant rire, ou en excitant leur curiosité, ou tout simplement en leur donnant envie de découvrir la suite.
Considérez l’aiguillon intriguant de la phrase d’ouverture de1984 de George Orwell:
C’était une journée froide et lumineuse d’avril, et les horloges sonnaient treize.
Cela semble être une ouverture très traditionnelle et puis – treize ? Vous voulez en savoir plus et donc vous lisez la suite.
Regardez maintenant la première phrase de la nouvelle Viewfinder de Raymond Carver :
Un homme sans mains s’est présenté à la porte pour me vendre une photographie de ma maison.
Juste une courte phrase mais avec tellement de choses qu’il faut nous expliquer. Nous sommes accrochés.
5 Faites parler vos personnages
Nous découvrons les gens que nous rencontrons à travers ce qu’ils nous disent, comment ils le disent, leur choix de mots, leurs accents, leurs habitudes verbales. Les lecteurs devraient pouvoir faire de même avec les personnages de fiction. Les gens sur la page commencent vraiment à vivre quand ils commencent à échanger des dialogues.
Écrire des dialogues demande beaucoup de travail – les rendre frais et authentiques, les réviser à plusieurs reprises pour qu’ils soient justes – mais cela en vaut la peine.
6 Montrer plutôt que raconter
Trop de descriptions, trop d’adjectifs et d’adverbes, peuvent ralentir votre récit et faire perdre l’intérêt de vos lecteurs. Dans la mesure du possible, il est préférable de montrer à vos lecteurs ce qu’est une personne, l’atmosphère d’une pièce, la relation entre vos personnages – montrer, c’est-à-dire par ce qu’ils disent, comment ils interagissent, ce qu’ils font. C’est plus efficace que de le dire au lecteur par des piles d’informations verbeuses.
C’est une question délicate. Vous devez faire un peu de récit, il est donc important de ne pas devenir obsessionnel pour l’éviter.
7 Soyez bon du premier coup
Essayez d’obtenir votre premier jet aussi proche de la perfection que possible. Peu d’écrivains parviennent à ce genre de qualité du premier coup, mais personne n’a jamais écrit de grande littérature en visant bas. Au contraire, visez le meilleur et faites de votre mieux dès le début.
8 Continuez à polir
Si vous ne réussissez pas du premier coup, vous pouvez faire ce que la plupart des écrivains font – polir et perfectionner à travers le processus d’édition. Ne faites pas l’erreur de penser que l’édition est la même chose que la relecture ; il s’agit de bien plus que de corriger les erreurs. L’édition consiste plutôt à parcourir soigneusement votre travail pour voir ce qu’il faut laisser de côté, ce qu’il faut changer, trouver ce que vous devez faire pour améliorer votre écriture, la rendre plus pointue, plus ordonnée, meilleure.
L’édition peut être un travail difficile. On dit qu’Ernest Hemingway a fait passer la dernière page de L’Adieu aux armes par près de 40 brouillons, alors n’abandonnez pas si vous sentez que vous n’arrivez à rien.
9 Tirez le meilleur parti de vos opportunités
Beaucoup d’écrivains en herbe prétendent qu’ils n’ont tout simplement pas le temps de tirer le meilleur parti de leurs idées. Pourtant, si vous analysez une journée typique, il y a toujours ces intervalles – dans les transports en commun, en attendant un ami, le temps passé dans la salle d’attente du médecin ou du dentiste – où il est possible de sortir un bloc-notes, un ordinateur portable, une tablette et de simplement écrire. Identifiez vos opportunités – cinq minutes suffisent pour écrire quelques phrases – et utilisez-les.
Mais surtout, prenez du plaisir à écrire !