John Paul Jones

John Paul Jones
Naissance	Januar 3 1946 ; Sidcup, Kent, Angleterre
Instruments	Guitare basse, orgue électrique, piano électrique, harpe, clavinet, contrebasse, mellotron, claviers, mandoline, guitare, flûte à bec, koto, guitare lap steel, continuum, autoharp, ukulélé, sitar, keytar, banjo, violoncelle, violon, guitare Warr
Années d’activité	1960 à ce jour
Groupes	Led Zeppelin, Donovan, Diamanda Galas, Foo Fighters, Butthole Surfers, Them Crooked Vultures, Seasick Steve
Albums	Scream For Help Soundtrack, The Sporting Life, Zooma, The Thunderthief, Them Crooked Vultures, et You Can’t Teach An Old Dog New Tricks
Famille	Maureen (épouse, 1965) Jacinda (fille) Tamara (fille) Kierra (fille)
Website	Home

John Paul Jones est l’ancien bassiste, claviériste et mandoliniste de Led Zeppelin. Il était le plus calme du groupe, mais affirmait s’amuser autant que le reste de ses compagnons de route. Un employé d’Atlantic Records en France a déclaré que « le gars le plus sage de Led Zeppelin était John Paul Jones. Pourquoi ? Il ne s’est jamais retrouvé dans une situation embarrassante. » Jones a également été appelé le meilleur bassiste d’Europe, ainsi que le numéro trois du classement du « Bassiste du millénaire ». »

Vie précoce

John Paul Jones, né John Baldwin, est né le 3 janvier 1946 à Sidcup, dans le Kent, en Angleterre, de Joe Baldwin, pianiste et arrangeur pour des groupes des années 40 et 50.Jones a été envoyé en pension à un jeune âge et a fréquenté le Christ’s College où il a étudié le msic. À quatorze ans, Jones devient chef de chœur et organiste dans une église. La même année, il a acheté sa première guitare basse – une Dallas solid body electric. Il a acheté une Fender Jazz Bass en 1962 qu’il a utilisée jusqu’en 1976.

Jones a été influencé par le blues de Big Bill Broonzy, le jazz de Charles Mingus et le piano classique de Sergei Rachmaninoff. Jones a déclaré que son inspiration de prendre la basse était le musicien de Chicago Phil Upchurch sur son LP You Can’t Sit Down.

À l’âge de quinze ans, Jones rejoint son premier groupe, The Deltas, puis les Jett Blacks, avec le guitariste John McLaughlin. Sa rupture survient en 1962 lorsqu’il est engagé par The Shadows pour deux ans. Il était question que Jones remplace le bassiste Brian Locking de The Shadows, qui avait quitté le groupe en octobre 1963, mais John Rostill a été choisi pour le poste.

En 1964, Jones a commencé à faire des séances de studio avec Decca Records. Il joue sur des centaines de sessions d’enregistrements jusqu’en 1968. Il travaille sous la direction d’artistes tels que The Rollings Stones, Herman’s Hermits, Donovan, Jeff Beck, Françoise Hardy, Cat Stevens, Rod Stewart, Shirley Bassey, Lulu, et Dusty Springfield.

Pendant ce travail de session, Jones adopte son nom de scène, Jhn Paul Jones, suggéré par son ami, Andrew Loog Oldham, qui avait vu une affiche pour le ilm John Paul Jones en France. Son premier enregistrement sous ce nouveau nom est « Baja/ A Foggy Day In Vietnam », sorti en avril 1964. Il avait réalisé deux à trois sessions par jour, six à sept par semaine. Il a dit qu’il était en burnout à cause de la lourde charge de travail.

Il a dit : « J’arrangeais 50 ou 60 choses par mois et ça commençait à me tuer. »

The Band To Be

Jones avait rencontré Jimmy Page plusieurs fois pendant son temps comme joueur de session. Il avait même contribué à l’album Little Games de The Yardbird en 1967. Cet hiver-là, Jones a fait part à Page de son désir de faire partie de tout projet. Ainsi, plus tard cette année-là, lorsque The Yardbirds se sont dissous, Jones est retourné voir Page, à la suggestion de sa femme, qui l’a automatiquement invité dans le groupe.

Page a expliqué plus tard : « Je travaillais aux sessions de Hurdy Gurdy Man de Donovan, et John Paul Jones s’occupait des arrangements musicaux. Pendant une pause, il m’a demandé si je pouvais utiliser un bassiste dans le nouveau groupe que je formais. Il avait une vraie formation musicale, et il avait des idées assez brillantes. J’ai sauté sur l’occasion de l’avoir.

Les quatre musiciens ont d’abord joué ensemble chez un disquaire de Gerrard Street à Londres. Ils ont joué « Train Kept A-Rollin », suggéré par Page, où Jones a su qu’ils allaient faire un tabac dès qu’il a entendu John Bonham jouer de la batterie. Le premier titre studio que Led Zeppelin a fait était « Jim’s Blues », un album Three Week Hero pour P.J. Proby.

Le groupe avait fait une tournée scandinave en septembre 1968. Page avait utilisé chaque centime qu’il avait pour que la tournée fonctionne, Robert Plant s’en souvient, et ils n’ont pas gagné d’argent du tout. Ils ont continué à faire un premier album, basé sur leurs concerts. Page a couvert les frais lui-même. Une fois l’album terminé, le groupe fut contraint de changer de nom à cause d’une lettre de cessation et de désistement via Chris Dreja.

Led Zeppelin.

Ayant obtenu 200 000 dollars d’Atlantic Records en novembre de la même année, Led Zeppelin était désormais sous contrat, ayant été signé sans même auditionner la maison de disques. Leur contrat stipule que le groupe devra sortir des albums, faire des tournées et concevoir l’album et son contenu. Ils doivent également assurer la promotion de chaque album et décider des titres à sortir en tant que singles. Led Zeppelin a donc créé sa propre société, Superhype, pour gérer tous les droits d’édition. Jimmy Page a décidé de tout produire.

Led Zeppelin

Le groupe annonce son nouveau nom le 14 octobre 1968 et donne son premier concert à l’université du Surrey à Guildford le 25 octobre. Ils ont ensuite effectué une courte tournée britannique. Par la suite, Richard Cole organise leur première tournée nord-américaine de décembre à février. Ils jouent d’abord à Denver le 26, puis sur la côte Est avant de se rendre en Californie pour jouer à Los Angeles et San Francisco. Le groupe a effectué quatre tournées américaines et quatre tournées britanniques au cours de leur première année.

Led Zeppelin I, le premier album éponyme du groupe, est sorti le 12 janvier 1969 pendant la tournée américaine et le 31 mars 1969 au Royaume-Uni. Bien que Plant ait écrit les paroles avec Page, il n’a reçu aucun crédit. L’album lui-même a été numéro 10 au Billboard et numéro 6 au Royaume-Uni.

Led Zeppelin II, leur deuxième album, est sorti le 22 octobre 1969 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Dans les deux pays, l’album atteint le numéro 1. Le 15 novembre, l’album a reçu un 12x Platine par la RIAA pour avoir vendu plus de 12 millions de copies. Steve Waksman a déclaré que Led Zeppelin II était « le point de départ musical du heavy metal »

Led Zeppelin III est sorti le 5 octobre 1970. Page et Plant s’étaient initialement rendus dans un chalet au Pays de Galles appelé Bron-Yr-Aur pour écrire les chansons de l’album. Le son acoustique est dû à l’influence de la musique folklorique et celtique. Les critiques et les fans ont été surpris par le virage des arrangements électriques des deux premiers albums vers le désormais troisième album. « Immigrant Song » est sorti en novembre 1970 contre la volonté du groupe en tant que single, atteignant le top vingt du classement Billboard.

À présent, Led Zeppelin avait atteint le sommet et était un succès critique. Les membres du groupe ont commencé à changer leur image avec des vêtements plus flamboyants. Ils ont commencé à voyager dans un jet privé appelé The Starship. Ils louaient des sections entières d’hôtels. Ils sont devenus le sujet d’histoires répétées de débauche. Bonham a même conduit une moto à travers un étage loué du Riot House, ou du Continental Hyatt House. Ils ont même été bannis du Hilton de Tokyo pour avoir saccagé une chambre dans laquelle ils séjournaient.

Led Zeppelin IV est sorti le 8 novembre 1971. C’était une couverture d’album vierge car le groupe souhaitait rester anonyme. Il était appelé Untitled, IV, et Led Zeppelin IV par les fans à cause des quatre symboles sur les côtés. Led Zeppelin IV est l’un des albums les plus vendus de l’histoire, avec plus de 23 millions d’exemplaires vendus en 2006.

Houses of the Holy est sorti le 28 mars 1973. Il utilise des sons plus expérimentés, comme l’orchestration au mellotron et les synthétiseurs. La chanson « Houses of the Holy » ne figure pas sur l’album, mais sur Physical Graffiti, car elle avait été enregistrée en même temps. La couverture de l’album a été très controversée car elle montrait des enfants nus escaladant la Chaussée des Géants en Irlande du Nord. Elle a même été interdite dans certaines parties du monde, comme la Bible Belt. L’album, cependant, est en tête des classements.

Cependant, après des tournées épuisantes et des périodes prolongées loin de sa famille, à la fin de 1973, Jones commence à montrer des signes de désillusion. Il a envisagé de quitter Led Zeppelin pour passer plus de temps avec sa famille, mais a été convaincu de revenir par le manager du groupe, Peter Grant.

Jones a déclaré : « Je ne voulais pas nuire au groupe, mais je ne voulais pas non plus que ma famille s’effondre. Nous avons fait énormément de tournées dans ces premiers temps. Nous étions tous très fatigués et sous pression, et tout s’est précipité. Quand j’ai rejoint le groupe, je ne pensais pas que ça durerait aussi longtemps, deux ou trois ans peut-être, puis je poursuivrais ma carrière de musicien et ferais de la musique de film. »

Au Tampa Stadium, en Floride, ils ont joué devant 56, 800 fans, rapportant 309, 000 $. Le film ]a été tourné au Madison Square Garden où ils ont donné trois spectacles à guichets fermés. Le film a cependant été reporté à 1976. 180, 000 $ de l’argent du groupe ont été volés d’un coffre-fort à l’hôtel Drake, causant un énorme problème pour le groupe, et frappant des tonnes de nouvelles

En 1974, Led Zeppelin a pris une petite pause et a formé leur propre label de disque, Swan Song. nommé d’après leur chanson inédite. Leur logo était basé sur un dessin appelé Evening : Fall of Day de William Rimmer. On retrouve ce dessin sur les souvenirs de Led Zeppelin, notamment sur les tee-shirts. En plus d’utiliser Swan Song pour promouvoir leurs propres albums, ils ont fait la promotion d’autres artistes tels que Bad Company, The Pretty Things et Maggie Bell. Le label n’a duré que trois ans après la dissolution du groupe.

Physical Graffiti est sorti le 24 février 1975, comme sixième album studio et double album du groupe. L’enregistrement des chansons a été mis en attente alors que Jones débattait de l’opportunité de quitter le groupe. Mais ils se sont finalement réunis à Headley Grange pour terminer l’enregistrement. Le magazine Rolling Stone qualifie l’album de « tentative de respectabilité artistique » de Led Zeppelin. Sans mentionner qu’ils devaient rivaliser avec les Rolling Stones et les Who pour « le meilleur groupe de rock du monde ».

En mai 1975, Led Zeppelin joue cinq soirs à guichets fermés à l’Earls Court Arena de Londres, à l’époque la plus grande arène de Grande-Bretagne. Ensuite, ils décollent et planifient une tournée d’automne en Amérique. Malheureusement, au mois d’août, Plant et sa femme, Maureen, sont impliqués dans un accident de voiture pendant leurs vacances à Rhodes, en Grèce. Plant a subi une fracture de la cheville. Maureen a été gravement blessée. Une transfusion sanguine lui a sauvé la vie. Plant est resté dans l’île anglo-normande de Jersey cet automne-là pour récupérer. Ils se sont ensuite retrouvés à Malibu, en Californie, où ils ont commencé à écrire leur prochain album.

Présence est sorti le 31 mars 1976. De nombreuses idées pour l’album proviennent du hiatus concernant l’album annulé à cause de l’accident de voiture de Plant. Pendant l’enregistrement de l’album, Page avait commencé à consommer de l’héroïne, ce qui a pu affecter leurs concerts et enregistrements en studio, bien que Page le nie. L’album, cependant, a été un disque de platine, mais les critiques ont suggéré que les excès du groupe pourraient les avoir rattrapés.

Le groupe n’a pas fait de tournée à cause des blessures de Plant, mais à la place, ils ont terminé le film de concert, The Song Remains The Same, et l’album de la bande originale. Comme ils n’avaient pas fait de tournée depuis 1975, le film n’a pas été populaire au Royaume-Uni. Led Zeppelin a dû faire face à une bataille difficile pour regagner l’affection du public.

En 1977, Led Zeppelin effectue une tournée en Amérique du Nord. Ils établissent un autre record de fréquentation avec un public de 76 229 personnes au Pontiac Silverdome le 30 avril. Selon le Livre Guinness des records, il s’agissait de la plus grande assistance à ce jour pour un spectacle à acte unique. Le 19 avril, plus de 70 personnes ont été arrêtées alors qu’un millier de fans tentaient d’envahir le Cincinnati Riverfront Coliseum pour deux concerts à guichets fermés. D’autres ont essayé d’entrer en jetant des pierres et des bouteilles à travers les portes vitrées. Le 3 juin, une émeute a éclaté au stade de Tampa en raison d’un violent orage qui a entraîné l’interruption du concert. Des arrestations ont eu lieu et des personnes ont été gravement blessées.

Le 23 juillet, Led Zeppelin a tenu un spectacle au festival Days on the Green au Coliseum d’Oakland, en Californie. Malheureusement, Bonham et les membres de l’équipe de soutien du groupe ont été arrêtés après qu’un promoteur de l’équipe de Bill Graham ait été violemment battu pendant la performance du groupe. Le lendemain, le second concert d’Oakland fut la dernière apparition live du groupe aux États-Unis.

Deux jours plus tard, le 26 juillet, alors que le groupe s’enregistre dans un hôtel du quartier français, Plant reçoit la nouvelle que son fils de cinq ans, Karac Pendragon, est mort d’un virus à l’estomac. Le reste de la tournée a été immédiatement annulé.

Plant se retira dans sa maison dans les Midlands, réfléchissant à son avenir, pleurant la mort de son fils.

In Through The Out Door est sorti le 15 août 1979, le huitième album du groupe, et le dernier album avant la mort de Bonham. L’album atteint la première place du classement des ventes aux États-Unis et au Royaume-Uni. La chanson « All My Love » a été écrite par Plant, inspirée par la mort de Karac.

Break UpEdit

Le 17 octobre 1980, le groupe est programmé pour une tournée nord-américaine. Le 24 septembre, Bonham est récupéré par Rex King, assistant de Led Zeppelin, pour assister à des répétitions au studio Bray. Ils se sont arrêtés pour prendre le petit-déjeuner où Bonham a bu quatre vodkas (450ml/15 oz) avec un petit pain au jambon, qu’il a simplement dit à King, « Petit-déjeuner ». Il a beaucoup bu au studio et a ensuite été emmené chez Page – The Old Mill House à Clewer, Windsor. Bonham s’était endormi après minuit et a été emmené dans son lit, étant placé sur le côté.

À 13h45 le lendemain, le nouveau tour manager de Led Zeppelin, Benji LeFevre, et Jones ont trouvé Bonham mort. La cause de la mort est l’asphyxie par le vomi, mort accidentelle. Le verdict a été rendu le 27 octobre. L’autopsie n’a révélé aucune drogue dans son organisme. Bonham a été incinéré le 10 octobre 1980, et ses cendres ont été enterrées à l’église paroissiale de Rishock à Droitwich, Worcestershire. La tournée est annulée et malgré les rumeurs selon lesquelles d’autres personnes rejoindraient le groupe pour le remplacer, les membres restants – Plant, Page et Jones – décident de se dissoudre. Un communiqué de presse du 5 décembre 1980 indique que « Nous souhaitons que l’on sache que la perte de notre cher ami et le profond sentiment d’harmonie indivise ressenti par nous-mêmes et notre manager nous ont amenés à décider que nous ne pouvions pas continuer comme nous l’étions », et est signé, « Led Zeppelin. »

Après Zeppelin

Jones a collaboré avec un certain nombre d’artistes après la séparation de Led Zeppelin – Diamanda Galas, R.E.M., Jars of Clay, Heart, Ben E. King, Peter Gabriel, Foo Fighters, Lenny Kravitz, Cinderella, The Mission, La Fura dels Baus, Brian Eno, The Butthole Surfers et Uncle Earl. Il a participé à des sessions et des vidéos avec Paul McCartney et a figuré dans la bande originale du film Give My Regards To Broad Street et Scream For Help, aux côtés de Jimmy Page. Il a même assuré le chant de deux des chansons. Jones a enregistré et tourné avec la chanteuse Diamanda Galas sur son album de 1994, The Sporting Life.

Jones a créé son propre studio d’enregistrement appelé Sunday School, tout en s’impliquant dans la carrière de chanteuse de sa fille Jacinda. En 1985, Jones a rejoint Led Zeppelin sur scène lors du concert Live Aid. Ils se réunissent à nouveau lors du concert du 40e anniversaire d’Atlantic Records le 14 mai 1988, en clôture de l’événement. En 1992, Jones a arrangé l’orchestration de l’album de RE.M. Automatic For The People. En 1995, Heart sort un album acoustique live intitulé The Road Home sur lequel Jones produit et joue de plusieurs instruments.

Jones sort son premier album solo, Zooma, en septembre 1999, suivi de The Thunderthief en 2001. Ces deux albums ont été accompagnés de tournées avec Nick Beggs de Chapman Stick et Terl Bryant à la batterie. Il a fait une tournée en 2004 avec Mutual Admiration Society. Il a joué deux titres sur l’album des Foo Fighter, In Your Honor, où il a joué de la mandoline sur « Another Round » et « Miracle ». Dave Grohl a déclaré que l’apparition de Jones en tant qu’invité était la « deuxième meilleure chose qui me soit arrivée dans ma vie »

Jones a produit des albums tels que The Mission’s Children, The Datsun’s Outta Sight, Outta Mind, et Uncle Earl’s Waterloo, Tenneessee. En mai 2007, Jones a accompagné Robyn Hitchcok et Ruby Wright dans l’interprétation de la chanson « Gigolo Aunt » lors d’un hommage au fondateur de Pink Floyd, Syd Barrett, à Londres, qu’il a joué à la mandoline.

En 2007, Jones a joué au Bonnaroo avec Ben Harper et le batteur Questlove dans le cadre du Super-Jam des étoiles du festival. Le festival réunit des musiciens célèbres et de renommée mondiale pour qu’ils jouent sur scène pendant quelques heures. Il a joué avec Gillian Welch sur la chanson « Look At Miss Ohio » et sur « Jackson » de Johnny Cash. Il est apparu sur le plateau de Ben

Harper & les Innocent Criminals où il a joué une reprise de « Dazed and Conused ». Jones a clôturé le premier set de Gov’t Mile en jouant une partie de « Moby Dick », puis « Livin Lovin Maid », « Since I’ve Been Loving You » et « No Quarter ». Jones a également joué de la mandoline avec Uncle Earl, dont il avait produit l’album en 2007.

En avril 2007, Jones a joué « Whole Lotta Love » avec Duhks au MerleFest en Caroline du Nord. Il joue dans le spectacle Led Zeppelin Reunion à l’O2 Arena de Londres le 10 décembre 2007 dans le cadre d’un hommage à Ahmet Ertegun.

En 2008, il produit le premier album solo de Sara Watkins. Le10 février 2008, Jones est apparu avec les Foo Fighters lors des Grammy Awards, dirigeant la partie orchestrale de « The Pretener ». Le 7 juin, il a clôturé avec Page le concert des Foo Fighters au stade de Wembley. Il s’est produit avec Sonic Yout et Takehisa Kosugi, fournissant la musique de scène pour Nearly 90 de Merce Cunningham, qui s’est déroulé du 16 au 19 avril 2009 à la Brooklyn Academy of Music.

En octobre 2010, Jones a reçu un « Gold Badge Award » de la British Academy of Songwriters, Composers, and Authors pour sa contribution à l’industrie britannique de la musique et du divertissement. Le dix novembre, il a reçu le « Outstanding Contribution Award » lors des Marshall Classic Rock Roll of Honour Awards.

En février et mars 2011, il est apparu dans le onstage band i l’opéra Anna Nicole de Mark Anthony Turnage à

la Royal Opera House de Londres. Ce même mois d’août, il s’est produit aux festivals de Reading et de Leeds aux côtés de Seasick Steve. Le projet personnel le plus récent de Jones est un supergroupe avec Dave Grohl et Josh Homme, le leader de Queens of the Stone Age, nommé Them Crooked Vultures. Le trio a joué son premier concert ensemble le 9 août 2009 au Metro de Chicago, et son premier album est sorti le 17 novembre 2009. Le groupe prévoit un deuxième album et une tournée mondiale pour 2011-2012.