Vous connaissez probablement la morale de la fable « La poule aux œufs d’or » : N’examinez pas un cadeau magique de trop près, de peur de détruire ce qui le rend magique.
De même, certains auteurs-compositeurs hésitent à apprendre les mécanismes de ce qui fait fonctionner une chanson. Nous aimerions aujourd’hui remettre gentiment en question cette notion : Ne pas connaître les noms propres des éléments d’une chanson n’est pas un moyen fiable de leur prêter de la magie ou du mystère.
A l’inverse, savoir ce que vous créez donne des indications précieuses sur le processus d’écriture, et permet de guider vos décisions en matière de paroles et d’arrangements. De plus, être capable de communiquer clairement la terminologie musicale vous donnera un coup de pouce lorsque vous serez prêt à travailler avec des collaborateurs.
Donc, faisons un tour d’horizon de certains des termes les plus courants que vous rencontrerez en tant que compositeur de chansons. Ils n’apparaissent pas tous dans chaque chanson, mais l’idée est de vous familiariser avec les éléments de base de la chanson.
Intro
Pensez-y comme un prélude à la chanson proprement dite. Cela peut être aussi simple qu’une mesure instrumentale ou deux du couplet à venir, ou cela peut être une section plus longue, entièrement réalisée, employant des tempos et des clés alternés. Qu’il soit complexe ou simple, l’idée est de mettre en place les attentes de l’auditeur pour ce qui est à venir.
Verse
Au moins la partie la plus élémentaire d’une chanson, le couplet est l’endroit où l’histoire de la chanson – qu’elle soit lyrique ou instrumentale – commence à se dérouler. Musicalement, les couplets seront généralement plus ou moins identiques les uns aux autres, tandis que l’histoire contenue dans les paroles se déroulera sur plusieurs couplets.
Refrain
Cet élément remplace généralement son homologue, le refrain que l’on trouve plus couramment. C’est une partie de la chanson qui se répète tout au long, généralement au début ou à la fin du couplet, et les paroles contiennent souvent le titre de la chanson. Bien qu’il soit similaire au refrain, il est plus court et plus simple, et musicalement, il ne s’écarte pas beaucoup du couplet. La ligne « The answer, my friend, is blowing in the wind » de la chanson de Bob Dylan du même nom, est un exemple de refrain.
Préchorus
Une autre section de chanson facultative, mais particulièrement courante dans le rock. Pensez-y comme un espaceur musical entre le couplet et le refrain. Contrairement à un pont, il est généralement répété avant chaque refrain de la chanson. Son rôle est généralement de faire monter le suspense ou l’anticipation avant le grand gain du refrain.
Chorus
C’est là que vous trouverez la plus grande énergie, des voix massées (si elles doivent apparaître) et le sentiment d’avoir atteint le « gain » en termes de ce dont parle la chanson. Idéalement, c’est aussi la partie la plus accrocheuse de la chanson, celle à laquelle les auditeurs voudront revenir encore et encore.
Bridge
Pensez à cette section comme un « nettoyeur de palais », interrompant le compromis standard couplet/refrain en introduisant un nouveau contenu musical et lyrique. Il y a aussi généralement un peu de tension d’accumulation implicite, de sorte que lorsque la familiarité du couplet réapparaît, l’auditeur ressent un sentiment de récompense.
Outro (ou coda)
Comme l’intro, l’outro ou la coda est une section de la chanson qui nous fait sortir du paysage émotionnel de la chanson. Il peut s’agir d’un simple bout de couplet ou de refrain répété plusieurs fois, ou d’une section de musique entièrement nouvelle. La chanson « Hey Jude » des Beatles comprend l’un des codas les plus reconnaissables – la longue section « Na na na na….Hey Jude » – dans le rock.
Hook
Bien que ne faisant pas techniquement partie de la structure de la chanson, l’accroche est un élément important. Comme son nom l’indique, c’est la partie la plus accrocheuse d’une chanson. Vous ne comprenez pas ? Imaginez « Hey Ya ! » d’Outkast ou « Call Me Maybe » de Carly Rae Jepsen sans leurs refrains, et vous saurez ce qu’est une accroche.
En tant qu’auteur-compositeur, il est extrêmement vital de garder une trace de vos décisions concernant les chansons, et les feuilles de partage et de paroles sont deux documents importants qui peuvent vous y aider. Une feuille de paroles capture toutes les informations pertinentes sur vous et votre chanson, si votre chanson comprend des paroles, qui peuvent aider lors du pitching auprès des superviseurs musicaux ou des labels. Une feuille de partage est un accord qui identifie le pourcentage de propriété de chaque créateur dans la chanson. Une bonne compréhension de ces deux éléments vous aidera à déterminer les redevances qui vous sont dues. Que vous vous lanciez dans l’écriture ou que vous écriviez depuis un certain temps, avoir une compréhension saine des parties d’une chanson et des ressources qui aident à garder votre édition complète est vital pour votre succès.
