Sir John Eliot Gardiner et l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique interprètent les neuf symphonies de Beethoven dans une série de concerts célébrant le 250e anniversaire du compositeur. Chris Lee/Courtesy of the artist hide caption
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Sir John Eliot Gardiner et l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique interprètent les neuf symphonies de Beethoven dans une série de concerts célébrant le 250e anniversaire du compositeur.
Chris Lee/Courtoisie de l’artiste
Cette année marque le 250e anniversaire de l’un des compositeurs les plus vénérés qui aient jamais vécu : Ludwig van Beethoven, qui est né à Bonn, en Allemagne, en 1770. Beethoven a écrit des centaines de sonates pour piano, d’ouvertures et de pièces de chambre, mais c’est avec ses neuf symphonies qu’il a véritablement laissé sa marque. Pour célébrer l’impact de ces pièces, l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique de Sir John Eliot Gardiner – un ensemble qui a remporté un succès international avec des concerts et des enregistrements des compositions de Beethoven – interprétera les neuf symphonies dans une série de concerts à New York et Chicago.
NPR a joint Gardiner entre deux représentations au Carnegie Hall, pour entendre parler du côté personnel – et étonnamment politique – de la musique de Beethoven. Écoutez la conversation complète dans le lecteur ci-dessus, ou lisez les points saillants de l’interview.
Les points saillants de l’interview
Sur la raison pour laquelle Beethoven est une figure clé de l’histoire de la musique classique
Il était le premier compositeur de symphonies qui s’adressait à un public, par opposition à un public de cour ou à un public aristocratique. Et il a décidé que ce n’était pas la sonate pour piano, ni le quatuor à cordes, ni aucune autre forme qui devait être son arène. La symphonie devait être son arène pour traiter de questions philosophiques et politiques très chargées et importantes.
Sur la réception de la musique de Beethoven de son vivant
Il faut se rappeler qu’il composait à Vienne, qui était la société la plus conservatrice qui ait existé, jusqu’à l’Amérique de Donald Trump. Il écrivait de la musique subversive, radicale, qui n’était pas totalement appréciée par le public de l’époque – ni même par les orchestres, qui les lisaient à vue sur très peu de répétitions.
Certaines critiques étaient assez favorables, ce qui est étonnant quand on pense qu’elles n’ont probablement pas été très bien jouées du tout, vraiment, jusqu’après sa mort. Il est mort en 1827, et c’est l’orchestre du Conservatoire de Paris en 1828, le premier orchestre qui a vraiment rendu justice aux symphonies de Beethoven. Et ces représentations ont eu un impact énorme sur le monde musical, car des compositeurs aussi différents que Wagner, Berlioz et Chopin y ont assisté. Le mot s’est répandu qu’il y avait là un symphoniste étonnant, un compositeur étonnant, qui abordait ces questions profondes, des préoccupations philosophiques, humanitaires, politiques, dans une atmosphère très volatile, avec une telle puissance émotionnelle et un tel contenu.
Sur la signification révolutionnaire derrière l’une des compositions les plus célèbres de Beethoven, sa cinquième symphonie
La cinquième symphonie une déclaration polémique audacieuse épousant les valeurs d’égalité, de fraternité et de liberté issues de la Révolution française. En fait, la célèbre ouverture, le fait de frapper à la porte, est une citation d’un hymne révolutionnaire français de Cherubini appelé « Hymne du Panthéon ». La dérivation de ce rythme et les mots, qui ne sont bien sûr pas prononcés, contiennent un message qui, s’il avait été explicité par Beethoven, l’aurait conduit dans les eaux les plus profondes possibles. Il est basé sur un texte qui dit : « Nous jurons, l’épée à la main, de défendre et de combattre pour la République et pour les droits de l’homme. » C’est assez franc.