Qu’est-ce qu’une partition?
Le mot « partition » est utilisé de nombreuses façons différentes en musique. Dans son sens le plus large, il peut désigner toute sorte de partition – ces termes sont parfois utilisés de manière interchangeable. Dans un sens plus étroit, il peut désigner la « partition complète », c’est-à-dire un document musical unique contenant toutes les parties d’un concert orchestral. Une partition est généralement utilisée pour une pièce plus formelle et coordonnée, comme une sonate classique ou un morceau de jazz pour big band. Si vous travaillez dans un style plus informel comme le blues ou le rock and roll, vous ne verrez probablement pas la musique écrite dans une partition.
Le terme « partition » décrit également la bande sonore cinématographique d’un film – la musique de fond qui joue sous toute l’action. Une fois que le film a été monté, les compositeurs le « marquent » en composant une musique qui complétera l’intrigue et les événements à l’écran, tout en ponctuant les rythmes et en apportant une couche supplémentaire d’expression émotionnelle. Ces musiques de films sont le plus souvent orchestrales, elles peuvent donc être écrites en partition complète.
Dans cet article, nous allons nous concentrer sur la partition complète. Ces documents sont principalement utilisés par les chefs d’orchestre et les chefs de bande, car ce sont eux qui doivent pouvoir regarder toutes les différentes parties simultanément. Il existe également des partitions individuelles que vous pouvez acheter pour chaque instrument – partitions vocales pour les chanteurs, partitions de violoncelle pour les violoncellistes, etc. Dans la plupart des cas, elles suivent les mêmes règles que les partitions complètes, mais elles ne donnent des informations que pour un seul instrument au lieu de couvrir l’ensemble de l’orchestre. Il existe également des » partitions miniatures » disponibles chez certains éditeurs de musique, qui impriment la musique dans de petits livrets portables (ceux-ci ne contiennent généralement que la partition d’une seule partie – sinon ils devraient imprimer beaucoup trop petit !)
Nous nous concentrerons également sur la façon dont les partitions sont utilisées dans la musique occidentale. Mais bien sûr, la culture occidentale n’est pas la seule à avoir développé un système d’écriture de la musique. Les Indiens, les Chinois et beaucoup d’autres civilisations ont leurs propres systèmes – c’est juste que nous n’utilisons généralement pas le mot « partition » pour les décrire.
Parties d’une partition
Lorsque vous regardez une partition complète, la première chose que vous remarquerez est que la page est divisée en différentes parties pour différents instruments. Cela vous aide à imaginer ce qui se passe dans l’ensemble de l’orchestre plutôt que de vous concentrer sur un seul instrument.
Dans cet exemple, la partition est établie pour 14 groupes instrumentaux et montre toutes leurs différentes parties :
Notez comment certaines lignes sont très chargées, tandis que d’autres n’ont presque aucune note. Par exemple, la contrebasse (ligne du bas) a des notes à jouer tout au long. Mais la timbale (6e en partant du bas) est presque silencieuse après les deux premières mesures. Si vous savez lire la musique, vous pouvez regarder cette simple page et commencer à imaginer comment toutes les différentes parties vont s’entremêler, créant des harmonies et des contrepoints dans votre esprit. La plupart d’entre nous, bien sûr, ne sont pas aussi habiles à lire la musique.
Comment lire une partition
La plupart du temps, vous ne lirez pas la partition entière d’un morceau de musique. Le compositeur le ferait certainement, ou peut-être un chef d’orchestre. Mais pour un musicien individuel, ce qui compte le plus est votre propre partie. Si vous jouez de l’alto, vous aurez peut-être envie de lire la partie de violon pour savoir comment leur rôle dans l’interprétation se recoupe avec le vôtre. Mais il n’est généralement pas nécessaire de relire toute la partition – vous pouvez simplement écouter l’orchestre lorsque vous répétez avec lui.
Une fois que vous avez identifié votre instrument sur la page, la lecture d’une partition se fait comme celle de n’importe quelle autre partition. Vous pouvez trouver plus de détails sur ce processus dans l’article sur les partitions, mais pour l’instant, nous allons juste couvrir les bases.
Après avoir regardé le titre et l’auteur, votre œil doit ensuite aller vers les portées. Comme nous l’avons vu précédemment, une partition complète comporte plusieurs portées parallèles, chacune correspondant à un seul instrument. Parfois, cependant, un instrument nécessite deux portées. C’est souvent le cas pour l’écriture de la musique pour piano, car les pianos ont une gamme de hauteurs de sons tellement étendue qu’il faut deux mains travaillant indépendamment pour en jouer. Donc ces instruments obtiennent une grande portée, ou deux portées attachées ensemble avec un support.
Une fois que vous savez quel instrument appartient à quelle portée, vous devez savoir ce que la portée représente. La clef vous donne cette information. Les différentes clefs donnent des significations différentes aux lignes et aux espaces de la portée, donc vous ne pouvez rien lire sur une portée avant de savoir ce qu’est la clef. La clé est accompagnée d’une signature de clé, qui modifie légèrement la signification des lignes et des espaces. Dans cet exemple, il y a des symboles » bémol » (♭) sur l’espace pour le mi et la ligne pour le ré. Donc tous les mi se changent en mi♭ et tous les ré se changent en ré♭ sur cette portée.
Vous avez donc maintenant toutes les informations nécessaires pour lire les lignes et les espaces de la portée. Mais qu’en est-il de la musique proprement dite ? Avant de pouvoir la lire, vous devez comprendre la structure de base du rythme, et pour cela vous avez besoin de la signature temporelle. La signature temporelle vous indique le nombre de temps de chaque mesure et la valeur rythmique représentée par chaque type de note ou de silence. Dans ce cas, le symbole c représente le « common time » ou 4/4. Cela signifie quatre temps par mesure, et la noire compte pour un temps. Enfin, la partition contient également des instructions sur la dynamique, ou le volume sonore de la musique. Cet exemple vous dit de commencer très doucement (pianissimo) et de monter progressivement en puissance (crescendo).
OK ! C’était beaucoup d’informations avant même d’aborder la musique elle-même. Mais maintenant, nous sommes prêts à regarder les lignes et les espaces et à travailler sur leur signification. Rappelez-vous que la signification de chaque ligne ou espace est définie par la clé, et il y a deux clés principales : la clé de sol (
) et la clé de fa (
). Voici la signification de chaque ligne et espace dans les différentes clés:
Maintenant que vous savez quelle hauteur de son appartient à quel endroit, vous pouvez regarder les différentes valeurs rythmiques. Une fois que vous avez à la fois la hauteur et le rythme, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour jouer la chanson !
Note entière/repos : maintenez pendant quatre temps (la mesure ‘entière’ si elle a 4 temps)
Demi note/repos : maintenez pendant deux temps (‘la moitié’ de la mesure si elle a 4 temps)
Quart de note/repos : maintenez pendant un temps (un ‘quart’ de mesure)
Huitième note/repos : maintenez pendant un demi temps.