La version originale de cette chanson, dans le contexte du catalogue des hymnes riff-rock à guitares de Black Sabbath, est un peu une bizarrerie.
Tout en respectant Black Sabbath (dont nous avons parlé dès la semaine 46), la partie de piano semble d’une simplicité enfantine, comme si elle avait été écrite par un guitariste qui expérimentait avec un clavier. Ce qui est logique, car elle a été écrite… par le guitariste du groupe, qui expérimentait avec un clavier. Ensuite, il y a les paroles qui ne sont pas exactement le sommet de la poésie. La première ligne semble tirée directement d’un thésaurus : « I feel unhappy / I feel so sad. »
Après la sortie de la chanson, Ozzy Osbourne a dû apaiser les fans en déclarant que Sabbath n’allait « certainement pas devenir moins lourd » ou commencer à amener des sections de cordes sur scène dans leurs spectacles.
Mais ça reste un bon petit air.
Et comme toute bonne reprise, l’interprétation de Charles Bradley prend les meilleurs ingrédients de l’original et les tire vers leur potentiel. Bradley injecte dans « Changes » la douleur et l’amour d’une vie vraiment extraordinaire.
Je ne vais pas entrer dans les détails de la vie difficile, déchirante et finalement triomphante de Charles Bradley – il y a un documentaire qui peut le faire joliment pour vous – mais la partie de sa vie la plus pertinente ici est sa relation avec sa mère.
Elle l’a abandonné quand il était nourrisson, laissant sa grand-mère l’élever. Lorsque Bradley a huit ans, sa mère réapparaît, et ils vivent ensemble jusqu’à ce qu’il s’enfuie à l’âge de 14 ans. Après des années d’itinérance, de lutte et de contacts intermittents entre eux, elle a traversé le pays dans un bus Greyhound pour reprendre contact avec lui à la fin des années 1990. Bradley s’est occupé d’elle pendant ses dernières années, et elle a vécu pour voir la carrière musicale improbable de son fils décoller avec la sortie de son premier album (alors qu’il avait soixante-deux ans !) en 2011.
Sa version de « Changes » a été enregistrée pour son troisième – et dernier – disque, et c’est alors qu’il était en train de l’enregistrer que sa mère est morte. Il a déclaré plus tard à Rolling Stone :
« Le couplet qui m’a vraiment marqué était « Il a fallu si longtemps pour réaliser / Que je peux encore entendre ses derniers adieux / Maintenant, tous mes jours sont remplis de larmes / J’aimerais pouvoir revenir en arrière et changer ces années. Parce que c’était comme si ma mère disait qu’elle était malade et qu’elle me quittait et quelque chose dans cette chanson… J’ai juste pris les dernières paroles et wow. Je suis restée bloquée dessus. Je n’ai pas vraiment eu à l' »apprendre » ; elle s’est juste collée à mon cerveau. »
Ce qui en fait une belle chanson :
1. La puissance fragile de la voix de Charles Bradley – comme une trompette doublée de papier de verre – ne ressemble vraiment à rien d’autre enregistré ce siècle.
2. Le funk organique et analogique du Budos Band fournit une riche toile de fond musicale qui amorce l’auditeur pour cette voix incomparable.
3. Le tempo plus lent et swinguant de la version de Bradley offre une sensation plus lourde, plus blues, qui fait passer l’émotion de la chanson d’une manière viscérale et authentique.
Activité d’écoute recommandée :
Apprécier quelque chose dans votre vie qui est meilleur maintenant qu’il y a un an.
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