Le violoncelle fait partie de la famille des violons et est souvent appelé violoncelle. C’est un instrument à cordes frottées avec quatre cordes généralement ajustées en quintes parfaites : du grave à l’aigu.
Cet instrument soliste est devenu un élément indispensable de la musique occidentale non pas brusquement mais progressivement par une suite de transformations artistiques et d’exigences réalistes. Si le violoncelle est un instrument populaire, son histoire reste inconnue pour beaucoup de gens.
Histoire de l’instrument violoncelle
L’histoire du violoncelle est liée à d’autres instruments à cordes comme la harpe et la lyre qui étaient largement utilisés par les civilisations anciennes pour faire de la musique. Le violoncelle est apparu pour la première fois dans le nord de l’Italie en 1550. Il fait partie de la famille des violons et était initialement appelé basse de violon. En Italie, il était appelé viola da braccio.
Andrea Amati a été la première personne qui a été exposée pour avoir fabriqué le violoncelle. Bien qu’Amati ne soit pas l’inventeur du violoncelle, il est devenu populaire pour avoir construit des violoncelles pour Charles IX, roi de France. Des peintures des 12e et 13e siècles représentent le violon, ce qui indique qu’il existait dans la musique de cette époque. Cependant, le violoncelle a été développé au 15ème siècle.
La raison de l’entrée tardive du violoncelle dans la musique est, en partie, due à la tendance de l’idéal sonore dans la musique d’Europe occidentale. A cette époque, la musique vocale avait la suprématie sur l’ensemble du domaine musical. Cela signifie que les chanteurs de l’époque décidaient pratiquement des idéaux.
Les pratiques extensives d’exécution au cours du quinzième siècle ont conduit les chanteurs à réaliser qu’ils avaient besoin d’un son avec une hauteur de son élevée et nasale. En d’autres termes, il y avait une demande pour un son qui s’associe étroitement à la musique orientale d’aujourd’hui. Le besoin de ce ton a conduit à la création de ce qui est connu aujourd’hui comme le violoncelle.
On attribue à Antonio Stradivari la détermination de la taille standard du violoncelle moderne. Après 1710, il a commencé à créer des violoncelles qui mesuraient entre les deux dimensions originales de l’instrument (trop grand et trop petit). D’autres fabricants de violoncelles à travers l’Europe ont rapidement adopté la taille de violoncelle introduite par Antonio Stradivari, ce qui en a fait la taille standard de l’instrument.
Les transformations culturelles et la demande de sonorités différentes ont encore modifié le son du violoncelle. Par exemple, il y avait un besoin de sons qui peuvent être entendus par de plus grands publics plutôt que des sons doux faits pour des publics privés et limités.
Les fabricants de violoncelles ont fait des innovations et des modifications à l’instrument pour améliorer son volume, sa précision et sa réceptivité. Par exemple, ils ont élevé le chevalet pour intensifier la pression des cordes et augmenter le volume. Le manche et la touche étaient également étirés et ré-angulés pour plus de clarté et de réactivité.
Aujourd’hui, le violoncelle a fait son chemin dans différents genres musicaux. Il a même son style dédié appelé Cello rock – un sous-genre de la musique rock, soulignant les sons gothiques. Le violoncelle moderne est un instrument intéressant, grâce aux innovations et aux améliorations qui lui ont été apportées. La polyvalence de cet instrument garantit qu’il continuera à ravir les mélomanes pendant des centaines d’années.
Faits amusants
Il existe des faits spécifiques au violoncelle que beaucoup de gens ignorent. Voici quelques faits amusants sur cet instrument :
.