10 alapvető stoner rock album

Kérdezd meg bármelyik zenekart, amelyet az elmúlt két évtizedben “stoner”-nek neveztek, hogy pontosan mit is jelent ez a kifejezés, és csak néhány üres kifejezést fogsz kapni. Mert ha valaha is volt értelmetlen műfaji kifejezés, akkor a “stoner” biztosan az. És mégis…

Hát, mindannyian értjük, hogy mit értünk a kifejezés alatt, igaz? Természetesen, mint általában, a műfajon belül is számos variáció létezhet, de alapvetően a “stoner” olyan zenekarokat határoz meg, akikre nagy hatással vannak a klasszikus hard rock nevek a hetvenes évekből – Black Sabbath, Blue Cheer, Neil Young, Grand Funk -, mindezt Cheech & Chong “up-in-smoke” életstílusának szeretetén és a Hawkwind űrrockjának elismerésén keresztül. Érted a lényeget?

“Azt hiszem, van valami köze ahhoz, hogy mindenki füvezik” – nevetett a Monster Magnet alapembere, Dave Wyndorf, amikor megkérdezték tőle, mit jelent számára a “stoner”. “De zeneileg olyan sokféle van. Ugyanolyanok vagyunk, mint a Kyuss? Olyanok, mint a Fu Manchu? Valószínűleg nem. Úgyis mindig azt hittem, hogy valaki Hollandiában találta ki a kifejezést.”

A stoner rock doyenjei a Masters Of Reality, a Kyuss, a Fu Manchu és a Monster Magnet – a zenekarok, amelyekből az elmúlt 15 évben oly sok szál nőtt ki. Ők azok a zenekarok, akik mély groove-okkal és riffekkel, a progresszív ötletek vérpezsdítő erejével felpezsdítve rohantak fejvesztve. Azonban a Queens Of The Stone Age volt az, aki mindezt egy következetesen kereskedelmi szempontból elfogadhatóbb és sikeresebb főzetbe gyúrta, kiélezve a dalokat, hogy szélesebb közönség számára is étvágygerjesztővé tegye őket, mint amennyire a stoner korábban vonzotta.

Azt is elérte ez a mozgalom – amilyen volt -, hogy a zenészeket a határaik kipróbálására és a gördülékeny együttműködésre ösztönözte. Nem számított, hogy állítólag milyen zenekarban játszottál, miért ne jammelhetnél másokkal? Ez volt az alapja a QOTSA-elvű Josh Homme Desert Sessions sorozatának, amely még olyan tehetségeket is rávett, mint PJ Harvey, hogy vegyenek részt benne.

Mára a stoner mozgalom sokszínűbb, mint valaha, de rendületlenül underground maradt. A Monster Magnet és a QOTSA slágerlistás sikerei kevéssé győzték meg sem a zenekarokat, sem a nagy kiadókat arról, hogy megbízzanak egymásban. Pedig a jelentősége soha nem volt nagyobb. És ne feledjük: amikor a legtöbben elítélték az 1970-es éveket, a stoner zenekarok aktívan védték a jelentőségét. Elég ok arra, hogy ezt a műfajt létfontosságú műfajként üdvözöljük.

Kyuss – Blues For The Red Sun (1992)

A mai stoner-óriások közül oly sokan – köztük Josh Homme, Nick Oliveri és Brant Bjork – a Kyussban kezdték, hogy könnyű úgy tekinteni erre a Palm Desert-i bandára, mint ami mindennél inkább a későbbi diadalok közvetítője. A Blues For The Red Sun azonban egy zseniális alkotás, amelyre sok minden épülhetett a kilencvenes években. Distortion, nu metal, grunge… minden itt van, olyan dalokon keresztül, mint a Green Machine, a Molten Universe és a Thong Song. Anélkül, hogy észrevették volna, a Kyuss egyértelműen meghatározta a szép új világot. És ne felejtsük el, hogy a Masters Of Reality alapembere, Chris Goss a Blues For The Red Sunban is szerepet vállalt, hiszen ő készítette ezt a remekművet.

Monster Magnet – Powertrip (A&M, 1998)

A stoner rockot többnyire az USA füvesebb nyugati partjának tartományának tekintik. A New Jersey-i Monster Magnetnek megvolt a saját, dízelesebb megközelítése, és a Powertrip volt az első lemez, amely bebizonyította, hogy a stoner zene eladható – milliós nagyságrendben. Dave Wyndorf és társai nem annyira visszafogták a túlzásba vitt jam-központú stílusukat, mint inkább szabadságot adtak neki a meghatározott dalokon belül. A Crop Circle, a Space Lord és a Goliath And The Vampires ragyogó példák arra, hogyan kell kalandvágyat kelteni. Egyesek talán jobban kedvelik a zenekar korábbi, kísérletezőbb albumait, de a Powertrip kimerítőbb.

Masters Of Reality – Masters Of Reality (1988)

Ki a stoner műfaj legfontosabb alakja? Míg egyesek azt állítják, hogy Josh Homme vagy Dave Wyndorf, a legtöbben elfogadják, hogy Chris Goss birtokolja ezt a címet – lock, stock and spliff. A Masters Of Reality vezetője producerként és dalszerzőként nagyon sokakkal dolgozott együtt a zene területén, de vitathatatlanul az ő legnagyobb hozzájárulása volt ez a rúgkapálós, önmeghatározó debütálás egy olyan bandától, amely örökké alulteljesített, de az egész labdát időtálló mozgásba hozta. A John Brown, a The Blue Garden és a Domino alapvető fontosságúak abban, ami később következett. A sötét szív életet kapott.

Sleep – Jerusalem (1999)

Szóval, itt a helyszín: A Sleepet felkarolja a London Records, és mindenki lélegzetvisszafojtva várja, hogy ez a csapat észak-karolinai ne’r-dowell hogyan igazítja majd Trouble és Sabbath hatásait, hogy megfeleljen a nagy kiadók igényeinek. Szóval mit csinál a banda? Egy 52 perces, ultramonokróm albumot, amelyen egyetlen szám van – vitathatatlanul a legnagyobb rock’n’roll csalás. Az eredmény az lett, hogy a zenekart, miután jócskán túllépték a költségvetést, elhamarkodottan ejtették; az albumból celebügy lett, és végül több mint egy évvel az elkészülte után jelent meg. A Jeruzsálem a művészi szemtelenség és a poénkodás végső kifejeződése, ahol a doom találkozik a stonerrel.

Queens Of The Stone Age – Rated R (2000)

A Queens Of The Stone Age az 1998-as, önálló lemezen is jól szórakozott, a Rated Rated R-en azonban tovább csiszolta megfoghatatlanabb, sűrűbb ötleteit, és olyan megközelítést választott, amely a felszínen nagyon is chart-barátnak tűnt. Aki azonban úgy gondolja, hogy a Queens elvesztette az élét, annak vissza kell mennie, és adnia kell még egy esélyt ennek a lemeznek. A Feel Good Hit Of The Summer nem csak vicces, de rávilágít arra a képmutatásra is, hogy milyen álszent dolog bizonyos lemezeket betiltani a “pajkos” szavak miatt. A dalszövegek csak egy lista, főleg a tiltott drogokról. A lemez egész hangvétele abszurdan tiszteletlen, de a QOTSA elég ravasz volt ahhoz, hogy a rendszert önmaga ellen fordítsa.

• A Captain Beyond, a stoner rock úttörőinek története
• Modern Classics: Queens of the Stone Age – Rated R
• A Kyuss 10 legjobb dala John Garcia szerint
• A 10 legjobb stoner metal dal

Orange Goblin – Thieving From The House Of God (2004)

Britanniában nincs nagy stoner hagyomány. Az Orange Goblin azonban nem csak az ország legjobbjai, hanem valóban világszínvonalúak. Bár még mindig kultikus zenekarnak számítanak, ez az album bebizonyította, hogy bármelyik amerikai vagy európai rokonukkal képesek lennének ütéseket mérni. Joe Hoare blues-metal gitárrobbanásai vezették a felháborítóan ihletett számok sorát, köztük a ZZ Top Just Got Paid című számának feldolgozását. Saját dalaik – különösen a Black Egg és a One Room, One Axe, One Outcome – hasonlóan felháborító robbanások voltak a mocskos, hard rock csatatereken. Biztosan eljön majd az ő idejük is.

Fu Manchu – In Search Of… (1996)

A Fu Manchu egyike azoknak a zenekaroknak, akiket mindig is a stoner zene első számú mozgatórugóinak tartanak, de a Fu Manchu sosem nyújtott igazán klasszikus lemezt. Ez a mostani azonban közel járt hozzá. A gitáros Eddie Glass és a dobos Ruben Romano búcsúzott, mielőtt kilépett volna, hogy megalapítsa a Nebulát, a zenekar valójában döntő előnyt jelentett az olyan dalokban, mint az Asphalt Risin és a Seahag. A Fu Manchu rendszeresen csak hízelgett, hogy megtévesszen. Itt legyőzték a túlzásba vitt hajlamot, és közben elkerülték a koncentráció hiányát, ami aláásta azt, amit el lehetett érni. A zenekar soha többé nem jutott ilyen közel ahhoz, hogy elérje a benne rejlő lehetőségeket.

Brant Bjork and the Bros – Saved By Magic (2005)

A korábbi Kyuss- és Fu Manchu-ember mindig is lenyűgöző élő előadó volt, aki szívesen használta a dalokat felháborító jam sessionök alapjául. Lemezeken azonban ritkán jutott köpésnyi távolságra attól a karizmától, amivel a színpadon rendelkezik. A Saved By Magic azonban azt látta, hogy az élő szettjének célját adaptálta; a stúdióban nem annyira ezt próbálta utánozni, mint inkább elfogadta, hogy más eszközökre van szükség. Az eredmény precizitás lett, a spontaneitás elvesztése nélkül. A Saved By Magic még mindig nem ér fel ahhoz, mintha élőben látnánk a zenekart játszani, de legalább egy kis ízelítőt nyújtott ebből az erőből.

Nebula – Apollo (2006)

Egy ideig ez volt az a kaliforniai banda, amelytől mindenki azt várta, hogy követi a Queens Of The Stone Age-et és a Monster Magnetet a nagyok ligájába. Ez több okból sem történt meg, nem utolsó sorban azért, mert a trió eléggé ellaposodni látszott. Az Apollo visszahozta a lemezre Eddie Glass gitárost/énekest és Ruben Romano dobost. Az angol basszusgitáros, Tom Davies debütálásával ez volt a zenekar legkövetkezetesebb felvétele, és Daniel Rey producernek sikerült orvosolnia a korábbi albumok erőtlen stúdióelőadásait. Talán már túl késő a listasikerhez – a zenekar 2010 óta szünetel -, de az Apollo újra nyeregbe ültette a Nebulát.

Down – NOLA (1995)

A Pantera, Corrosion of Conformity, Eyehategod és Crowbar tagjait felvonultató felállással a Down nemhogy bejelentette volna magát a világnak, hanem inkább beszivárgott a létezésbe, kiadva egy háromszámos demót anélkül, hogy az emberek megtudták volna, kik voltak a zenészek. Az ezt követő debütáló album, amely nyilvánvalóan szerelmi munka volt, a hatások – Sabbath, St Vitus, Skynyrd stb. – rabja volt, de valahogy mégis nagyobb volt, mint a részek összessége. Azonnali klasszikussá vált, a csúcspontok közé tartozik a sludgy weed tribute Hail The Leaf, a hivalkodó Temptation’s Wings és a csúcspontot jelentő záró Bury Me In Smoke.