10 essential stoner rock albums

Kyuss – Blues For The Red Sun (1992)

Josh Homme, Nick Oliveri and Brant Bjork など今日のストーナーの巨人の多くが Kyuss からスタートしているので、この Palm Desert バンドが何よりも後の勝利の導線であると見ることは簡単であろう。 しかし、Blues For The Red Sunは天才的な作品であり、1990年代には多くの作品のベースとなるものであった。 ディストーション、ニューメタル、グランジ… Green Machine、Molten Universe、Thing Songなどの曲を通して、そのすべてがここにある。 Kyussは自分でも気づかないうちに、勇敢な新世界を明確に定義していたのだ。 そして、Masters Of Realityの中心人物であるクリス・ゴスが、この傑作をプロデュースしたBlues For The Red Sunで役割を果たしたことも忘れてはならない。

Monster Magnet – Powertrip (A&M, 1998)

ほとんどの場合、ストーナーロックはよりマリファナに優しいアメリカ西海岸の地域と見られています。 ニュージャージーのモンスター・マグネットは、よりディーゼルを強調した独自のアプローチをとっており、『Powertrip』はストーナー・ミュージックが数百万枚売れることを証明した最初のレコードであった。 デイヴ・ウィンドルフとその仲間は、過度なジャム・スタイルのトーンを下げるのではなく、決められた曲の中で自由に演奏できるようにしたのだ。 Crop Circle、Space Lord、Goliath And The Vampiresは、冒険心を生み出す方法の素晴らしい例である。

Masters Of Reality – Masters Of Reality (1988)

ストーナーというジャンルで最も重要な人物は誰でしょう？ ジョシュ・オムやデイヴ・ウィンドルフだと主張する人もいるかもしれないが、ほとんどの人はクリス・ゴスがそのタイトルを所有していることを認めるだろう。 Masters Of Realityのリーダーは、プロデューサーやソングライターとして多くのミュージシャンと仕事をしてきたが、彼の最大の貢献は、常に未完成でありながら、時代を超えた動きを見せるバンドによるこの普通とは違うセルフタイトルデビューであったと言えるだろう。 John Brown、The Blue Garden、Dominoは、後に続くバンドの基礎となるものだ。

Sleep – Jerusalem (1999)

さて、ここからが本題です。 スリープはロンドン・レコードに買収され、ノースカロライナ出身のこのネアカ集団が、トラブルとサバスの影響を受けて、メジャーレーベルの要求にどう適合させるか、誰もが息を潜めている状態です。 さて、このバンドは何をやっているのだろうか？ 52分、1曲だけのウルトラ・モノクローム・アルバム、これは間違いなく、あらゆるロックンロールの中で最高の詐欺である。 その結果、バンドは予算を大幅にオーバーして急遽降板、このアルバムは有名無実化し、完成から1年以上経ってようやくリリースされた。 芸術的な無神経さと小便をかけることの究極の表現であるエルサレムは、ドゥームとストーナーが出会う場所だ。

Queens Of The Stone Age – Rated R (2000)

1998年のセルフタイトル盤でかなり楽しんだ後、Rated RではQueens Of The Stone Ageがより捉えどころなく、濃密なアイデアを磨き、表面的には非常にチャート・フレンドリーだと思えるアプローチを行っている。 しかし、Queensが自分たちのエッジを失ったと思う人は、もう一度このアルバムに挑戦してみるべきだ。 Feel Good Hit Of The Summer』は、単に面白いだけでなく、あるレコードが「エッチな言葉」を理由に禁止されていることの偽善性を示している。 歌詞の内容は、主に禁止されているドラッグのリストである。

• ストーナー・ロックのパイオニア、キャプテン・ビヨンドの物語
• Modern Classics: Queens of the Stone Age – Rated R
• The 10 best songs by Kyuss according to John Garcia
• The 10 best stoner metal songs

Orange Goblin – Thieving From The House Of God (2004)

イギリスにはあまりストーナーの伝統はない。 しかし、オレンジ・ゴブリンは国内最高峰というだけでなく、純粋に世界トップクラスである。 彼らはまだカルトバンドだが、このアルバムでは、アメリカやヨーロッパのどのバンドとも殴り合えることを証明した。 ジョー・ホアのブルース・メタル・ギターの爆発を筆頭に、ZZトップの『Just Got Paid』のカヴァーなど、とんでもなく刺激的な楽曲が次々と登場する。 彼ら自身の曲、特にBlack EggとOne Room, One Axe, One Outcomeは、汚れたハードロックの戦場において、同様にとんでもない爆発を巻き起こしていた。

Fu Manchu – In Search Of… (1996)

ストーナー・ミュージックの先駆者として常に評価されるバンドの一つであるFu Manchuは、これまで本当に名盤を提供したことはなかった。 しかし、この作品はそれに近いものがある。 ギタリストのエディ・グラスとドラマーのルーベン・ロマノがネビュラを結成するために脱退し、バンドはAsphalt RisinやSeahagといった曲で決定的な優位性を持っていた。 フー・マンチュは、いつもお世辞ばかり言って、人を惑わせる。 しかし、このアルバムでは、過剰なまでの嗜好性を克服し、その過程で、達成しうるものを損なうような焦点のずれを回避している。

Brant Bjork and the Bros – Saved By Magic (2005)

元KyussとFu Manchuの彼は、常に魅力的なライブパフォーマーで、曲をベースにしたとんでもないジャムセッションに喜んで参加する。 しかし、レコードでは、ステージでのカリスマ性に匹敵するような作品になることはほとんどない。 しかし、『Saved By Magic』では、彼がライブ・セットの目的を適応させた。スタジオでこれを模倣しようとしたのではなく、異なるツールが必要であることを受け入れたのだ。 その結果、根本的な自発性を失うことなく、正確な演奏が可能になったのです。 Saved By Magicは、バンドのライブを見るにはまだ及ばないが、少なくともそのパワーのヒントを与えてくれる。

Nebula – Apollo (2006)

しばらくは、Queens Of The Stone AgeとMonster Magnetに続く大物バンドとして誰もが期待していたカリフォルニアのバンドであったが、このバンドもまた、そのような存在であった。 しかし、様々な理由からそうなることはなく、特にこのトリオはかなり陳腐化してしまったようだ。 Apolloは、ギタリスト兼ボーカリストのEddie GlassとドラマーのRuben Romanoを再び迎え入れました。 イギリス人ベーシスト、トム・デイヴィスのデビュー作となったこのアルバムは、バンドにとって最も安定した録音であり、プロデューサーのダニエル・レイは、以前のアルバムにあった物足りないスタジオパフォーマンスを改善することに成功した。 チャートでの成功には遅すぎるかもしれないが（バンドは2010年から活動を休止している）、ApolloはNebulaをサドルに戻した。

Down – NOLA (1995)

パンテーラ、コロージョンオブコンフォーマンス、アイハテゴッドとクローバーからメンバーを集めたラインアップで、ダウンは世界に自分たちを発表するというよりは、参加ミュージシャンを伏せて3トラックのデモをリリースし、存在を浸透させたのだった。 Sabbath、St Vitus、Skynyrdなどからの影響を受けつつも、その総和を上回るような、明らかに愛のこもったデビューアルバムを発表。 このアルバムのハイライトは、ドロドロした葉っぱのトリビュート曲Hail The Leaf、威勢のいいTemptation’s Wings、そしてクライマックスのBury Me In Smokeなどです

。