Mi a különbség a naturalizmus és az atmoszféra között?
A másik fontos különbség a naturalizmus és az atmoszféra között. Egy tájképfestmény lehet rendkívül hangulatos, anélkül, hogy naturalista lenne. Ez általában azért van, mert a művész inkább a hangulat közvetítésére összpontosított, mint a vizuális részletekre. Jó példák erre a következők: Nocturne in Blue And Silver – Chelsea (1871, Tate Collection, London), Whistler, és Impression, Sunrise (1873, Musee Marmottan, Párizs), Claude Monet. Egyik kép sem rendelkezik elegendő részletességgel ahhoz, hogy naturalista legyen. Vö. Frederic Bazille: The Artist’s Studio (1870, Musee d’Orsay); Thomas Eakins: Max Schmidt in a Single Scull (1871, Metropolitan Museum of Art); Frederic Leighton: The Music Lesson (1877, Guildhall Art Gallery, London); Lawrence Alma-Tadema: The Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, Egyesült Királyság); Christian Krohg: Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo): Mindegyikük a naturalizmus kiváló példája, minden atmoszférát nélkülözve.
A francia impresszionizmus leírását ld: Az impresszionista festészet jellemzői 1870-1910).
Mi a különbség a naturalizmus és az idealizmus között?
A festészetben az idealizmus leginkább az alakfestészetre alkalmazható fogalom, és arra a hagyományra utal, hogy “tökéletes” alakot kell létrehozni – olyat, akinek szép az arca, tökéletes a haja, jó a testalkata és nincs semmilyen külső hibája. Ez a fajta idealizált ábrázolás, amelyet ritkán vagy egyáltalán nem festettek vagy rajzoltak életből, ideális volt oltárképekhez és a nagyméretű vallásos művészet más formáihoz, amelyek az európai műhelyek és műtermek legtöbb megrendelését adták. Lényegében egy “mesterséges” festészeti stílus, amely nem hasonlított (mondjuk) Caravaggio naturalizmusára, aki jellemzően közönséges utcai embereket használt modellként sajátos bibliai művészetéhez. Az idealizmus maradt a fő képzőművészeti akadémiákon hirdetett stílus, legalábbis a 19. századig, amikor végül felváltotta a naturalista stílus, amely valós modelleken és a szabadban történő plein-air festésen alapult.
A naturalizmus két típusa: Mint a fenti példákból is kitűnik, nem csak a szabadtéri vidéki jelenetek példázzák a naturalizmust: a portrék és az embereket ábrázoló zsánerképek is kiváló példák lehetnek.
A naturalizmus kifejezés azonban a “természet” szóból ered, és így a naturalizmus legáltalánosabb műfaja a tájképfestészet – ezt a műfajt példázza John Constable munkássága, amelyet az angol-svájci festő, Henry Fuseli olyan valóságosnak tartott, hogy valahányszor meglátta, kedve támadt a kabátja és az esernyője után kiáltani.
Mégsem minden tájkép naturalista, különösen ott, ahol a művész szubjektivizmusa tolakszik be. Így például a látomásos vallásos művész, John Martin azért alkotta meg látomásos apokaliptikus tájképeit, hogy Isten hatalmát szemléltesse. A romantikus német festő, Caspar David Friedrich pedig szimbolizmussal és érzelmi romantikával töltötte meg tájképeit. Turner számos tájképe nem több, mint expresszionista kísérlet a fény ábrázolására, míg Cezanne a Montagne Sainte-Victoire több tucatnyi látképét festette meg, feláldozva a naturalista pontosságot szeretett geometrikája és festői egyensúlya kedvéért. E művészek egyike sem tartozik a naturalizmus iskolájába, mert kevésbé a természet ábrázolásával, mint inkább az önkifejezéssel foglalkoznak.
Naturalizmus az ábrázoló festészetben
A klasszikus ókor óta a művészettörténetben több jelentős előrelépés történt az élethű rajz és olajfestészet terén. Giotto, a naturalizmus egyik első úttörője forradalmi volumenű figurákat készített a padovai Scrovegni-kápolna freskóihoz. Lásd például a Krisztus elárulása (Júdás csókja) (1305) és a Krisztus siratása (1305) című képeket. Leonardo da Vinci elsajátította a sfumato művészetét, hogy megdöbbentően élethű arcokat hozzon létre olyan műveken, mint a Mona Lisa (1506, Louvre, Párizs). Michelangelo szobrászként egyedülálló tehetségét arra használta, hogy a Sixtus-kápolna freskóin (1508-12; és 1536-41) szoborfigurák tömkelegét alkossa meg. Caravaggio megdöbbentette Rómát naturalista figurafestészetével, amelynek témáit közvetlenül az utcáról toborzott személyekről mintázta. Élethű figurái tökéletesen illeszkedtek a barokk kor katolikus ellenreformációs művészetéhez. A holland realista zsánerfestészet aranykorában olyan művészek, mint Jan Vermeer (családi zsánerfestészet, belső és külső), Pieter de Hooch (udvarok), Samuel van Hoogstraten (családi enteriőrök) és Emanuel de Witte (építészeti templombelsők) úttörő szerepet játszottak a precíz naturalizmus stílusában, amely figurális, családi és társadalmi témákat tartalmazott. A közelmúltban, a 19. században az orosz festők a figuratív naturalizmus számos remekművét alkották meg szinte minden műfajban. Példaként említhetők ezek a művek: Az őrnagy házassági kérése (1848, Tretyakov Galéria, Moszkva), Pavel Fedotov; A vasút javítása (1874, Tretyakov), Konsztantyin Szavickij; Szofja Alekszejevna cárnő portréja a Novodevicsi kolostorban (1879, Tretyakov) és A zaporozsjei kozákok válasza IV. Mahmúd szultánnak (1891, Orosz Múzeum, Szentpétervár), Ilja Repin; Nevetés (“Üdvözlégy, zsidók királya!”) (1882, Orosz Múzeum), írta Ivan Kramskoj; Krisztus és a házasságtörő nő (1887, Orosz Múzeum), írta Vaszilij Polenov.
A naturalizmus története és fejlődése (kb. 500 i.e. – 1800)
A naturalista szobrászat több évszázaddal megelőzi a naturalista festészetet. Amióta a görög szobrászat nagy képviselőinek sikerült az emberi testet lemásolniuk, igényt tartottak arra, hogy megvalósítsák a naturalizmus első formáját a művészetben. Végül is az egyiptomi, etruszk és sok görög festészet nem naturalista konvenciókat tartott be, akárcsak a bizánci művészet (falfestmények és mozaikok).
A sötét középkor stagnálását követően az első igazi naturalista megújulás a 14. század elején következett be, Giotto gótikus stílusú figurációval való szakítása következtében. Ezt követően az itáliai reneszánsz művészetben jelentős előrelépés történt a figuratív naturalizmus terén – a tájképek terén azonban nem, mivel ez utóbbit még mindig nem tartották elég fontosnak ahhoz, hogy önálló műfajként kezeljék. A reneszánsz és a korai barokk korszakban a naturalizmus legfontosabb alkotói Leonardo, Michelangelo, Albrecht Durer és Caravaggio voltak. Lásd még: Klasszicizmus és naturalizmus a 17. századi olasz festészetben.
A naturalizmus két bájos példáját a német művész, Durer alkotta: Egy fiatal nyúl (1502) és Egy nagy darab gyep (1503), mindkettő a bécsi Albertinában található.
A holland barokk korszak (1600-80 körül) – amelyet a protestáns reformáció művészetének világiasabb esztétikája uralt – a természethű alkotások hullámának volt tanúja, amelyeket a természet minél pontosabb leképezésére törekvő művészek készítettek – az alakrajzban, a tájképfestészetben és a zsánerekben. A holland naturalizmus e stílusát az új középosztálybeli mecénások széles körben értékelték Hollandiában, és olyan művészek, mint Jan Davidsz de Heem (1606-83), Willem Kalf (1619-93), Aelbert Cuyp (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Ruisdael (1628-82) és Jan Vermeer (1632-1675) keményen dolgoztak a zsánerképek, enteriőrök, csendéletfestészet és helyi tájképek iránti igény kielégítésén. A felértékelődés azonban rövid életű volt: a katolikus ellenreformáció a művészi idealizmus újabb évszázadához vezetett (kb. 1680-1780), amely a romantikába – az idealizmus modern formájába – vezetett.
A modern kori naturalizmus (1800-tól)
A 19. század elején a romantikára válaszul két eltérő élethű stílus jelent meg: A naturalizmus és a realizmus. Ha a romantika az érzékekbe és az érzelmekbe vetett erős hitet foglalta magába, és a témák stilizált és idealizált ábrázolását állandósította, a realizmus és a naturalizmus inkább az értelemre és az értelemre apellált, és megpróbálta a dolgokat úgy ábrázolni, ahogy azok valóban voltak. A realizmus és a naturalizmus azonban, mint fentebb kifejtettük, nem ugyanaz.
A modern naturalista szemléletű festészet hagyománya olyan művészcsoportokból ered, amelyek tagjai arra törekedtek, hogy a természetet a lehető legkevesebb torzítással vagy értelmezéssel ábrázolják. Ilyen csoportok vagy kolóniák voltak a következők.
A Norwichi Iskola (1803-33 körül)
Ezt az iskolát John Crome (1768-1821), majd az akvarellista John Sell Cotman (1782-1842) vezette. A kelet-angliai táj, a Norfolk Broads és a sós mocsarak, valamint a 17. századi holland tájképfestők, mint Meindert Hobbema (1638-1709) és Jacob van Ruisdael (1628-82) inspirálták.
A Hudson River School (1825-75 körül)
A romantikus művészek e laza csoportját az 1850-es években New Yorkban élő angol művész, Thomas Cole (18011848) vezette. További sikeres tagjai voltak Albert Bierstadt (1830-1902) és a vadonfestő Frederic Edwin Church (1826-1900).
A Barbizoni Iskola (1830-1875 körül)
A francia Barbizoni Iskola a tájképfestészet vitathatatlanul legnagyobb hatású csoportja, amely spontán plein-air kompozícióival Európa-, Amerika- és Ausztrália-szerte inspirálta a művészeket. Theodore Rousseau (1812-67) vezetésével legfontosabb tagjai Camille Corot (1796-1875), Jean-Francois Millet (1814-75) – lásd például A gyűjtögetők (1857), Az Angelus (1859), Ember kapával (1862) – és Charles Daubigny (1817-78) voltak. A Barbizon az impresszionizmus élethűbb alternatíváját nyújtotta, amelyet a hollandiai Hágai Iskola – valamint Max Liebermann és más németországi “impresszionisták” is átvettek – bővebben lásd: Német művészet: 19. század.
Az orosz vándorok (Peredvizhniki, vándorok) (1863-90 körül)
A vándorokat 1863-ban alapította a szentpétervári Császári Művészeti Akadémia fiatal művészek egy csoportja, akik tájképeket és zsánerképeket festve járták Oroszországot. Vezető tagjai voltak Ivan Kramszkoj (18371887), Nyikolaj Gay (18311894), Vaszilij Perov (18341882), Ilja Repin (1844-1930), Vaszilij Polenov (1844-1927) és Vaszilij Szurikov (1848-1916). Legjobb tájképfestői Fjodor Vasziljev (18501873), Ivan Sishkin (1832-98) – lásd csodálatos Tölgyliget (1887, Orosz Művészeti Múzeum, Kijev) – és Isaac Levitan (1860-1900) – lásd Magányos kolostor (1890, Tretyakov Galéria).
Impresszionizmus (fl.1873-86).)
A leghíresebb naturalista mozgalom kétségtelenül az impresszionizmus volt, amelyet különösen Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99) és Camille Pissarro (1830-1903) plein air impresszionista tájképfestészete példázott. Az impresszionista festők legfőbb hozzájárulása a naturalizmushoz azonban az volt, hogy a fényt (és annak a színekre és formákra gyakorolt múló hatását) pontosan úgy tudták visszaadni, ahogyan azt megfigyelték. Ennek eredményeképpen számos művükben a nem naturalista színek sokfélesége jelenik meg (rózsaszín szénaboglya naplementekor; szürke fű egy téli estén). Továbbá ecsetkezelésük és más festői technikáik néha túlságosan is tolakodóak, ami a műveknek atmoszférikus, sőt expresszionista minőséget kölcsönöz, ami nem naturalista.
A Glasgow-i festőiskola (1880-1915)
A “Glasgow Boys”-nak is nevezett, progresszív művészek laza csoportja volt, akik a vidéki élet és munka ábrázolásával foglalkoztak. Vezető tagjai voltak többek között a Barbizon, a Hágai Iskola, az impresszionizmus és a német Worpswede-csoport ismerői: James Guthrie (1859-1930) és John Lavery (1856-1941).
A Newlyni Iskola (1884-1914 körül)
Ez a cornwalli művésztelep a tájképfestészetre specializálódott, kihasználva Newlyn erős természetes fényét, és a tagok közvetlenül a természetből dolgoztak. Vezető alakjai közé tartoztak többek között: dr: Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915) és az ír Norman Garstin (1847-1926).
A Heidelbergi Iskola (1886-1900 körül)
Ez az ausztrál csoport naturalista plein air festészettel foglalkozott, amely a barbizoni részleteket az impresszionista ecsetkezeléssel ötvözte. Legsikeresebb tagjai közé tartozott Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) és Fred McCubbin (1855-1917). További információkért lásd: Az ausztrál impresszionizmus (1886-1900).
Ír tájképfestők
Az írországi plein air festészetre szakosodott jelentős művészek, valamint a bretagne-i Pont-Aven iskola és a cornwalli Newlyn iskola is: Augustus Burke (1838-91), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) és Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918)
.