Képzeld el, hogy az életedről alkotott kollektív véleményed a 17 éves önmagadon alapul. Ez az a nehéz küzdelem, amellyel Avril Lavigne-nak nap mint nap szembe kell néznie: egy olyan nyilvános imázs, amelyet az új évszázad hajnalán kovácsoltak, amikor a dél-ontariói születésű lánynak már a középiskolát kellett volna befejeznie. Szóval kitartó, nem szarakodó hozzáállásának bizonyítéka, hogy a most 34 éves énekesnő nemcsak túlélte, hanem fel is virágzott (mint kortársai, Michelle Branch és Ashlee Simpson), a pop-punk hercegnőből felnőtt popművésszé és termékeny dalszerzővé érett.
A közönség szeszélyes ízlését és a férfiak által dominált zeneipart két évtizeden át irányítva Lavigne sosem volt az a fajta, aki engedélyt kér, és ritkán kér bocsánatot utólag. Több mint 40 millió albumot és 50 millió kislemezt adott el világszerte, amivel minden idők egyik legnagyobb példányszámban eladott női előadója.
Noha Lavigne sosem volt a kritikusok kedvence, ma már a pop egyik idősebb államférfijaként tartják számon, aki számos fiatal, női előadó számára jelent inspirációt a közösségi média popfenoménjétől, Billie Eilish-től az indie rocker Soccer Mommy-ig és Alex Lahey-ig. “Emlékszem, azt gondoltam, hogy ő az utolsó előtti csaj” – meséli a Snail Mail-es Lindsey Jordan a Billboardnak 2018-ban. “Annyira szerettem volna ő lenni.” Ahogy Lavigne öt év után első albumát, a Head Above Water-t készíti, visszatekintünk a karrierjére.
1984-től 1998-ig
Avril Ramona Lavigne 1984. szeptember 27-én született az ON Belleville-ben, John Lavigne, a Kanadai Királyi Légierő tagja és Judith-Rosanne Lavigne középső gyermekeként. Van egy idősebb bátyja, Matthew és egy fiatalabb nővére, Melissa, és mindannyian hívő keresztényekként nevelkedtek. Amikor Avril ötéves, a család a közeli Napanee-be (ON), Torontótól három órányira keletre költözik. Az apja amatőr zenész, aki basszusgitározik egy kingstoni templomi zenekarban, táplálja lánya zenei ambícióit, és a család pincéjét stúdióvá alakítja át. Fiatal tinédzserként Lavigne karaokézik a családjával, és vidéki vásárokon és más közösségi rendezvényeken ad elő feldolgozásokat. Saját anyagot is kezd írni.
1999 és 2001 között
Miután megnyert egy country rádiós énekversenyt, az akkoriban hírneve csúcsán lévő Shania Twainnel lép fel az ottawai Corel Centre-ben. Duetteznek Twain “What Made You Say That” című dalában, és a bimbózó művésznő állítólag azt mondja a countrysztárnak, hogy “híres énekesnő” szeretne lenni. Lavigne továbbra is fellép, amikor és ahol csak tud, Dél-Ontario környékén. Miközben a Lennox Community Theatre-ben (Selby, ON) játszik, Lavigne-t kiszúrja a helyi népzenész Stephen Medd, aki egy helyi zenei és művészeti fesztivál élén is áll. Megkéri Lavigne-t, hogy járuljon hozzá egy kapcsolódó válogatáshoz. A The Quinte Spirit Medd nevéhez fűződik, de Lavigne első profi felvételeit tartalmazza. Az apja is közreműködik a válogatáson. Ezt követi a My Window to You: A Tribute to E. Pauline Johnson (Tekahionwake) 2000-ben. Mindkettő a nagyobb Quinte Spirit Cultural Project része, amely a régió “zenéjét, művészetét, örökségét és természetét” ünnepli.
Cliff Fabri látta Lavigne-t fellépni egy kingstoni Chapters könyvesboltban, és ő lett az első menedzsere. “Az egész modellem számára Alanis Morissette volt” – mondja, megemlítve az énekesnő esetlen tinipopos éveit. “Nem akartam, hogy Avril átmenjen azon a tinédzserkori zűrzavaron, amikor nem tudod, ki vagy.” Elküldte a szülei pincéjében karaokét éneklő Avril VHS-felvételét a szakma vezetőinek, és a kazetta felkeltette Mark Jowett, a Nettwerk munkatársa figyelmét, aki összehozta őt Peter Zizzo New York-i producerrel. Két közös daluk – a “Nobody’s Fool” és a “Why” – később megjelenik Lavigne debütáló albumán. A demók felkeltik az Arista Records figyelmét, amelynek elnöke, Antonio “L.A.” Reid, azonnal leszerződteti Lavigne-t. A kétlemezes szerződése állítólag 1,25 millió dollárt ér, 900 ezer dolláros kiadói előleggel. A lány 16 éves.
Lavigne otthagyja az iskolát és New Yorkba költözik, hogy a karrierjére koncentráljon, de nehezen találja meg a saját hangzását. A tapasztalt veteránokkal való felvételek során rengeteg olyan új country dallam születik, amelyeken a fogát vágta, de nem tükrözik gyorsan fejlődő ízlését, különösen a hard rock és a punk terén, amelyek a gördeszkás klikk alapdarabjai, amelybe még Ontarióban belekerült. Los Angelesbe költözik, és összeáll Cliff Magness producerrel és dalszerzővel, aki nagyobb kreatív szabadságot ad neki. Végül öt dal társszerzője lesz, amelyek felkerülnek a debütáló albumára, köztük a “Losing Grip”.”
Májusban Lauren Christy, Graham Edwards és Scott Spock dalszerzői csapatával kerül össze, akik együttesen a Matrix név alatt dolgoznak, és akkoriban leginkább Christina Aguilera karácsonyi lemezén való közreműködéséről ismertek. “Ennek a kölyöknek olvadt fogkefe volt a karján, a haja copfba volt fonva, és fekete gördeszkás csizmát viselt” – emlékszik vissza Christy az énekesnővel való első találkozásukra. “Nem tűnt Faith Hill típusnak. És miután körülbelül egy órát beszélgettünk vele, rájöttünk, hogy nem boldog, de nem igazán tudja, merre menjen.”
Miután Lavigne eljátszott a triónak egy System of a Down-szerű számot, amit ő írt, azt mondták neki, hogy jöjjön vissza másnap, és gyorsan írjon két dalt, az egyiknek a címe “Complicated”. Reid és az Arista A&R embere, Josh Sarubin padlót fogtak, és megkérték a triót, hogy további tíz számot üssön ki az énekesnővel.
2002
Lavigne januárban fejezi be debütáló lemezének felvételeit. Az első kislemez, a “Complicated” májusban jelenik meg. A Let Go júniusban jelenik meg, és azonnali sikert arat. A dalok körülbelül fele a Matrixnak tulajdonított vagy társszerződése, a másik fele pedig Lavigne Magnesszel való közös munkájából származik. Mindkettő ropogós pop-rock hangzással büszkélkedhet, amely jobban tükrözi Lavigne személyes ízlését és személyiségét. Az eredetileg Anything But Ordinary címet viselő dal címe Lavigne kérésére egy általa írt demó után Let Go-ra változott (a dal a debütálása előtt kiadott promó lemezen jelent meg, egyszerűen B-Sides címmel). Ellentétben a hozzá tartozó középtempós dallal, a “Complicated” klipjében Lavigne és bandatársai “betörnek” a plázába, általános anarchiát okozva a vásárlóknak és a pláza zsaruknak, amit egy gördeszkás parkban forgatott performansz felvételekkel vágnak össze. A nézők először ismerkedhetnek meg az énekesnővel, mint tinédzser divatikonnal; a klipben Converse Chuck Taylor tornacipőt, fehér pólót és fekete nyakkendőt visel, hozzá illő karszalaggal.
A tomboy stílusa tökéletes fóliává teszi őt az éterben uralkodó hiper-szexuális tini popzene tökéletes ellenpólusává Az Entertainment Weekly novemberi cikkében Chris Willman azt írja: “A pop-tortákról azt feltételezik, hogy pirítósnak számítanak, különösen most, hogy a nyakkendőt viselő tomboy Lavigne-t ‘anti-Britney’-nek nevezték el új támogatói légiói”. “Nem tetszik ez a kifejezés – ‘az anti-Britney’. Ez hülyeség” – mondja Lavigne. “Nem hiszek ebben. Ő egy emberi lény. Istenem, hagyd őt békén!”
A Pitchfork egy 2018-as visszatekintő kritikájában a Let Go lemezt “a Spears-Aguiler-féle pop – nyíltan szexuális, homályosan urbánus, hiper-feldolgozott – cáfolatának nevezi, amelyet pontosan ugyanaz a fajta slágergyár gyártott”, miközben kijelenti, hogy “egy maroknyi műfajváltó zúzással és olyan hangulatváltásokkal büszkélkedhet, amelyek egy középiskolás másodikost is megszégyenítenének.”
A The Guardiannek 2019-ben a közte és Spears között a média által gyártott viszályról beszélve Lavigne azt mondja, hogy “szupererős voltam, és szükségük volt pletykákra, amikről beszélhettek”. A másik oldalon sok kritikus nehezményezi, hogy Lavigne-ra a pop-punk címkét aggatják, akit a kiadója teremtményének tekintenek. “Nincsenek olyan öltönyös fickók, akik olyan művészeket gyártanak, mint Avril Lavigne. Bárcsak lennének” – mondta Reid a Rolling Stone-nak. Lavigne ugyanebben a cikkben “hülyének” nevezi a címkét.”
Júniusban Lavigne szerepelt a Treble Charger “Hundred Million” című dalának klipjében a Gob, a Sum 41 és a Swollen Members tagjaival együtt, akik mind kereskedelmi csúcson vannak. 2011-ben felidézi, hogy még kiskorúként találkozott a Sum 41 énekesével, Deryck Whibley-vel egy bárban. “Az első napon csókolóztam vele. Tőle kaptam az első adag Jägeremet” – meséli a Rolling Stone-nak. “Ahogy kivittek a bárból, megláttam Chad-et a Nickelback-ből!”
A Let Go az Egyesült Államokban a 2., Kanadában, Ausztráliában és az Egyesült Királyságban pedig az 1. helyen végzett, ahol a most 17 éves Lavigne az első női szólóalbum, amely #1 lett. Ez lesz az év legkelendőbb debütáló albuma és a női előadó legkelendőbb albuma, négymilliós eladással. A lemez 2003-ban Kanadában gyémánt minősítést kap (egymillió), majd világszerte több mint 16 millió példányban kel el. A “Complicated” hasonlóképpen számos nemzetközi slágerlistát vezet, hat országban kerül a 2002-es év végi Top 10-be, míg az Egyesült Államokban a 11. helyet foglalja el. Később a Billboard Hot 100-as listáján a 83. helyet foglalja el az egész évtizedben. A “Sk8er Boi” és az “I’m With You” szintén számos országban bekerül a Top 10-be, és Lavigne elkezdi gyűjteni a díjakat: nyolc Grammy-díjra jelölték, négy Juno-díjat és a legjobb új előadónak járó MTV-díjat nyer.
Szeptemberben a “Falling Down” című dal, a másik dal, amelyet a Matrix-szal való első ülés során írt, megjelenik a Sweet Home Alabama soundtrackjén. Novemberben Lavigne megjelenik a Sabrina The Teenage Witch című műsorban, ahol a “Sk8er Boi” című dalt adja elő. Decemberben. Lavigne elindul első turnéjára, melynek címe Try and Shut Me Up. A zenekarában szerepel a Closet Monster gitárosa, Jesse Colburn, a korábbi Grade basszusgitáros Charles Moniz, a dobos Matt Brann (aki Lavigne-nel közös menedzsmentben játszik) és a gitáros Evan Taubenfeld, aki Sarubint régi zenekara révén ismeri.
A punk és hard rock bona fidejét szeretné felfrissíteni, a bandatársai elkezdik tanítani őt az AC/DC-től és a Clash-től a Nirvanáig, a Pixies-ig és a Smashing Pumpkins-ig. A turné Észak-Amerikán, Európán, Ausztrálián és Ázsián keresztül vezet, és az ottawai Corel Centre-ben is megáll, ezúttal Lavigne lesz a headliner. Európában az Our Lady Peace nyitja a koncerteket, míg Észak-Amerikában a Gob, a Simple Plan és a Swollen Members nyitja a különböző dátumokat. A turné alatt ő és Colburn romantikus kapcsolatba kerülnek.
2003
Januárban ő a Saturday Night Live zenei vendége. A stock car versenyző Jeff Gordon a házigazda. Az év Grammy-jelöléseit nyilvánosságra hozó sajtótájékoztatón rosszul ejti ki David Bowie vezetéknevét (az angol kiejtést használja, amely a “Howie”-ra rímel, nem pedig az amerikanizált, “doughy”-nak hangzó kiejtést). Dicséretet és gúnyt egyaránt kap, a korosztályok szerint megosztva. Márciusban a Rolling Stone címlapját díszíti a “The Britney Slayer” alcímmel.”
Májusban az MTV Metallica Icon tribute-ján a “Fuel” feldolgozását adja elő olyan hasonlóan oda nem illő művészek mellett, mint a Sum 41 és Snoop Dogg, valamint a kemény rocker Korn, Limp Bizkit és Staind. “Elég érdekes látni, hogy a szövegeimet egy nő énekli” – jegyzi meg a Metallica frontembere, James Hetfield (Lars Ulrich dobos látható, amint az előadás alatt a levegőben dobol). A színfalak mögött találkozik a Limp Bizkit frontemberével, Fred Dursttel. “Magánrepülővel jött az egyik koncertemre, és azt várta, hogy megdöngessem” – meséli később a Rolling Stone-nak. “Csalódott volt, hogy még csak a közelébe sem mentem. Kicsit dühös volt, hogy aznap este egyedül mentem a szobámba.”
A “Knockin’ On Heaven’s Door” című dalának feldolgozása megjelent a War Child jótékonysági Peace Songs című válogatáson.
A Try and Shut Me Up turné májusban ér véget, a buffalói utolsó dátumot lefilmezték, és élő album/DVD formájában jelent meg. A setlist két feldolgozást tartalmaz: Lavigne egy SARS jótékonysági koncert után találkozik a kanadai énekesnővel és dalszerzővel, Chantal Kreviazukkal, és kettejük között barátság szövődik. Lavigne és Colburn ősszel szakítanak, de ő továbbra is tagja marad a zenekarának.
2004
A közös siker ellenére Lavigne elhagyja a Matrixot a Let Go című album folytatásához, miután vita támadt a dalszerzői elismerésekről. “Az ötleteket gitáron és zongorán fogalmaztuk meg” – mondja Christy a Rolling Stone-nak. “Avril bejött és elénekelt néhány dallamot, megváltoztatott itt-ott egy szót.”
“Író vagyok, és nem fogadom el, hogy ezt megpróbálják elvenni tőlem, és aki ezt teszi, az tudatlan, és nem tudja, miről beszél” – mondta az Associated Pressnek.
A második album, az Under My Skin májusban jelent meg. A legtöbb dalát Kreviazukkal és férjével, az Our Lady Peace frontemberével, Raine Maidával közösen írta. Lavigne, Kreviazuk és Maida három hétig írtak együtt Torontóban, mielőtt elvonultak a házaspár malibui stúdiójába, ahol a lemez nagy részét rögzítették. A lemez az elődjénél következetesebb post-grunge hangzást képvisel, miközben elhagyta a pop-punk hatásokat. Butch Walker és Don Gilmore is közreműködik a produceri munkában, míg az Evanescence gitárosa, Ben Moody és Lavigne saját turnégitárosa, Evan Taubenfeld szintén Lavigne-nel közösen ír.
Az album első két kislemeze, a “Don’t Tell Me” és a “My Happy Ending” több országban is jól szerepel a listákon, de a későbbi kislemezek nem aratnak nagy sikert. Ennek ellenére a lemez ötszörös platinalemez lett Kanadában és háromszoros platinalemez az Egyesült Államokban.
Az Allmusic.com munkatársa, Stephen Thomas Erlewine megjegyzi, hogy “Lavigne nem csak a védjegyévé vált nyakkendőt cserélte le a takarékos boltok szoknyáira, de lényegében a Let Go hangzását is elhagyta, és közelebb került a fiatal énekesnő/dalszerző Michelle Branch érett törekvéseihez.”
A MuchMusic nem sokkal a megjelenés után egy egyórás intim és interaktív előadást és interjút rendez Lavigne-nal, és másodszor is fellép a Saturday Night Live-ban. Emellett elindul a “Live By Surprise” akusztikus turnéra Taubenfelddel, és az Egyesült Államok és Kanada bevásárlóközpontjait járja be. Ősszel egy igazi stadionturné, a Bonez Tour következik. Lavigne elkezdi leépíteni anti-Britney imázsát, szeptemberben a Fashion Rocks jótékonysági rendezvényen lép fel, ahol az “Iris”-t énekli a Goo Goo Dolls-os Johnny Rzeznikkel. Októberben megjelenik a Maxim címlapján, amely “a rock legszexibb rosszlányának” nevezi.”
Lavigne feltűnik a Going the Distance című kanadai road trip vígjátékban, ahol saját magát alakítja. Ő adja elő a “Losing Grip” című számot. George Stroumboulopoulos is feltűnik a filmben, valamint a Gob és a Swollen Members is szerepel a filmben, mint fellépő művészek.
Áprilisban Colburn elhagyja Lavigne zenekarát, és helyét a Gob basszusgitárosa, Craig Wood veszi át.
A “Breakaway”, a Lavigne által közösen írt dal, amelyet eredetileg a Let Go számára szántak, megjelenik a The Princess Diaries 2: Royal Engagement soundtrackjén. Most Kelly Clarkson énekli, később megjelenik Clarkson Breakaway című albumán, és később kislemezként is kiadják. A The Spongyabob SquarePants Movie főcímdalát is ő jegyzi Butch Walkerrel. Randizni kezd a Sum 41-es Whibley-vel, és a jobb csuklójára tetováltatja a “D” betűt egy rózsaszín szívvel körülvéve.
2005
Lavigne megnyeri az év előadója címet a 2005-ös Junos díjátadón. Whibley júniusban megkéri a kezét, Lavigne pedig elfogadja. Egy brazil rajongói oldalon felbukkan egy bizarr összeesküvés-elmélet, miszerint Lavigne meghalt, és egy Melissa nevű klón vagy hasonmás lépett a helyébe.
2006
A 2006. évi téli olimpiai játékokat az olaszországi Torinóban rendezik. A 2010-ben házigazda Vancouver számára történő átadás részeként Lavigne a záróünnepségen előadja “Who Knows” című dalát. Májusban hangját kölcsönzi az Over the Hedge című animációs játékfilmhez, amely egy régóta futó képregény alapján készült. Ő alakítja Heather oposszumot, akinek apja, akinek a kanadai William Shatner ad hangot, állandóan kínos helyzetbe hozza. Feltűnően hiányzik a soundtrackről, amelynek nem zenés részeit Ben Folds jegyzi.
Lavigne és Whibley július 15-én házasodnak össze a kaliforniai Montecitóban.
Novemberben feltűnik Richard Linklater Fast Food Nation című filmjének adaptációjában.
A “Keep Holding On” szerepel az Eragon című fantasy filmben decemberben.
2007
A The Best Damn Thing áprilisban jelenik meg és a Billboard 200-as listájának első helyére kerül. Kétmillió példányt adnak el belőle az Államokban, Kanadában pedig platinalemez lesz. 2018-ig kilencmillió példányban kelt el világszerte. A producer Dr. Luke a számok felénél producerként van feltüntetve, Butch Walker, Whibley és a Green Day producere, Rob Cavallo szintén kapott kreditet. A Blink-182-s Travis Barker, a Sum 41-es Steve Jocz és a Vandals-os Josh Freese dobos is közreműködik. A lemez elődjénél világosabb, popbarátabb hangzásvilággal rendelkezik, és Lavigne lemondott a poszt-grunge stílusról, és fehérszőke hajjal és rózsaszín tincsekkel dobta fel az újdonságot. Ez Lavigne első olyan lemeze is, amelynek “explicit” változatán szülői tanácsadó matrica is szerepel.”
Allmusic.com szerint az album “túláradó, tiszteletlen és izgalmas, mint bármely más bubblegum pop, dacosan buta és sekélyes, de ugyanakkor mámorosan fülbemászó”. Az első kislemez, a “Girlfriend”, amelyet Dr. Luke-kal közösen írtak, sikert arat, több mint hétmillió példányban kelt el világszerte, és ezzel 2007 egyik legnagyobb példányszámban eladott kislemeze lett. Később a Billboard Hot 100-as listáján az évtized legjobb dalai között a 94. helyet foglalja el. A szám hangzása – a lábdobogás, a handclaps és a pompomlányok énekének keveréke egy nagy pop-punk refrénnel párosulva – inkább a debütáló album hangzásához igazodik. A szám “Dr. Luke mixe” hozzáadja a dalhoz a motoros szájú MC Lil Mama-t, aki akkoriban a “Lip Gloss” című számával lovagolt a csúcson.
Májusban a ’70-es évek power-pop bandája, a Rubinoos beperelte Lavigne-t és Dr. Luke-ot, azt állítva, hogy a “Girlfriend” sérti az “I Wanna Be Your Boyfriend” című dalukat. Az ügyet 2008-ban rendezik. A következő hónapban Kreviazuk szintén megvádolja Lavigne-t kétes dalszerzői kreditekkel. “Avril nem igazán ül le egyedül dalokat írni vagy ilyesmi” – mondja Kreviazuk a Performing Songwriternek, és azt állítja, hogy két évvel azelőtt, hogy a “Contagious” című dal megjelent volna a The Best Damn Thing-en, elküldte Lavigne-nek a “Contagious” című dal egy verzióját, anélkül, hogy Kreviazuknak elismerést adott volna. “Avril is átlépi az etikai határt, és senki nem szól semmit. Ezért nem fogok vele soha többé együtt dolgozni.” Kreviazuk júliusban visszavonja a nyilatkozatát. Figyelemre méltó, hogy mindkét művészt a Nettwerkhez tartozó Terry McBride menedzseli.
Lavigne tovább folytatja az ismerkedést Hollywoodban: Andrew Lau (Infernal Affairs) angol nyelvű debütáló filmjében, a The Flockban szerepel Claire Danes és Richard Gere oldalán. Emellett továbbra is számos jótékonysági ügyet támogat, John Lennon “Imagine” című dalát feldolgozza az Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur című válogatáshoz.
Decemberben Lavigne felkerül a Forbes “Top 20 Earners Under 25” listájára.
2008
Lavigne márciusban elindul a “Best Damn World Tour”-ra, amely Észak-Amerika, Európa és Ázsia országait érinti. Az áprilisi állomás a torontói Air Canada Centre-ben szeptemberben jelenik meg élő DVD formájában. A kanadai előadók közül a Midway State, az illScarlett és a Silverstein a turné előzenekarai, míg Demi Lovato és a Jonas Brothers az Egyesült Államokban nyitja meg a koncertek sorát.
A malajziai kormány megpróbálja betiltani augusztusi koncertjét Kuala Lampurban, arra hivatkozva, hogy Lavigne színpadi mozdulatai “túl szexik”, de a show végül mégis megrendezésre kerül.
Júliusban elindítja debütáló ruhakollekcióját, az Abbey Dawnt az amerikai Kohls kiskereskedővel. Nevét gyermekkori becenevéről kapta, és “junior életmódmárkaként” írják le, amely a Best Damn Thinghez kapcsolódó színpalettákat és képeket utánozza.
Negyedik albumának felvételei novemberben kezdődnek otthoni stúdiójában.
2009
Márciusban bejelenti saját parfümjét, a Black Start. Októberben Lavigne beadja a válókeresetet Whibley-től. “Hálás vagyok az együtt töltött időnkért, és hálás és áldott vagyok a megmaradt barátságunkért” – írja közleményében. A szakításukról sokat cikkeznek a bulvárlapok, és még a Parks & Recreation második évadának “Tom válása” című epizódjában is viccelődnek.”
2010
Januárban Lavigne az Alice Csodaországban új élőszereplős Tim Burton változata által inspirált terveket épít be Abbey Dawn kollekciójába. “Alice” című dala felcsendül a film záró stáblistáján, és szerepel az Almost Alice című kísérő válogatáson.
Lavigne fellép a 2010-es olimpiai záróünnepségen Vancouverben.
Megkezd randizni a valóságshow-sztár Brody Jennerrel, az olimpikon Caitlyn Jenner fiával.
Lavigne számos kanadai előadóval, köztük Nelly Furtadóval, Drake-kel és Tom Cochrane-nel együtt énekel K’naan “Wavin’ Flag” című jótékonysági kislemezén, amelynek bevételét a 2010-es haiti földrengés áldozatai kapják. Ugyanebben az évben elindítja saját jótékonysági szervezetét, az Avril Lavigne Alapítványt, amely súlyos betegségben szenvedő és fogyatékkal élő fiatalokat támogat.
Nyáron megjelenik második parfümje, a Forbidden Rose.
Rihanna a “I’m With You”-t mintázza a “Cheers (I’ll Drink to That)” című dalában a Loud című albumáról. Lavigne a klipben is feltűnik, amikor a szám a következő évben kislemezként jelenik meg. Max Martinnal és Shellbackkel közösen írja a “Dancing Crazy” című dalt is, amelyet Miranda Cosgrove vesz fel, és decemberben jelenik meg.
2011
Két és fél év várakozás után márciusban érkezik a Goodbye Lullaby. A nyitódal, a Black Star eredetileg Lavigne azonos nevű parfümjének reklámozására íródott. A lemezt a válás albumaként harangozták be, annak ellenére, hogy számos dal producere Whibley. Sok közülük zongorára íródott, nem gitárra. Miután otthon befejezte a lemez kétharmadát, később Svédországba repül, hogy együtt dolgozzon Martinnal és Shellbackkel, akik közösen írják és készítik a lemez első kislemezét, a “What the Hell”-t, amely inkább a Best Damn Thing mintájára következik. Az album többi része azonban egy érettebb, felnőtt-kortárs hangzást képvisel.”
“Azért csinálod azokat a dalokat, mert muszáj, de aztán a lemezen a legjobb dolgok az albumsávok” – mondja majd 2019-ben a The Guardiannek, megjegyezve, hogy ez volt az első alkalom, hogy lemezen kompromisszumot kötött a művészi látásmódjával. A Goodbye Lullaby a Billboard 200-as listáján a 4. helyen debütál, Kanadában pedig a 2. helyen, ami mindkét országban a legalacsonyabb csúcspozíciója. Világszerte kétmillió példányt adnak el belőle. Vegyes kritikákat kap, a Metacritic-en 58 pontot kap. Rupert Everett-Green a The Globe and Mail című lapnak írva “eldobható, ipari popzenének nevezi, amely kevés találmányt tartalmaz, és magas fényűre van polírozva”. Lavigne áprilisban indul a “Black Star Tour”-ra.
A francia jus sanguinis állampolgársági törvényeket kihasználva (mindkét szülője francia állampolgár), Lavigne francia útlevelet szerez. Eladja bel-air-i otthonát és Párizsba költözik. A Wild Rose, egy újabb illat, augusztusban debütál. Az Aristától az Epic Recordshoz költözik, amelyet most Reid vezet, aki eredetileg leszerződtette az énekesnőt. Novemberben elkezd dolgozni a következő albumán, azt ígérve, hogy “szórakoztatóbb” lesz, mint a “lágy” Goodbye Lullaby.
2012
Lavigne januárban szakít Jennerrel. Márciusban társszerzőként kezd írni Chad Kroegerrel, a Nickelback nevű, sokat szidott kanadai rockzenekar frontemberével. Júliusban kezdenek randizni, augusztusban pedig eljegyzik egymást. Lelkes anime rajongó, Lavigne hozzájárul a Nickelback “How You Remind Me” és Joan Jett “Bad Reputation” című dalának feldolgozásához a One Piece Film című anime filmhez: Z című filmhez, amely decemberben kerül a mozikba.
2013
Lavigne és Kroeger Kanada napján házasodnak össze Dél-Franciaországban, és Olaszországban töltik a nászutat. Bár hónapokkal a Goodbye Lullaby megjelenése után bejelentette a Goodbye Lullaby folytatását, a felvételek a nyárba nyúlnak, és az Avril Lavigne csak novemberben jelenik meg. Kroeger és az Evanescence-es David Hodges közösen írják a lemez nagy részét. A “Let Me Go” című dalban Kroeger duettezik, míg a “Bad Girl”-ben Marilyn Manson vendégvokálozik. A lemezt megelőzi a “Here’s to Never Growing Up” című nosztalgikus gyűjtődal, amely kettéválasztja a The Best Damn Thing pop-punkját és a felnőtt kortárs Goodbye Lullabyt. A dal refrénje a Radioheadet idézi, míg a klip a Let Go személyiségére utal, Lavigne gördeszkán ül, miközben fekete nyakkendőt visel.
Noha már nem az a kulturális villámhárító, mint egykor volt, a lemez mégis aranylemez lett az Egyesült Államokban, és világszerte erős eladásokat és listás helyezéseket ért el. A lemez népszerűsítése érdekében számos tévéműsorban lép fel, többek között a Dancing With the Stars és a The Voice UK című műsorokban. Vegyes kritikákat kap, de jobb kritikákat kap, mint Lavigne előző albuma. Jelenleg 65 pontos Metacritic pontszámmal rendelkezik. A “Hello Kitty” csak Japánban jelenik meg kislemezként. A J-pop és EDM ihletésű számot széles körben bírálják, míg a hozzá tartozó klipet a japán kultúra ábrázolása miatt kritizálják.
2014
Lavigne az Avril Lavigne mögötti turnéprogramot kimerítőnek találja, és folyamatosan fáradt, bár az orvosok nem tudják pontosan meghatározni a problémát. Először krónikus fáradtságszindrómát és szorongást diagnosztizálnak nála. Végül decemberben a még mindig csak 30 éves Lavigne-nál Lyme-kórt diagnosztizálnak.
2015
Aprilisban nyilvánosságra hozza a diagnózist, és “antibiotikumok és gyógynövények” keverékével kezdi kezelni a betegséget. Ugyanebben a hónapban kiadja a “Fly” című számot, amely az Avril Lavigne sessionökből maradt meg. A dal digitálisan jelenik meg jótékonysági szervezetén keresztül, a 2015-ös Speciális Olimpia Nyári Világjátékok támogatására. A dalt a játékok júliusi nyitóünnepségén adja elő.
Augusztusban Lavigne csatlakozik Taylor Swifthez a színpadon Swift 1989-es világkörüli turnéjának San Diegó-i állomásán, és duetteznek a “Complicated” című dalban. Swift korábban lájkolt egy Tumblr-posztot, amely kedvezőtlenül hasonlította össze saját találkozóit Lavigne-nak a rajongók megölelésétől való idegenkedésével, és a gesztust úgy tekintik, hogy a két énekesnő elássa a csatabárdot. Lavigne szeptemberben az Instagramon jelenti be a Kroegerrel való szakítását.
2016
Decemberben kiáll volt férje, Kroeger zenekara mellett, miután a Facebook alapítója, Mark Zuckerberg azt mondja, hogy “nincsenek jó Nickelback dalok”. Egy Twitter-posztban számon kéri a tech-milliárdost: “Ha olyan hangod van, mint a tiéd, talán megfontolhatnád, hogy felelősségteljesebben támogasd a zaklatást”. A klón-összeesküvés újra felbukkan a Twitteren.
2017
A kétéves kezelés után, amelynek során sok napot töltött az ágyban, nem tudva, hogy túléli-e a megpróbáltatásokat, Lavigne elkezdi felvenni új albumát. Először akusztikus gitáron ír az ágyában, majd miután visszanyert némi erőt, zongorán. Januárban a japán rockegyüttes, a One OK Rock “Listen” című dalában szerepel. Márciusban új szerződést köt a BMG Records-szal, és azt tervezi, hogy még ebben a naptári évben kiad egy albumot. A BMG-vel kötött szerződése inkább örökölt művésznek tekinti őt, a poplisták uralmának terhei háttérbe szorulnak. Szeptemberben a Grey elektronikus produkciós duó Chameleon EP-jének egyik számához kölcsönzi vokálját.
2018-tól 2019-ig
Februárban Lavigne részt vesz a Women In Harmony vacsorán, “a zeneipar legerősebb női írók, producerek és művészek közötti ünneplés és beszélgetés”, amelyet Bebe Rexha szervez. A több mint három tucat résztvevő között van Charli XCX, a kanadai producer WondaGurl, Kim Petras, JoJo, Daya és még sokan mások. “Egyszerűen bátorító, hogy más nőkkel lehetek együtt a zenében általában és dalszerzőkkel” – mondta a Billboardnak.”
Lavigne tavasszal Hófehérke hangját adja a Charming című animációs filmben, amelyben Demi Lovato és Sia is szerepel, bár a film egyelőre csak Európában és Afrikában látható. A soundtrack tartalmaz egy új dalt, a “Trophy Boy”-t, amelyet Lovato és Ashley Tisdale társszereplésével énekel.
Szeptemberben Lavigne kiadja a “Head Above Water”-t, az első új zenéjét több mint három év óta, és az első zenét, amelyet a diagnózisa után készített. “Frissen voltam túl azon, hogy két évig nem énekeltem” – magyarázza hivatalos életrajzában. “Azt hittem, hogy a hangom gyenge lesz, végül erősebb lett, mint valaha. A szünet történetesen jót tett a hangszálaimnak.”
Ez a címadó dal a hatodik albumáról, amely februárban jelenik meg, több mint öt évvel az utolsó albuma óta. A lemezen számos különböző közreműködő szerepel, köztük Ryan Cabrera, Bonnie McKee és a We the Kingsből ismert Travis Clark. Figyelemre méltó, hogy az It Was In Me című dalt Lauren Christyvel, a Matrix egykori egyharmadával közösen írta.
A karrierjét teljessé téve 2018 szeptemberében Shania Twain, aki szintén Lyme-kórban szenved, méltatja az énekesnőt. “Inspirált” – mondta a Country Music Association Awards vörös szőnyegén. “Kimegy oda és folytatja, és nem hagyja, hogy ez az útjába álljon.”
“Nagyon intuitív vagyok, és mindig nagyon erős a megérzésem” – mondja Lavigne januárban a The Guardiannek. Mindig is úgy éreztem, hogy tudom, mi a legjobb nekem, és ezen az úton különböző emberekkel kellett megküzdenem.”
Essential Avril Lavigne
Let Go (2002)
Kiegyenlítetlen és fókuszálatlan, hibáit beárnyékolja Lavigne pimasz pimaszsága és a Matrix ravasz produkciója. Megfelelő módon mindkettőből sztárt csinált, véget vetett a gyártott tinipop kereskedelmi uralmának, bevezette a női énekes-dalszerző által befolyásolt pop korszakát, és fiatal művészek új generációjára volt hatással, Demi Lovatótól a Snail Mail-es Lindsey Jordanig.
Under My Skin (2004)
Lavigne legkövetkezetesebb és legszemélyesebb lemeze, az Under My Skin profitál a közreműködők szűk köréből és a rövid alkotói folyamatból. A poszt-grunge hangzás meglehetősen rosszul öregedett, de a pop horgok és az őszinte érzelmi pátosz kombinációja az olyan dalokban, mint a “Happy Ending”, továbbra is tagadhatatlan.
The Best Damn Thing (2007)
A “Sk8er Boi” szerezte meg Lavigne-nak a pop-punk koronát, de ez az az album, amely bebetonozta uralmát. Valószínűleg a műfaj kulturális csúcspontja a mainstream kulturális cache szempontjából, Lavigne megduplázza mindazt, amit a rajongók eleve szerettek benne: szórakoztató és fülbemászó, épp elég brattyogó éllel ahhoz, hogy meggyőzőnek tűnjön anélkül, hogy megijesztené a szülőket.
Blog