Staging in the Medieval Age
A középkori színház a nyugatrómai birodalom bukása (Kr. u. 5. század) közötti időszak színházi előadásaira utal. és a reneszánsz kezdete között, körülbelül a Kr. u. 15. században.
A fennmaradt feljegyzések és szövegek hiánya, a lakosság alacsony írástudási szintje és a papság egyes előadástípusokkal szembeni ellenállása miatt kevés forrás maradt fenn a középkori színjátszásról a kora- és a magas középkorból. A késő középkorban azonban a dráma és a színház kezdett szekularizálódni, és nagyobb számú feljegyzés maradt fenn, amelyek színdarabokat és előadásokat dokumentálnak.
Az 5. századtól Nyugat-Európa az általános zűrzavar időszakába süllyedt, amely a Kr. u. 10. századig tartott, így a legtöbb szervezett színházi tevékenység megszűnt Nyugat-Európában.
Az előadások helyszínétől függően a darabokat az utca közepén, a nagyvárosok utcáin felvonulási szekereken (ez a színészek számára kényelmetlen volt, mert a kis színpad mérete lehetetlenné tette a színpadi mozgást), a nemesi csarnokokban, vagy kör alakban, amfiteátrumokban adták elő, amint azt a Cornwallban és Délnyugat-Angliában végzett jelenlegi régészeti feltárások sugallják.
A misztériumjáték színpadképének legrészletesebb illusztrációja Hubert Cailleau A Megváltó szenvedése és feltámadása című művének címlapképe. Minden középkori színpadi produkció ideiglenes volt, és várhatóan az előadások befejeztével eltávolították. A színészek, túlnyomórészt férfiak, jellemzően hosszú, sötét köntöst viseltek.
Középkori színpadkép:
A középkori színházban két fő színpadtípus létezett: Fix és mozgatható. Ezek a technikai trükkök a rögzített színpadokon kiterjedtebbek lettek volna. A kúriát és a platót az egyházi szertartásokból kölcsönözték. Több helyszín egyidejű megjelenítése szintén a liturgikus drámából kölcsönzött- Az egyidejű színpadra állítás a középkori színház egyik jellegzetes vonása volt.
A középkori színház kétféle színpadon kelt életre: A rögzített (álló) színpadon és a színpadi szekéren.
A Rögzített Színpad egy nagy kúriából állt, amely a darabok során különböző helyszínekként és jelenetváltásokhoz szolgált. A Mennyország és a Pokol volt a két ellentétes birodalom, amelyeket a színpad két ellentétes oldala azonosított. A plató volt a színészi tér (a görög színházban a szkéné római megfelelője), amely a kúria mellett helyezkedett el. A színészeket az akkoriban példaértékűnek számító gépezetek, például csapóajtók, tűz és repülési technikák segítségével lehetett felemelni és leereszteni a színpadról.
A másik oldalon a pódiumok voltak a fizikai színpadok, amelyeket szekerek segítségével manővereztek. Az emelvényeiken több színész, valamint minimális kellékek, például székek és asztalok is elférhettek. A felvonulások előnye: Nagy tömegeket vonzottak a szabadtéri piacokon és fesztiválokon, akik elhaladva vizsgálhatták a jelenetet, a hátrányuk az volt, hogy a színészeknek külön erőfeszítéseket kellett tenniük, hogy elrejtőzzék, ha nem az ő jelenetük volt.
Hamarosan ezek a helyhez kötött színpadok változni kezdtek. A színpadépítés hamarosan átváltott valami másra, a “felvonulási kocsikra”, amelyek alapvetően egy kerekes fakocsira helyezett kis színpadok voltak. Ez az új típusú színpad megváltoztatta a színdarabokat megtekintők körét: ahelyett, hogy az embereknek a templomba kellett volna utazniuk, hogy megnézzék a darabot, a színpad és a darab most már eljuthatott hozzájuk. A szekerek gyakran körbe-körbe járták a városokat, és többször is előadták a színdarabokat, hogy az emberek megnézhessék azokat .A szekereket végighúzták a területen, és a színészek újra és újra előadták a szerepüket a változó közönségnek. Minden szekéren más-más jelenetet mutattak be a Bibliából, és a szekéren belül zajló színdarabnak megfelelően más-más módon voltak berendezve. Ezeket az új előadási területeket most olyan céhek építették, akiknek a szakmája megfelelt a történetnek. Ezek az egymással szorosan összefüggő szakmákkal foglalkozó emberek csoportjai összefogtak, és rendkívül bonyolult színpadokat építettek. Általában ezek a színpadok három különböző részből álltak, és a földet, a mennyet és a poklot ábrázolták, általában a földet a többi között. A színpadi gépek nem voltak olyan feltűnőek, mint a rögzített színpadokon, így a repülés nem volt szokásos előadási trükk, ehelyett Isten és az angyalok ábrázolása érdekében a színészek a színpad “mennyei oldalán” tartózkodtak. A különbség érzékeltetésére a színpad “mennyei oldalát” pamut díszítette, hogy a felhőket ábrázolja, a “pokol oldala” pedig vörös volt, és általában a “pokol száját” tartalmazta. A pokolszáj egy nagy tűzokádó szörnyeteg volt, amely démonokat/ördögöket okádott ki. Mivel a színpadot a katolikusok területéről vitték el, a céh tagjai több mindent megúszhattak. Az eredeti középkorban a színpadok a “mennyországot” és a “poklot” egymástól nagyon messze helyezték volna el, de most, hogy az egyházi földön kívül voltak, azt építették, amit jónak láttak, és ami a legjobb reakciókat váltotta ki a közönségből.
Az angol reneszánsz színház 1542-1642
Olasz reneszánsz színház:
Az olasz reneszánsz idején volt egy új ötlet, amely forradalmasította a színházat. Ebben az időben a művészek új fantasztikus ötleteket alkottak a festészetről és a művészet szemléletéről. Ezek az új ötletek érdekes új szemléletet teremtettek a színház lehetőségeiről. Az 1400-as évek második évtizede körül Filippo Brunelleschi megalkotta a lineáris perspektívának nevezett merész új ötletet. Ez az elképzelés lehetővé tette a tér és a távolság illúzióját, alapvetően egy sík felületen lévő festmény háromdimenziós aspektusát hozta létre.”
Olasz színpadkép
Ezzel a forradalmi elképzeléssel más művészek olyan díszleteket kezdtek alkotni, amelyek új színészi felfogást teremtettek. 1545 közepén egy Sebastiano Serlio nevű férfi részletes munkát publikált egy új típusú udvari színház felépítéséről és tervezéséről (Wild, “Renaissance Theatre: Italy”). Ebben az új modellben a színpad eleje közvetlenül érintkezne a padlóval, miközben lassan hátrafelé dőlne a színpad hátsó része felé. Erre a dőlésre négy “szárnyat” helyezett, egyet a nézőtérrel párhuzamosan, egyfajta hátteret létrehozva, kettőt a színpad oldalain helyezett el, és befelé, a központi háttér felé döntött, egyet pedig az oldalsó szárnyakra helyezett, egyfajta égboltot létrehozva (Wild, “A Brief History of Theatrical Scenery”). Ezek a szárnyak, bár a vizuális effektusokat szolgálták, a környező falak, szarufák, a csigák és kötelek, valamint a színház hátsó falának takarásáról is gondoskodtak. Ezzel a páholy-kialakítással Serlio olyan színpadot hozott létre, amely nemcsak a mélység illúzióját nyújtotta, hanem egy utca és a környező terület valósághű látványát is megteremtette. Serlio a könyvben részletes utasításokat adott arra vonatkozóan, hogyan kell az egyes színpadokat megalkotni, hogy azok illeszkedjenek ahhoz a színháztípushoz, amelyben a darabot ábrázolni kívánták. Részletesen leírta, hogyan kell létrehozni egy díszletet a tragikus, komikus és szatirikus darabokhoz, mindegyikhez saját kialakítással és környezettel . Serilo tragikus díszlete oszlopokból, oromzatokból, szobrokból és királyi díszítésekből állt, valamint egy középre helyezett útból, amelyet kétoldalt három ház vett körül, hátul pedig egy boltív. Az ő komikus díszlete épületek és galériák csoportjából állt, amelyekben az ablakokat úgy alakították ki, hogy azok hasonlítsanak a rendes magánházak ablakaihoz, amelyek egy középső utat öveztek. Végül a szatirikus díszlet egy pasztorálisabb megjelenésből állt, fák, barlangok, dombok és más, a természetben gyakran látható dolgok borították, és ennek a színpadnak is volt egy középen elhelyezkedő útja.
Serilo tragikus jelenet terv
Serilo komikus jelenet / terv
Serilo pasztorális jelenet
Satorikus jelenet terv
Elizabethan Theatre:
I. Erzsébet alatt a dráma a társadalmi osztályok tekintetében egységes kifejezésmódot jelentett, az udvar ugyanazokat a darabokat nézte, mint a rendes polgárok a nyilvános színházakban. A magánszínházak kialakulásával a dráma egyre inkább a felsőbb osztálybeli közönség értékrendjéhez igazodott.
