Jerz’s Literacy Weblog (est. 1999)

Jerz > Scrittura > Suggerimenti generali di scrittura creativa

Se stai scrivendo una poesia perché vuoi catturare una sensazione che hai provato, allora non hai bisogno di questi suggerimenti. Scrivi semplicemente quello che ti sembra giusto. Solo tu hai provato la sensazione che vuoi esprimere, quindi solo tu saprai se la tua poesia ha successo.

Se, tuttavia, il tuo obiettivo è quello di comunicare con un lettore – attingendo alle convenzioni stabilite di un genere letterario (convenzioni che saranno familiari al lettore esperto) per generare una risposta emotiva nel tuo lettore – allora scrivere semplicemente ciò che ti sembra giusto non sarà sufficiente. (Vedi anche “Poetry is for the Ear” e “When Backwards Newbie Poets Write.”

Questi consigli ti aiuteranno a fare un’importante transizione:

• via dallo scrivere poesia per celebrare, commemorare, o catturare i tuoi sentimenti (nel qual caso tu, il poeta, sei il centro dell’universo della poesia)
• verso lo scrivere poesia per generare sentimenti nel tuo lettore (nel qual caso la poesia esiste interamente per servire il lettore).

1. Conosci il tuo obiettivo
2. Evitare i luoghi comuni
3. Evitare il sentimentalismo
4. Utilizzare immagini
5. Utilizzare metafore e similitudini

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6. Usa parole concrete invece di parole astratte
7. Comunica il tema
8. Sottrai l’ordinario
9. Rima con estrema cautela
10. Rivedere, Rivedere, Rivedere

Tip #1 Conosci il tuo obiettivo.

Se non sai dove stai andando, come puoi arrivarci?

Devi sapere cosa stai cercando di realizzare prima di iniziare qualsiasi progetto. Scrivere una poesia non fa eccezione.

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Prima di iniziare, chiediti cosa vuoi che la tua poesia “faccia”. Vuoi che la tua poesia esplori un’esperienza personale, protesti contro un’ingiustizia sociale, descriva la bellezza della natura, o giochi con il linguaggio in un certo modo? Una volta che conosci l’obiettivo della tua poesia, puoi conformare la tua scrittura a quell’obiettivo. Prendi ogni elemento principale nella tua poesia e fallo servire allo scopo principale della poesia.

Tip #2 Evita i Cliché

Stephen Minot definisce un cliché come: “Una metafora o una similitudine che è diventata così familiare per l’uso eccessivo che il veicolo … non contribuisce più ad alcun significato al tenore. Non fornisce né la vivacità di una metafora fresca né la forza di una singola parola non modificata….La parola è anche usata per descrivere espressioni abusate ma non metaforiche come ‘provato e vero’ e ‘ogni e qualsiasi'”. (Three Genres: The Writing of Poetry, Fiction and Drama, 405).

Il cliché descrive anche altri elementi letterari abusati. “Modelli di trama familiari e personaggi di serie sono cliché su larga scala” (Minot 148). I cliché possono essere temi, tipi di personaggi o trame abusati. Per esempio, il cowboy “Lone Ranger” è un cliché perché è stato usato così tante volte che la gente non lo trova più originale.

Un lavoro pieno di cliché è come un piatto di cibo vecchio: poco appetitoso.

Altri consigli di scrittura creativa.

I cliché lavorano contro la comunicazione originale. La gente apprezza il talento creativo. Vogliono vedere un lavoro che si eleva al di sopra della norma. Quando vedono un lavoro senza cliché, sanno che lo scrittore si è fatto il culo, facendo tutto il necessario per essere originale. Quando vedono un’opera piena fino all’orlo di cliché, sentono che lo scrittore non sta mostrando loro nulla al di sopra dell’ordinario. (Nel caso non l’aveste notato, questo paragrafo è pieno zeppo di cliché… scommetto che vi siete annoiati a morte.)

I cliché non hanno significato. Poiché i cliché suonano così familiari, la gente può finire intere righe senza nemmeno leggerle. Se non si preoccupano di leggere la vostra poesia, certamente non si fermeranno a pensarci. Se non si fermano a pensare alla vostra poesia, non incontreranno mai i significati più profondi che segnano il lavoro di un poeta compiuto.

Esempi di cliché:

Come migliorare un cliché

Prendo il cliché “occupato come un’ape” e mostro come si può esprimere la stessa idea senza cliché.

1. Determina cosa sta cercando di dire la frase cliché.
   In questo caso, posso vedere che “occupato come un’ape” è un modo per descrivere lo stato di essere occupato.
2. Pensa a un modo originale per descrivere ciò che il cliché sta cercando di descrivere.
   Per questo cliché, ho iniziato pensando all’impegno. Mi sono posto la domanda: “Quali cose sono associate all’essere occupato? Mi sono venuti in mente: l’università, la mia amica Jessica, i capi delle corporazioni, le vecchie signore che fanno trapunte e inscatolano merci, e un computer, i violinisti che suonano. Da questa lista, ho selezionato una cosa che non è usata così spesso in associazione con l’essere occupato: i violini.
3. Creare una frase usando il modo non cliccato di descrizione.
   Ho preso il mio oggetto associato all’essere occupato e l’ho trasformato in una frase: “Mi sento come un archetto che suona un reel irlandese”. Questa frase comunica l’idea di “indaffarato” molto meglio del logoro e familiare cliché. La mente del lettore può immaginare la furia folle dell’archetto sul violino, e sapere che il poeta sta parlando di una sorta di frenesia. In effetti, quei lettori che sanno come suona un reel irlandese possono persino ridere di questo nuovo modo di descrivere la “frenesia”. Prendi un cliché e usa questi passaggi per migliorarlo. Potresti anche finire con un verso che ritieni abbastanza buono da mettere in una poesia!
   

   Suggerimento #3 Evita il sentimentalismo.

   Il sentimentalismo è “dominato da un brusco appello alle emozioni di pietà e amore …. Soggetti popolari sono i cuccioli, i nonni e i giovani amanti” (Minot 416). “Quando i lettori hanno la sensazione che emozioni come la rabbia o l’indignazione siano state spinte artificialmente per il loro stesso bene, non prenderanno la poesia sul serio” (132).

   Minot dice che il problema con il sentimentalismo è che toglie qualità letteraria al tuo lavoro (416). Se la tua poesia è sdolcinata o strappalacrime, i tuoi lettori potrebbero ribellarsi apertamente al tuo sforzo di invocare in loro una risposta emotiva. Se questo accade, smetteranno di pensare alle questioni che vuoi sollevare, e passeranno invece la loro energia cercando di controllare il proprio riflesso faringeo.

   Tip #4 Usa le immagini.

   “Sii un pittore di parole”, dice il professore emerito di inglese UWEC, poeta e cantautore Peg Lauber. Dice che la poesia dovrebbe stimolare sei sensi:

   • la vista
   • l’udito
   • l’odore
   • il tatto
   • il gusto
   • la kinesiologia (movimento)

   Esempi.

   • “La luce del sole tinge di cremisi i rami di magnolia” (vista)
   • “Il ronzio dell’aspirapolvere fa trasalire il mio furetto” (udito)
   • “I pinguini si muovono verso i loro nidi” (kinesiologia)

   Lauber consiglia ai suoi studenti di produrre immagini fresche e suggestive (“immaginative”). Essere una macchina fotografica. Fate in modo che il lettore sia lì con il poeta/parlante/narratore. (Vedi anche: “Show, Don’t (Just) Tell”)

   Tip #5 Use Metaphor and Simile.

   Utilizza la metafora e la similitudine per portare immagini e parole concrete nella tua scrittura.

   Metafora

   Una metafora è una dichiarazione che finge che una cosa sia davvero qualcos’altro:

   Esempio: “Il cantante è una salamandra sfuggente”

   Questa frase non significa che il cantante sia letteralmente una salamandra. Piuttosto, prende una caratteristica astratta di una salamandra (elusività) e la proietta sulla persona. Usando la metafora per descrivere il cantante, il poeta crea un’immagine molto più vivida di lui/lei che se il poeta avesse detto semplicemente “La voce del cantante è difficile da individuare.”

   Simile

   Una similitudine è una dichiarazione in cui si dice che un oggetto è simile ad un altro oggetto. Le similitudini usano le parole “come” o “come.”

   Esempio: “Era curioso come un bruco” o “Era curioso come un bruco”

   Questa frase prende una qualità di un bruco e la proietta su una persona. È un modo semplice per collegare immagini concrete a sentimenti e tratti del carattere che di solito potrebbero essere descritti con parole astratte.

   Nota: Una similitudine non è automaticamente più o meno “poetica” di una metafora. Non si producono improvvisamente poesie migliori se si sostituiscono tutte le similitudini con le metafore, o viceversa. Il punto da ricordare è che il confronto, l’inferenza e la suggestione sono tutti strumenti importanti della poesia; le similitudini e le metafore sono strumenti che aiutano in queste aree.

   Suggerimento #6 Usa parole concrete invece di parole astratte.

   Le parole concrete descrivono cose che la gente sperimenta con i propri sensi.

   • arancione
   • caldo
   • gatto

   Una persona può vedere l’arancione, sentire caldo, o sentire un gatto.

   Le parole concrete di un poeta aiutano il lettore ad avere una “immagine” di ciò di cui parla la poesia. Quando il lettore ha un'”immagine” di ciò di cui parla la poesia, può capire meglio ciò di cui parla il poeta.

   Le parole astratte si riferiscono a concetti o sentimenti.

   • libertà
   • felice
   • amore

   “Libertà” è un concetto, “felice” è un sentimento, e nessuno può essere d’accordo se “amore” sia un sentimento, un concetto o un’azione.

   Una persona non può vedere, toccare o gustare nessuna di queste cose. Di conseguenza, quando sono usate in poesia, queste parole potrebbero semplicemente volare sopra la testa del lettore, senza innescare alcuna risposta sensoriale. Inoltre, “libertà”, “felice” e “amore” possono significare cose diverse per persone diverse. Pertanto, se il poeta usa una tale parola, il lettore potrebbe trarne un significato diverso da quello che intendeva il poeta.

   Cambiare parole astratte in parole concrete

   Per evitare i problemi causati dall’uso di parole astratte, usate parole concrete.

   Esempio: “Si sentiva felice.”

   Questa riga usa la parola astratta “felice”. Per migliorare questa frase, cambia la parola astratta con un’immagine concreta. Un modo per ottenere questo è pensare a un oggetto o a una scena che evoca sentimenti di felicità per rappresentare il sentimento felice.

   Miglioramento: “Il suo sorriso si diffuse come una tinta rossa sui pomodori in maturazione.”

   Questo verso usa due immagini concrete: un sorriso e un pomodoro in maturazione. Descrivere il sorriso mostra al lettore qualcosa sulla felicità, piuttosto che semplicemente uscire allo scoperto e nominare l’emozione. Inoltre, il simbolismo del pomodoro rafforza ulteriormente i sentimenti di felicità. Il rosso è spesso associato all’amore; la maturazione è un processo naturale positivo; il cibo è ulteriormente associato all’essere soddisfatti.

   
   Il Prof. Jerz ribadisce il punto di Kara:

   Estensione: Ora, facciamo qualcosa con questa immagine.

   She sulked in the garden, reticent...hard;Unwilling to face his kisses -- or unable.One autumn morn she felt her sour faceRipen to a helpless smile, tomato-red.Her parted lips whispered, "Hello, sunshine!"

   OK, l’immagine è diventata imbarazzantemente ovvia ora, ma potete vedere come l’introduzione del pomodoro ci permette di fare molte connessioni aggiuntive. Mentre l’esempio originale di Kara riportava semplicemente uno stato emotivo statico – “Si sentiva felice”, l’immagine del pomodoro che matura, che Kara ha introdotto come semplice similitudine per descrivere un sorriso, è diventata qualcosa di molto più complesso. Indipendentemente da ciò che la parola “pomodoro” ha invocato nella vostra mente, un’astrazione come “felice” non potrà mai allungarsi fino a diventare un’intera poesia, senza fare affidamento su immagini concrete. -DGJ

   Tip #7 Comunicare il tema.

   La poesia ha sempre un tema. Il tema non è solo un argomento, ma un’idea con un’opinione.

   Tema = Idea + Opinione

   Tema: “La guerra del Vietnam”

   Questo non è un tema. È solo un argomento. È solo un evento. Non ci sono idee, opinioni o affermazioni sulla vita o sulla saggezza contenute in questa frase

   Tema: “La storia dimostra che nonostante le nostre pretese di essere amanti della pace, purtroppo ogni persona sogna segretamente di ottenere la gloria attraverso il conflitto.”

   Questo è un tema. Non è solo un evento, ma una dichiarazione su un evento. Mostra ciò che il poeta pensa dell’evento. Il poeta si sforza di mostrare al lettore il suo tema durante tutta la poesia, facendo uso di tecniche letterarie.

   Tip #8 Sovvertire l’ordinario.

   La forza dei poeti è la capacità di vedere in modo nuovo ciò che gli altri vedono ogni giorno. Non devi essere speciale o un genio della letteratura per scrivere buone poesie – tutto quello che devi fare è prendere un oggetto, un luogo, una persona o un’idea ordinaria, e uscirne con una nuova percezione.

   Esempio: La gente va in autobus ogni giorno.

   Interpretazione dei poeti: Un poeta guarda le persone sull’autobus e immagina scene della loro vita. Un poeta vede una donna di sessant’anni e immagina una nonna che corre la maratona. Un poeta vede un bambino di due anni e lo immagina dipingere con smalto rubino sulla tavoletta del water, e sua madre che si sforza di non rispondere con rabbia.

   Prendere l’ordinario e capovolgerlo. (La parola “sovvertire” significa letteralmente “capovolgere”.)

   Suggerimento #9 Rima con estrema cautela.

   Rima e metro (lo schema di parole sottolineate e non) possono essere pericolosi se usati nel modo sbagliato. Ricordate le filastrocche cantate? Se scegliete uno schema di rime che fa sembrare la vostra poesia cantilenante, ciò sminuirà la qualità della vostra poesia.

   Consiglio ai poeti principianti di attenersi ai versi liberi. È già abbastanza difficile comporre una poesia senza avere a che fare con le complessità della rima e del metro. (Nota: vedi la risposta di Jerz a questo punto, in “Poetry Is For the Ear.”)

   Se ti senti pronto a creare una poesia in rima, fai riferimento ai capitoli 6-10 del libro di Stephen MinotThree Genres: The Writing of Poetry, Fiction, and Drama. 6th ed., per ulteriore aiuto.

   Tip #10 Revise, Revise, Revise.

   La prima bozza completa della tua poesia è solo l’inizio. I poeti spesso passano attraverso diverse bozze di una poesia prima di considerare il lavoro “fatto”.

   Per rivedere:

   • Metti via la tua poesia per qualche giorno, e poi tornaci sopra. Quando la rileggi, c’è qualcosa che ti sembra confuso? Difficile da seguire? Vedi qualcosa che ha bisogno di miglioramenti che hai trascurato la prima volta? Spesso, quando si è nell’atto di scrivere, si possono tralasciare dettagli importanti perché si è così familiari con l’argomento. Rileggere una poesia ti aiuta a vederla dalla “prospettiva esterna” di un lettore.
   • Mostra la tua poesia ad altri e chiedi delle critiche. Non accontentarti di una risposta del tipo: “È una bella poesia”. Non imparerai nulla da questo tipo di risposta. Invece, trova persone che ti diranno cose specifiche che devi migliorare nella tua poesia.

   26 maggio 2000 – originariamente presentato da Kara Ziehl, come compito per il corso di scrittura tecnica del Prof. Jerz
   01 agosto 2000 – modificato e pubblicato da Jerz
   30 novembre 2001 – piccole modifiche da Jerz
   21 luglio 2011 – aggiornamento minore
   22 maggio 2013 – aggiunta introduzione prima dei consigli.
   24 dicembre 2017 – piccole modifiche alla formattazione
   09 aprile 2019 – corretto un errore di 1000 anni causato da un errore di battitura nella riga precedente

   Vedi anche:

   Handouts > Scrittura creativa > Consigli di poesia

   

   La poesia è per l’orecchio – Qualunque poesia tu scriva o legga, impara ad ascoltare con le orecchie del tuo pubblico. Fai attenzione ai suoni che fanno le parole, anche se scrivi in versi liberi.

   

   Poesie brevi: Piccoli squisiti vasi di pensiero – Poche buone righe di versi possono racchiudere tanto contenuto emotivo quanto un intero paragrafo di prosa ordinaria. Solo perché una poesia è breve non significa che scriverla sia facile.

   

   Per ottenere crediti al college per le tue poesie del liceo – Le poesie che registrano perfettamente come ti sei sentito riguardo agli eventi della tua vita probabilmente non funzioneranno come presentazione per i corsi di scrittura del college. La maggior parte dei professori si aspetta che tu riveda le poesie in corso.

   A proposito di questa pagina

   Kara Ziehl, una specializzanda in scrittura creativa della UWEC, ha compilato questi consigli per aiutare gli studenti della mia classe English 110 (“Introduction to College Writing”). Ho messo a punto e ampliato un po’ il suo testo, ma penso che abbia fatto un lavoro eccellente – questa è ora una lettura obbligatoria per gli studenti poeti in erba nelle mie classi. -DGJ

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