17歳の自分に基づいて、自分の人生の総評を持つことを想像してください。 それは、Avril Lavigneが毎日直面している苦しい戦いです。南オンタリオ出身の彼女が高校を卒業しているはずの時期に、新世紀の幕開けとして作られたパブリックイメージです。 現在34歳のシンガーが生き残るだけでなく、（同世代のMichelle BranchやAshlee Simpsonに負けじと）繁栄し、ポップパンクプリンセスから大人のポップアーティスト、多作なソングライターに成長したことは、彼女の粘り強い、何もしない態度を証明するものであると言えます。
決して批評家の寵児ではなかったが、ラヴィーンは今やポップ界の長老の一人とみなされており、ソーシャルメディア・ポップの天才ビリー・アイリッシュからインディー・ロッカーのサッカー・マミーやアレックス・ラヘイまで、多くの若い女性アーティストにインスピレーションを与えている。 “彼女はペナルティ・チックだと思ったことを覚えている “と、スネイル・メールのリンゼイ・ジョーダンは2018年にビルボードに語っている。 “私はただ、とても彼女になりたかったの。” ラヴィーンが5年ぶりのアルバム『Head Above Water』を準備するにあたり、キャリアを振り返ってみましょう！
1984年から1998年
Avril Ramona Lavigneは1984年9月27日にオンタリオ州ベルヴィルで、カナダ空軍のメンバーであるJohn LavigneとJudith-Rosanne Lavigneの中間子として生まれました。 兄のマシューと妹のメリッサがおり、全員が敬虔なキリスト教徒として育てられた。 Avrilが5歳のとき、一家はトロントから東に3時間の距離にあるオンタリオ州ナパニー近郊に引っ越す。 キングストンの教会バンドでベースを担当するアマチュア・ミュージシャンの父は、自宅の地下室をスタジオに改装して娘の音楽的な野心を育てた。 10代になると、家族でカラオケを歌い、カントリーフェアや地域のイベントでカバー曲を披露するようになる。 1999年から2001年、カントリーラジオの歌のコンテストで優勝し、オタワのコーレル・センターで、当時絶頂期にあったシャナイア・トゥエインと共演する。 Twainの「What Made You Say That」をデュエットし、新進アーティストがカントリースターに「有名なシンガーになりたい」と言ったと伝えられています。 ラヴィーンは南オンタリオ周辺で、いつでもどこでもできる限りパフォーマンスを続けている。 オンタリオ州セルビーのレノックス・コミュニティ・シアターで演奏していたとき、ラヴィーンは地元のフォークミュージシャン、スティーブン・メッドに見初められ、彼は地元の音楽・芸術祭を率いる人物でもあった。 彼はラヴィーンに、関連するコンピレーションへの参加を依頼する。 Quinte Spirit』はMeddの作品とされているが、Lavigneのプロとしての最初のレコーディングである。 彼女の父親もこのコンピレーションに参加している。 続いて「My Window to You」がリリースされる。 2000年には「A Tribute to E. Pauline Johnson (Tekahionwake)」がリリースされました。
クリフ・ファブリはキングストンのチャプターズ書店でLavigneが演奏するのを見て、彼女の最初のマネージャーになった。 「私の彼女のモデルはすべてAlanis Morissetteでした」と彼は言い、このシンガーの不器用なティーンポップ時代を指摘します。 「自分が何者なのかわからないようなティーンエイジャーの混乱をAvrilに経験させたくなかったんだ」。 彼は、彼女が両親の地下室でカラオケを歌っているVHSを業界の重役に配り、そのテープがネットワーク社のマーク・ジョウェットの耳に入り、彼はニューヨークのプロデューサー、ピーター・ジッツォと彼女を引き合わせる。 この2曲、「Nobody’s Fool」と「Why」は、後にラヴィーンのデビュー作に収録されることになります。 このデモがアリスタ・レコードの目に留まり、社長のアントニオ・”L.A. “はそのデモに注目する。 社長のAntonio “L.A.” Reidは、その場でLavigneと契約する。 2枚のレコードの契約額は125万ドル（約9000万円）、出版権料は90万ドル（約9000万円）と言われている。 16歳。
学校を中退し、キャリアに専念するためにニューヨークに移住したラヴィーンでしたが、自分のサウンドを見つけることに苦労します。 しかし、ベテランミュージシャンとのセッションで、彼女が慣れ親しんだニューカントリーの楽曲が多数生み出されるものの、彼女の急速に発展する嗜好、特にオンタリオに戻ったときにはまったスケーター集団の主役であるハードロックやパンクを反映させることはできなかった。 ロサンゼルスに移り住んだ彼女は、プロデューサー兼ソングライターであるクリフ・マグネスと出会い、より自由な創作活動を行うようになる。 Losing Grip」を含む、彼女のデビュー作に収録される5曲を共同で書くことになります。
5月には、ローレン・クリスティ、グラハム・エドワーズ、スコット・スポックのソングライター・チームが、当時クリスティーナ・アギレラのクリスマスのレコードを手がけたことで有名なマトリックスの名前で共同作業を行うようになります。 「この子は溶けた歯ブラシを腕につけていて、髪は三つ編み、黒のスケーターブーツを履いていた」と、クリスティはこのシンガーとの最初の出会いを振り返る。 「彼女はフェイス・ヒルのようなタイプには見えませんでした。 2422>ラヴィーンはトリオに彼女が書いたSystem of a Down風のトラックを聴かせた後、彼らは翌日また来て、すぐに2曲書くように言った、そのうちの1曲は “Complicated “と呼ばれるものだった。 ReidとArista A&RのJosh Sarubinは驚き、トリオにこのシンガーとさらに10曲を書き上げるように依頼した。
2002
ラヴィーンは1月にデビュー曲のレコーディングを完了。 5月にファースト・シングル「Complicated」をリリース。 6月にリリースされた「Let Go」は、瞬く間に大ヒットとなる。 曲の約半分はマトリックスとの共作、残りの半分はラヴィーンがマグネスと組んだ作品から抜粋されたものである。 どちらも、ラヴィーンの個人的な好みと個性をよりよく反映した、クランチーなポップ・ロック・サウンドを誇っている。 原題はAnything But Ordinaryだが、ラヴィーンが書いたデモをもとにLet Goに改題した（この曲はデビュー前にリリースされたB-Sidesというタイトルのプロモ盤に収録されている）。 Complicated “のビデオは、ミッドテンポの曲とは異なり、ラヴィーンと彼女のバンドメンバーがショッピングモールを “クラッシュ “し、買い物客とモールの警官にアナーキーな状態を引き起こすという内容で、スケートパークで撮影されたパフォーマンスショットが挿入されている。 視聴者が初めてこの歌手に接したとき、彼女はティーンのファッションアイコンとして定着した。映像の中で彼女は、コンバースのチャックテイラー・スニーカー、白いタンクトップ、黒いネクタイ、そしておそろいのアームウォーマーを身につけているのが見える。
彼女のおてんば娘的なスタイルは、電波を支配する超セクシーなティーンポップにとって完璧な箔になります。Entertainment WeeklyのChris Willmanは11月のプロフィールで、「ポップタルトはトーストになると思われている、特にネクタイをしたおてんば娘のラヴィーンは、新しい支持者の軍団によって『反ブリトニー』呼ばわりされています。 “私はその言葉が好きではありません – “アンチブリトニー”。 バカバカしいわ」とラヴィーンは言う。 「私はそんなの信じないわ。 彼女は一人の人間よ。 神様、彼女を放っておいて！」
2018年の回顧的レビューで、ピッチフォークはレット・ゴーのレコードを「あからさまに性的で、漠然と都会的で、超加工された、まったく同じ種類のヒット工場が作り出したスピアーズ・アギレリアン・ポップの反駁」と呼び、一方で「一握りのジャンルチェンジするスマッシュと高校2年生が恥じ入るほどの気分転換が自慢だ」と述べている。”
2019年、メディアが作り上げた自身とスピアーズの確執についてガーディアン紙に語ったラヴィーンは、「私は超強力で、彼らは話題にするゴシップを必要としていた」と語っている。 一方、多くの批評家は、ポップ・パンクのラベルが、彼女のレーベルの創造物とみなされているラヴィーンに適用されていることを問題視している。 「アヴリル・ラヴィーンのようなアーティストを製造できるスーツを着た男たちはいないんだ。 そうであってほしいよ」とReidはローリングストーン誌に語っている。
6月、ラヴィーンはTreble Chargerの「Hundred Million」のビデオに、Gob、Sum 41、Swollen Membersのメンバーとともに出演しており、彼らはいずれも商業的にピークに達している。 2011年、彼女はまだ未成年の時にバーでSum 41のボーカル、デリック・ウィブリーに出会ったことを思い出すだろう。 “彼に会った最初の日にイチャイチャした。 彼は私に初めてイェーガーを飲ませてくれたの」と彼女はローリングストーン誌に語っている。 「バーから運び出されるとき、ニッケルバックのチャドを見たの！」
Let Goは全米で2位、カナダ、オーストラリア、イギリスで1位を獲得し、現在17歳のラヴィーンは、女性ソロアーティストとして初めてアルバム1位を獲得することになりました。 この年のデビュー作としてはトップセールス、女性アーティストのアルバムとしてはベストセラーとなり、400万枚を売り上げた。 このレコードは、2003年にカナダでダイヤモンド認定（100万枚）され、その後、全世界で1600万枚以上を売り上げた。 「Complicated “は、2002年の年末に6カ国でトップ10入りし、米国では11位となった。その後、ビルボードホット100チャートで83位となり、10年間を通してのランクインとなった。 「Sk8er Boi」と「I’m With You」も多くの国でトップ10に入り、ラヴィーンはグラミー賞8部門にノミネートされ、ジュノ賞4部門とMTVアワードの最優秀新人賞を獲得する。
9月には、マトリックスの最初のセッションで書いた曲「Falling Down」がSweet Home Alabamaのサウンドトラックに登場する。 11月、ラヴィーンが『Sabrina The Teenage Witch』に出演し、”Sk8er Boi “を披露する。 12月、。 Try and Shut Me Upと銘打った初のツアーを開始。 バンドには、Closet MonsterのギタリストJesse Colburn、元GradeのベーシストCharles Moniz、Lavigneと同じマネジメントを受けているドラマーMatt Brann、Sarubinの以前のバンドで知り合ったギタリストEvan Taubenfeldが参加。
パンクとハードロックの素養を磨くために、バンドメンバーはAC/DCやThe Clash、Nirvana、PixiesやSmashing Pumpkinsなど何でも勉強し始める。 ツアーは北米、ヨーロッパ、オーストラリア、アジアを回り、オタワのCorel Centreにも立ち寄り、今回はLavigneがヘッドライナーを務める。 ヨーロッパではアワー・レディ・ピースが公演を行い、北米ではゴブ、シンプル・プラン、スウォレン・メンバーズが公演を行います。 2003年1月、Saturday Night Liveに音楽ゲストとして出演。 ストックカーレーサーのジェフ・ゴードンが司会を務める。 グラミー賞のノミネートを発表する記者会見で、デヴィッド・ボウイのラストネームを間違って発音してしまう（「ドギー」のように聞こえるアメリカ風の発音ではなく、「ハウイー」のように韻を踏んだ英語風の発音を使用する）。 彼女は年齢層によって賛美と嘲笑の両方を受ける。 3月、彼女は「The Britney Slayer」という小見出しでローリング・ストーンの表紙を飾りました。
5月、彼女はMTVのメタリカへのトリビュート「Icon」で、ハードロックのKorn、Limp Bizkit、Staindだけでなく、同様に不釣り合いなSum 41、Snoop Doggといったアーティストと一緒に「Fuel」のカバーを演奏しています。 メタリカのフロントマン、ジェームス・ヘットフィールドは「自分の歌詞を女性が歌っているのを見るのはとても面白い」と語っている（ドラマーのラーズ・ウルリッヒはパフォーマンス中にエアドラムを叩いているのが見える）。 バックステージでは、リンプ・ビズキットのフロントマン、フレッド・ダーストに出会う。 「彼は私のショーにプライベートジェットで出かけ、私が彼と寝ることを期待していたのよ」と彼女は後にローリングストーン誌に語っている。 「彼は私が彼に近づかないことに失望していた。
「Knockin’ On Heaven’s Door」の彼女のカバーは、War Childの慈善コンピレーション「Peace Songs」に収録されています。
Try and Shut Me Upツアーは5月に終了し、バッファローでの最終日を撮影してライブアルバム/DVDとしてリリースされました。 セットリストには2つのカバーが含まれています。 グリーン・デイの「Basket Case」とボブ・ディランの「Knocking on Heaven’s Door」。
ラヴィーンはSARSのチャリティーコンサートの後、同じカナダのシンガー・ソングライターのシャンタル・クレヴィアズックに出会い、友情を育むようになる。 2004年秋、コルバーンとは離婚するが、コルバーンは彼女のバンドに残る。
2004年
共に成功したにもかかわらず、作曲のクレジットをめぐって論争が起こり、Let Goの続編のためにマトリックスを脱退する。 「クリスティはローリングストーン誌に、「僕らはギターとピアノでアイデアを練ったんだ。 「私は作家であり、それを奪おうとする人は認めないし、そうする人は無知で、自分が何を言っているのか分かっていない」と、彼女はAP通信に語っている。 そのほとんどの曲は、Kreviazukと彼女の夫であるOur Lady Peaceのフロントマン、Raine Maidaとの共作です。 ラヴィーン、クレヴィアズック、マイダはトロントで3週間一緒に作曲した後、マリブの夫妻のレコーディングスタジオに移動し、そこでアルバムの大半を録音しています。 前作よりも一貫したポスト・グランジ・サウンドを特徴とし、ポップ・パンクの影響は排除している。 ブッチ・ウォーカーとドン・ギルモアもプロデュースに参加し、エヴァネッセンスのギタリスト、ベン・ムーディとラヴィーン自身のツアーギタリスト、エヴァン・トーベンフェルドもラヴィーンと共に作曲している。
アルバム最初のシングルである「ドント・テル・ミー」と「マイ・ハッピーエンディング」は多くの国で好チャートを獲得したが、その後のシングルでは大きなインパクトを与えるには至っていない。 それでも、このアルバムはカナダで5回、アメリカで3回のプラチナディスクとなりました。
Allmusic.com の Stephen Thomas Erlewine は、「Lavigne はトレードマークのネクタイをスリフトショップのスカートに変えただけでなく、本質的に Let Go のサウンドも捨て、同じ若いシンガーソングライターの Michelle Branch のような大人びた願望に近づいている」と記しています。「
MuchMusicは、リリース直後にラヴィーンとの1時間に及ぶIntimate and Interactiveなパフォーマンスとインタビューを行い、彼女はSaturday Night Liveに再び出演しました。 また、Taubenfeldと共にアコースティック・ツアー「Live By Surprise」を開始し、米国とカナダのショッピングモールを回りました。 秋には本格的なスタジアムツアー「Bonez Tour」を開催。 9月にはFashion Rocksのチャリティイベントで、Goo Goo DollsのJohnny Rzeznikと「Iris」を歌い、アンチ・ブリトニーのイメージを払拭し始めます。 10月にはMaxim誌の表紙を飾り、「ロックで最もセクシーなバッド・ガール」と称される。
カナダのロードトリップ・コメディ『Going the Distance』に本人役で出演。 Losing Grip “を演奏。
4月、コルバーンがラヴィーンのバンドを脱退し、代わりにゴブのベーシスト、クレイグ・ウッドが参加。 ケリー・クラークソンが歌い、後にクラークソンのアルバム『Breakaway』に収録され、後にシングルとしてリリースされる。 また、ブッチ・ウォーカーとともに『スポンジ・ボブ』の主題歌をレコーディングする。 Sum 41のWhibleyと交際を始め、右手首にピンクのハートで囲まれた「D」のタトゥーを入れる。
2005
2005年のJunosでアーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞する。 6月にWhibleyがプロポーズし、Lavigneはそれを受け入れる。 ブラジルのファンページで、Lavigneが死んで、Melissaという名前のクローンまたはドッペルゲンガーに置き換えられたという奇妙な陰謀論が浮上する。
2006年
イタリア・トリノで開催された冬季オリンピック。 2010年に開催されるバンクーバーへの引き継ぎの一環として、ラヴィーンは閉会式で自身の曲「Who Knows」を披露する。 5月には、長寿コミックを原作とする長編アニメーション映画『Over the Hedge』に声優として参加。 同じカナダ人のウィリアム・シャトナーが声優を務める父親がいつも困らせているオパールのヘザーを演じている。
Lavigne and Whibley marry on July 15 in Montecito, California.
She appeared in Richard Linklater’s adaptation of Fast Food Nation in November.
“Keep Holding On” is composed in the fantasy film Eragon in December.
2007
The Best Damn Thing released in April and hits No 1 on the Billboard 200.The Best Damn Thing は4月にリリースされており、ビルボード200で第1位を獲得しています。 全米で200万枚を売り上げ、カナダでプラチナ・ディスクとなる。 2018年現在、全世界で900万枚を売り上げている。 プロデューサーのドクター・ルークは、その楽曲の半分にプロデューサーとしてクレジットされており、ブッチ・ウォーカー、ウィブリー、グリーン・デイのプロデューサー、ロブ・カヴァロもクレジットを獲得している。 Blink-182のTravis Barker、Sum 41のSteve Jocz、VandalsのJosh Freeseらがドラムで参加している。 前作よりも明るくポップなサウンドが特徴で、ラヴィーンはポスト・グランジのゴシック調のルックをやめ、ブリーチブロンドヘアとホットピンクのハイライトをミックスしたスタイルにした。
Allmusic.comは、このアルバムを「他のバブルガムポップのように高揚し、不遜で、刺激的で、反抗的に愚かで浅はかで、しかし錯乱するほどフックがある」と評価しています。 ドクター・ルークと共作したファースト・シングル「ガールフレンド」は、全世界で700万枚を超える大ヒットとなり、2007年に最も売れたシングルのひとつとなる。 ビルボードホット100の年間トップソングで94位を記録した。 この曲のサウンドは、足踏み、手拍子、チアリーダーの掛け声にポップでパンクなコーラスを加えたもので、彼女のデビュー当時のサウンドに近いものとなっています。 ドクター・ルーク・ミックス」では、当時「リップグロス」で人気急上昇中だったMCのリル・ママが加わっている。
5月、70年代のパワーポップバンド、ルビノスが、「ガールフレンド」は彼らの曲「I Wanna Be Your Boyfriend」を侵害していると、ラヴィーンとドクター・ルークを提訴する。 この訴訟は2008年に和解する。 翌月、KreviazukはLavigneが怪しげな作曲家としてのクレジットを持っていることも非難している。 Avrilは自分で座って曲を書いたりしないんだ」とKreviazukはPerforming Songwriterに語り、「The Best Damn Thing」に収録される2年前に、Kreviazukのクレジットを与えずにLavigneに曲「Contagious」のバージョンを送ったと主張している。 “アヴリルも倫理的な一線を越えるだろうし、誰も何も言わない。 だから、彼女とは二度と仕事をしない。” Kreviazukは7月に発言を撤回する。
ラヴィーンはハリウッドへの進出を続けており、アンドリュー・ラウ監督（『インファナル・アフェア』）の英語版デビュー作『The Flock』にクレア・デーンズ、リチャード・ギアと出演しています。 また、多くの慈善活動を支援し、Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfurのコンピレーションでジョン・レノンの「Imagine」をカバーしました。
12月には、フォーブスの「25歳以下のトップ20人」に選ばれました。
2008
3月から北米、ヨーロッパ、アジアで「Best Damn World Tour」を開始しました。 4月にトロントのエア・カナダ・センターで行われた公演は、9月にライブDVDとしてリリースされます。 カナダのアーティスト、The Midway State、illScarlett、Silversteinがツアーのオープニングを飾り、Demi LovatoとJonas Brothersがアメリカでの多くの公演を飾りました。
マレーシア政府は、Lavigneのステージでの動きが「セクシーすぎる」として、8月のKuala Lampurでのライブを禁止しようとしましたが、結局ライブを続行することになりました。 幼少期のニックネームからとったこのブランドは、Best Damn Thingのカラーパレットとイメージを模倣した「ジュニア・ライフスタイル・ブランド」と説明されています。
2009
3月に自身の香水「Black Star」を発表。 10月、Whibleyとの離婚を申請。 10月、Whibleyとの離婚を申請。「一緒に過ごせたことに感謝し、残された友情に祝福されます」と声明を発表。 2人の離婚はタブロイド紙で大きく取り上げられ、Parks & Recreationの第2シーズンエピソード「Tom’s Divorce」ではジョークにもなりました。
2010
1月、LavigneはAbbey Dawnのラインに、Tim Burton版の新しい実写「Alice in Wonderland」からインスピレーションを受けたデザインを取り入れています。 彼女の曲「Alice」は映画のエンディングで流れ、コンパニオンのAlmost Aliceに収録されています。
2010年バンクーバーオリンピックの閉会式に出演。
ネリー・ファータド、ドレイク、トム・コクランなどのカナダのアーティストとともに、ラヴィーンはケーナンのチャリティーシングル「Wavin’ Flag」で歌い、その収益は2010年のハイチ地震の犠牲者に寄付されます。 同年、彼女は深刻な病気や障害を持つ若者を対象とした自身のチャリティー、Avril Lavigne Foundationを立ち上げます。
夏には2つ目の香水、Forbidden Roseが登場。 翌年、この曲がシングルとしてリリースされると、ラヴィーンはビデオにカメオ出演します。 また、Max MartinとShellbackとの共作「Dancing Crazy」は、Miranda Cosgroveがレコーディングし、12月にリリースされた。
2011
2年半の時を経て、3月に『Goodbye Lullaby』がリリースされる。 オープニング・トラックの「Black Star」は、もともとラヴィーンの同名の香水を宣伝するために書かれたもの。 このアルバムは、彼女の離婚記念アルバムとされているが、多くの曲はウィブリーによってプロデュースされている。 多くの曲はギターではなくピアノで書かれている。 レコードの3分の2を自宅で完成させた後、彼女はマーティンとシェルバックと仕事をするためにスウェーデンに飛び、彼らはこのアルバムのファーストシングル「What the Hell」を共同作曲・プロデュースしており、「Best Damn Thing」の型を踏襲している。 しかし、アルバムの他の部分はより成熟したアダルト・コンテンポラリー・サウンドを特徴としている。
「そういう曲を作るのは、そうしなければならないからで、でも、レコードで一番いいのはアルバム・トラックなのよ」と、彼女は2019年にガーディアン紙に語る予定で、レコードで自分の芸術的ビジョンを妥協したのは初めてだったと指摘している。 グッバイ・ララバイ』はビルボード200で4位、カナダで2位でデビューし、両国で彼女の最低のピークを記録した。 その後、全世界で200万枚を売り上げた。 Metacriticでは58点を獲得し、様々な評価を受ける。 グローブ・アンド・メール紙に寄稿したルパート・エヴェレット＝グリーンは、この作品を「使い捨ての産業用ポップ、発明がなく、光沢のあるバフ仕上げ」と評している。 4月、「Black Star Tour」に出発。
フランスの国籍法（両親ともにフランス人）を利用し、フランスのパスポートを取得する。 ベルエアの自宅を売却し、パリに移住。 8月にフレグランス「Wild Rose」を発売。 アリスタからエピック・レコードに移籍（現在はリードが社長を務める）。 11月、次のアルバムの制作を開始し、「メロー」な「グッバイ・ララバイ」よりも「ファン」な作品になると約束。 3月にカナダのロックバンドNickelbackのフロントマンであるChad Kroegerと共同作曲を始める。 7月に交際を開始し、8月には婚約。 熱心なアニメファンであるラヴィーンは、アニメ映画「ワンピースフィルム」にニッケルバックの「How You Remind Me」とジョーン・ジェットの「Bad Reputation」のカヴァーを提供。 2013年
カナダデーに南仏で結婚し、イタリアでハネムーン。 グッバイ・ララバイ』の発売から数ヶ月後に続編を発表するも、レコーディングは夏にずれ込み、『アヴリル・ラヴィーン』は11月までリリースされない。 クローガーとエヴァネッセンスのデヴィッド・ホッジスは、このアルバムの大半を共同作曲している。 “Let Me Go “ではクローガーがデュエットし、”Bad Girl “ではマリリン・マンソンがゲスト・ボーカルとして参加している。 このアルバムには、「Here’s to Never Growing Up」というノスタルジックな叫び声が収録されており、「The Best Damn Thing」のポップパンクと、より大人向けの「Goodbye Lullaby」の違いを表現しています。 この曲のコーラスにはレディオヘッドへの賛辞が含まれており、ビデオでは、ラヴィーンが黒いネクタイを締めてスケートボードに乗っている、彼女のペルソナを参照しています。
彼女はもはやかつてのような文化的避雷針ではありませんが、レコードは依然として米国でゴールドを獲得し、世界中で強い売上とチャート入りを記録しています。 Dancing With the Stars』や『The Voice UK』など、多くのテレビ番組に出演し、プロモーションを行う。 様々な評価を受けるが、ラヴィーンの前作よりは良い評価を受けている。 現在、Metacriticのスコアは65点である。 “Hello Kitty “は日本のみでシングルとしてリリースされた。 J-POPとEDMにインスパイアされたこの曲は広く受け入れられ、付随するミュージックビデオは日本文化を描写していると批判される。
2014
ラヴィーンはAvril Lavigneのツアースケジュールが過酷で、常に疲労しているが、医師も問題を特定することができずにいる。 当初、彼女は慢性疲労症候群と不安神経症と診断されました。 そして12月、まだ30歳のラヴィーンはついにライム病と診断される。
2015
4月、彼女はその診断を公表し、「抗生物質とハーブ」の組み合わせで治療を開始する。 同月、Avril Lavigneのセッションの残りである「Fly」をリリース。 2015年スペシャル・オリンピックス・ワールド・サマー・ゲームスを支援する彼女のチャリティを通じてデジタル・リリースされた。 8月、スウィフトのワールド・ツアー「1989」のサンディエゴ公演でテイラー・スウィフトのステージに参加し、”Complicated “でデュエットする。 スウィフトは以前、ファンとのハグを嫌うラヴィーンに自身のミート＆グリートを不利に比較したTumblrの投稿に「いいね」を押しており、この仕草は2人のシンガーが仲直りをしたものと見られている。 ラヴィーンは9月にインスタグラムでクローガーとの別居を発表。
2016
12月には、フェイスブック創業者のマーク・ザッカーバーグが “ニッケルバックのいい曲はない “と発言し、元夫のクローガーのバンドを擁護する。 ツイッターの投稿では、”あなたのような声があるとき、いじめを助長することにもっと責任を持つことを考えたほうがいいかもしれない “と、ハイテク億万長者を非難している。 Twitterでクローンの陰謀が再浮上
2017年
2年間の治療を終え、その間、試練を乗り越えて生きていけるかどうかわからないままベッドで過ごす日が続いたラヴィーンは、ニューアルバムのレコーディングを開始。 最初はベッドの上でアコースティックギターで、体力が回復してからはピアノで曲を書いている。 1月、日本のロックバンド、ONE OK ROCKの楽曲「Listen」に参加する。 3月、BMGレコードと契約し、年内にアルバムをリリースする予定。 BMGとの契約は、彼女をレガシー・アーティストとして位置づけ、ポップ・チャート制覇の重荷を後回しにするものであった。 9月には、エレクトロニック・プロダクション・デュオ、グレイの『Chameleon EP』のトラックにボーカルを提供している。
2018年から2019年
2月には、ベベ・レクシャが主催する「音楽業界で最も強い女性作家、プロデューサー、アーティストたちの間で祝いと会話を行う」ディナー、Women In Harmonyにラヴィーンが出席した。 出席者は、Charli XCX、カナダのプロデューサーWondaGurl、Kim Petras、JoJo、Dayaなど、30数名。
春には、デミ・ロヴァートとシーアも出演するアニメーション映画『チャーミング』で、ラヴィーンは白雪姫の声を担当していますが、この映画はまだヨーロッパとアフリカのみで公開されています。 サウンドトラックには、共演のLovatoとAshley Tisdaleと歌った新曲「Trophy Boy」が収録されています。
9月には、3年以上ぶりの新曲で、診断後に初めて作った「Head Above Water」をリリースします。 「私は2年間歌わなかったので、新鮮でした」と彼女は公式バイオグラフィーで説明しています。 “私は自分の声が弱くなると思っていましたが、結局は以前よりも強くなっていました。 休憩がたまたま私の声帯に合っていたのよ」
この曲は、前作から5年以上経って2月にリリースされる彼女の6枚目のアルバムのタイトル曲です。 このアルバムには、ライアン・カブレラ、ボニー・マッキー、ウィ・ザ・キングスのトラヴィス・クラークなど、さまざまなコラボレーターが参加しています。 特筆すべきは、元マトリックスの3分の1だったローレン・クリスティとの共作「It Was In Me」だ
キャリアをフル回転させ、2018年9月には、同じくライム病を患うシャナイア・トウェインが彼女を絶賛している。 “インスピレーションを受けたわ “と、カントリーミュージック協会賞のレッドカーペットで語っています。 “彼女はそこに行き、続けていて、邪魔をしない”
“私は直感力が高く、いつもとても強い直感を持っています “とラヴィーンは1月にThe Guardianに語っています。 私はいつも、自分にとって何がベストなのかを知っていると感じてきたし、この旅ではさまざまな人と戦わなければならなかった」
Essential Avril Lavigne
Let Go (2002)
不均一で焦点が定まらないが、ラヴィーンの生意気さとマトリックスの巧妙なプロダクションによって、欠点は影を潜めている。 ラヴィーンの最も一貫した個人的なレコードであるUnder My Skin (2004)は、少人数の協力者と短い創作プロセスから恩恵を受けました。 そのポストグランジサウンドは、かなり老化していますが、「Happy Ending」のような曲のポップフックと率直な感情のペーソスの組み合わせは否定できないままです。
The Best Damn Thing (2007)
Sk8er Boi」でLavigneはポップパンクの王座を獲得しましたが、これは彼女の支配を確固たるものにするアルバムでした。 メインストリームの文化的キャッシュという点で、おそらくこのジャンルの文化的ピークであるこのアルバムは、ファンが最初に彼女について愛したすべてのものを倍増させています：それは楽しく、キャッチーで、親を驚かせずに納得できるようなちょうどいい生意気さを備えています。
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