アートは永遠である。 人間の生活の進化は、芸術の痕跡を含まずに語ることはできません。
芸術は、生きているものも生きていないものも、世界のほぼすべてをカバーしています。 特に、絵画や文章、音楽、ダンス、そしてコミュニケーションにおいて発揮される創造的な才能や技術によって、自分の考えや信念、感情、認識を表現する手段である。 たとえば、美しい朝は、詩人にとってインスピレーションの源となることがあります。 そのひらめきによって名作を書くことができる。
芸術に関する限り、その主な目的はメッセージを伝えることである。 絵画は息をのむような美しさを持つことができます。 詩は感動的である。 歌は魅惑的である。 しかし、これらの芸術の美しさの背後には、伝えるべきメッセージがある。 ですから、芸術は美的なものだけではありません。 彫刻、絵画、音楽、デザイン、ファッション……すべてが芸術の傘の下にある。
ダダイズムの起源
ダダという言葉は、ローマの作家トリスタン・ツァラ（1896-1963）が、1916年にチューリッヒのヒューゴ・ボールのキャバレー「ボルテール」で、アーティストたちのグループが開いたある会合で考案したものである。
「ダダ」はフランス語の口語で「趣味の馬」という意味。
ダダイズムは、近代の不条理や滑稽さに対する抗議の形として生まれました。
ダダイズムは、1910年代の早い時期に始まった運動です。
この運動のアーティストたちは、作品を通じて、現代社会の無意味さと無根拠さを嘲笑しました。 ダダイズムの「論争的」な性質のため、社会が支持する基準や規範に反する芸術運動と見なされた。
ダダイズムの開始を促した大きな要因として、1914～1918年の第一次世界大戦が挙げられる。 第一次世界大戦のトラウマ的な影響は、ディッカーマンの言葉にあるように、ヨーロッパによる現実の喪失である。「第一次世界大戦は、啓蒙主義以来ヨーロッパで優勢だった合理性の文化のレトリック（原則ではないにしても）に対する信頼の崩壊をもたらした」のである。 ダダイズムは、この混乱をパロディでユーモアにすることを目指したのである。
ダダイズム、ダダアート、ダダイストとは何でしょうか。
簡単に言えば、ダダイズムは芸術の一形態です。
ダダイズムの定義は、その発端となった事件を中心に展開されます。
あらゆる芸術運動には焦点がある。 ダダイズムも例外ではありません。
運動として、ダダイズムは資本主義文化の急増や蜂起に反対しています。
「芸術家が自分を見つけたとき、彼は迷っている」。 マックス・エルンストは、自分自身を決して見出さないことに成功したという事実を、彼の唯一の永続的な業績とみなしている」。 – マックス・エルンスト
この運動は、芸術が劣化する危険にさらされていることを見なしています。 創始者たちは、その発端において、その時代に存在した芸術が劣化していると考えた。 したがって、ダダイズムは、芸術運動として、同じような思考、方向性と目標 – 社会の資本主義的概念に挑戦する – を持つアーティストによって共有される芸術スタイルである
ダダイズムまたはダダ芸術はアナーキーです
上記のように、それは以前の芸術のスタイルから外れています。 実際、フランス系アメリカ人の有名な画家マルセル・デュシャンによって「反芸術」と呼ばれました。
ダダイズムは芸術であるにもかかわらず、芸術そのものに疑問を投げかけ、反対しています。 だから、ダダの芸術は、ちらっと見ただけでは、無意味であったり、不条理にさえ見えるかもしれません。
ダダイズムの中心的な武器は不条理です。
ダダイストは創造的な不条理を通して、現代世界を包む軽薄さに抗議し必死に反応します。
抗議する現代世界が（ダダイストにとって）不条理であるように、ダダの芸術は不条理に塗られて、まさに現代のばかばかしさを表現しているのである。
芸術の慣習に逆らうダダイズムの性質上、ダダイストはしばしば芸術の新しい形式を作ろうとする。
通常、芸術作品は何日もかけて完成させ、観客が感嘆する美的水準に引き上げるものだが、彼はこの作品をエリック・サティに贈った。 しかし、マン・レイは、鋲を接着剤で平たい鉄板に貼り付けるだけで、「贈り物」と題する作品を完成させた。
マン・レイは、従来の芸術作品に必要とされる標準的な時間とは比べものにならないほど短時間で作品を完成させた。 2194>
しかし、レイの「贈り物」は、美術評論家たちから、このような批判を受けた。
芸術性のなかの無芸術性。
それがダダイズムのやり方です。
Key Ideas of Dadaism
運動としてのダダイズムは三つの基本思想、自発性、否定性、不条理を持っています。
この三つの思想が創造的に無政府状態にある芸術としてのダダイズを表しているのです。
SPONTANEITY
この考え方は、芸術は自発的であればこそ意味があり価値あるものになるというものである。
芸術作品の美しさは、システムによって判断されるものではなく、むしろ芸術家の主観的な判断であることを強調している。 そのため、トリストラン・ツァラは「文学は決して美しくない、なぜなら美そのものが死んでいるからだ」とまで書いている
それゆえ、美は芸術家の私的な問題として残されるべきである
自発性は、主に個性の概念に訴えかけるものである。 2194]
否定
この思想は、脱力感の普及を通して、芸術の慣習や確立を否定し、対比させることを目的としています。 したがって、この思想は、善悪の道徳的基準には何の違いも見いださない。
善は悪と何ら変わるところがない。 それは、すべてを一つの見方で、無関係なものとして見ている。 関連するものは何もない。 人間さえも重要でない。 2194>
ABSURDITY
これはおそらく、ダダイズムの枠組みを捉える最も良いアイデアである。
ダダの芸術は、音楽、彫刻、絵画、文学、写真で表現されています。 これらの芸術はすべて、戦争を支持する政治的エリートを嘲笑し、挑発することだけを目的としています。 芸術とは何か？ なぜ芸術は重要なのか」
アイデアとして、不条理は、ダダイストが嘲笑や皮肉を作るために使用する主要なツールまたは武器の一つです。 この思想は、最終的にはすべてが不条理でばかげたことであると見なします。 逆説がすべてに浸透しており、すべてが調和と対立するものである。 ツァラは『ダダ・マニフェスト1918』の中で、このことを明確に表現している。
私はマニフェストを書き、何も望まないが、それでもあることを言い、原則的に私はマニフェストに反対であるように、主義にも反対である。 このマニフェストは、人々が新鮮な空気を一息に吸いながら、相反する行為を共に行うことができることを示すためのものである。私は行為に反対である。連続する矛盾のために、肯定にも、私は賛成でも反対でもなく、常識が嫌いなので説明もしない。 4430>
ダダのアーティストたち
ダダのアーティストたちは、特に「レディメイド」の使用で知られています。
「レディメイド」とは、アーティストが通常の日常品を芸術的に操作し、芸術として提示するものです。 さらに、ダダイズムは、もうひとつの現代美術運動であるシュルレアリスムへの道を開いた。 そのうちのいくつかは、
1）マルセル・デュシャン（1887-1968）です。 彼のレディメイドには、口ひげとあごひげをつけたモナリザのユーモラスで安価な複製品、噴水、ボトルラックなどがあります。
2) トリスタン・ツァラ（1896-1963、詩人、画家、パフォーマー）
3) マルセル・ジャンコ（1895-1984、「ビショップドレス」が彼のレディメイドでした。”)
4) ヒューゴ・ボール（1886 -1947、レディメイドは「カラワネ」、「ダダのマニフェスト」）
5) エミー・ヘニングス（1885 -1948、レディメイドは「旅する詩人」「キャバレーのシャンチュエ」）。
FIVE TOP DADAISM WORKS
FOUNTAIN
マルセル・デュシャンが1917年に制作したアートピースです。
Fountain ダダイズムとシュルレアリスム
LHOOQ.
この作品もマルセルが制作したものです。 レオナルドの “モナリザ” の安直な複製を巻き込んだ既製品です。 マルセルは肖像画に口ひげをつけ、タイトルに「LHOOQ」と刻みました。
ドイツのアーティスト、ラウル・ハウスマンが制作したダダアート
UNTITLED (SQUARES ARRANGED ACCORDING TO THE LAWS OF CHANCE, 1917)
ジーンズ（ハン）アープが1917年に制作したダダアート「Untitled（題名）」です。
THROUGH THE LAST WEIMAR BEER BELLY CULTURAL EPOCH OF GERMANY (1919)…
Hannah Höchというドイツの女性が制作したダダの芸術作品です。 ダダ芸術の最高傑作とされる。
THE RISE OF NEO-DADAISM
一見、攻撃的で無芸に見えるが芸術としてのダダイズムは面白く、ユーモラスである。 チューリッヒで始まった後、ヨーロッパ各地に広がりました。
しかし、ダダイズムはある時点で衰退しました。 その新しい概念とは、ネオ・ダダイズムである。
ネオ・ダダイズムは、オーディオ、ビジュアル、文学のコンセプトで芸術的な表現を行う芸術運動である。 ダダイズムとの強い結びつきがあります。 それは、ダダイズムの芸術作品と同様の思想、方法、意図、技術を共有しています。 その目的は、芸術と日常的な経験の間に存在するギャップを埋めることである。
ネオダダは、マルセル・デュシャンやクルト・シュヴィッタースの作品から大きな影響を受けている。
Dadaism – A Living Art
Dadaism is an artwork that outlives its time.
Its relevance can still feel in the world of art, especially the internet.It is totally denies the traditional conceptions of aesthetics.
Neo Dadaism takes largely from Marcel Duchamp and Kurt Schwitters works. コミュニケーションの手がかりとして使われるミームは、ダダイズムに由来しています。
ファッションも外せません。 音楽、文学、彫刻、絵画、そしてテクノロジーに至るまで、ダダイズムはいまだ繁栄し、生き続けている。 一見無意味に見える状態にもかかわらず、人々の心の中に巣くう方法を見出したのだ。 ダダイズムが単なる芸術ではなく、魂をもった芸術、生きている芸術であることは間違いない
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