パニック!の進化と影響力 At the Disco

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パニック!の時代。 アット・ザ・ディスコがアトランタで演奏を始めた当初、彼らは主にタバナクルでせいぜい2,600人程度を相手に演奏していた。 2018年に彼らのPray for the Wickedツアーでアトランタを訪れたとき、彼らはInfinite Energy Arenaで13,000人を前に演奏しました。

15年後でも、彼らがリリースするすべてのアルバムは、いくつかの音楽スタイルとジャンルの実験、そして4人のオリジナルメンバーのうち3人が去って、チャートトップになり続けている。 アット・ザ・ディスコのファースト・アルバム「ア・フィーヴァー・ユー・キャント・スウェット・アウト」は2005年9月にリリースされ、当時の批評家たちを大きく引き離し、最も音楽的に野心的なデビュー・アルバムと見なされています。 このアルバムは、「Lying is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off」や「London Beckoned Songs About Money Written By Machines」など、長くてとりとめのないタイトルで知られています。

しばしば性的に刺激的な歌詞とオルタナティブロック meets キャバレーのスタイルは、このアルバム自体がひとつのジャンルだったと言ってもよいでしょう。 その後、最新作の成功を受けてトリプル・プラチナを獲得するなど、多くの人に愛され続けている。

ジョージア州の学生で20歳のパニック!サバンナ・ロジャースは、このアルバムが大好きだ。 At the Disco のファンである 20 歳のサバンナ・ロジャースは、彼らの愛すべき最初のヒット曲「I Write Sins Not Tragedies」を初めて聞いたときのことをこう語っています。 と、ロジャーズは語っています。「たぶん、小学校6年生か、それ以前だったと思います。 また、”ugg “は “ugg “と “ugg “の間にある “ugg “と “ugg “の間にある “ugg “の間にある “ugg “の間にある “ugg “の間にある “ugg “の間にある “ugg “の間にある “ugg “の間にある。 「それは私が通りを踊ることができるように感じた曲でした。 665>

多くの人が、パニック! アット・ザ・ディスコの継続的な成功は、リード・シンガーであるブレンドン・ウリーのソーシャルメディアにおける存在感と、彼らの実験的な性質に起因しています。

「音楽は、幅広いオーディエンスにアピールしながら、ラジオに流れる典型的なポップよりも少しオリジナルに作られています」と、ロジャーズは語ります。 「そのため、当時の古いファンの多くを維持しながら、必ずしも古い曲を好きではなかったであろう新しいファンを獲得しています」

多くの人が、彼らのセカンド・アルバム『Pretty. Odd”(2008)は、ビートルズを彷彿とさせるものであった。 リード・ギタリストのライアン・ロスとベーシストのジョン・ウォーカーの脱退後、”Vices and Virtues” (2011) は、バンドのシアトリカル・ロックのルーツに戻り、もう少しポップになった。

“Too Weird to Live Too Rare to Die” (2013) はよりエレクトリックな方向に進み、ドラマーのスペンサー・スミスが参加していた最後のアルバムとなった。 “デス・オブ・ア・バチェラー”(2016年)は、ウリのシンガーとしての輝かしいスキル、特にタイトル曲ではシナトラ風のボーカルを披露している。

昨年のチャート上位に入った “Pray for the Wicked” は、他のアルバムよりはるかにポップでメインストリームだったため、多くのファンから賛否両論の声が上がっている。

「私は最新作がとても好きですが、とてもポップでした」とTuemlerは言います。

しかし、バンドの現在の方向性に関するファンの間のわずかな分裂は、彼らの成功にへこたれませんでした。 昔も今も、何百万人ものファンに愛されており、進化を続けるバンドは、今後も成功を収め続けるだろう。

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