レコード・プラント

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1972年10月28日、ケルグレンとストーンはサウサリートに北カリフォルニアの拠点を開設し、スタジオAのオンライン化を祝うハロウィーン・パーティーを開催した。 ウォーリー・ハイダース・スタジオの元マネージャー、ジンジャー・ミューズは、レコード・プラントとして営業しているサウサリート・ミュージック・ファクトリーのスタジオ・マネージャーに就任し、同様の設備を持つスタジオBの建設を続け、1973年2月に完成予定となりました。

ケルグレンはヒドリーと協力して、スタジオAとスタジオBを同じ大きさで同じ「デッド」音響になるように設計し、両方ともヒドリーが設計したWestlakeモニターが取り付けられました。 スタジオAは、壁にサンバースト模様を施し、天井から白い布を垂らして装飾しました。 スタジオBは、天井に多色の布を何枚も重ね、壁には渦巻きのような色彩を施し、見た目に鮮やかなものとなっている。 ケルグレンとストーンは、パーティーの招待状をレッドウッドの板で送り、ゲストの中にはジョン・レノンとオノ・ヨーコもいて、二人とも木の格好で現れた。

最初の録音は、プロデューサー、アル・シュミットが、フィニガン&ウッドとしてマイク・フィニガンとジェリー・ウッドを連れてきて、アルバム『狂ったヒップスター』を録音したものである。 スタジオBがオンラインになると、エンジニアのトム・フライがニューヨークからカリフォルニアに行き、部屋を運営しました。彼の最初の顧客はニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セイジで、「パナマ・レッドの冒険」をレコーディングしています。 Flyeは、Sly and the Family Stoneのアルバム「Fresh」の制作にも協力しました。

ギタリストBob WelchとプロデューサーJimmy Robinson、1979年レコード工場にて

Sausalitoへの進出は、ドラマーのバディ・マイルスとラジオのパイオニアTom “Big Daddy” Donahueがケルグレンとストーンをサンフランシスコベイエリアにスタジオ設置するように頼んだ結果として実現しました。 大都会の音楽業界の圧力から遠く離れた場所に、隠れ家的なスタジオを持つことが目的だったのです。 マイルズとドナヒューは、自分たちのレコーディング・ビジネスはこの新しいスタジオで行い、ラジオの生番組で宣伝することを約束した。 その結果生まれたラジオ番組 “Live From the Plant” は、ドナヒューのアルバム志向のロック局KSANでその後2年間、主に日曜日の夜に時々放送され、グレイトフル・デッド、ジェリー・ガルシア、チューブス、ピーター・フランプトン、ボブ・マーリーとウェイラーズ、パブロ・クルーズ、ロリー・ギャラガー、マーシャル・タッカーバンド、ジミー・バフェット、ボニー・レイト、リンク・レイ、リンダ・ロンシュタットやフリートウッド・マックなど様々なアーティストが出演している。

KSAN は「ジャイブ95」として知られ、ベイエリアの18歳から34歳のリスナーに最も人気のあるラジオ局で、レコード工場の放送は広く聞かれた。 1975年4月にドナヒューが死去し、その後コンサートの放送は少なくなった。 6071>

玄関の詳細、気まぐれな動物ミュージシャンが描かれている。

サウサリートのレコード・プラントは、やがてサンフランシスコ・ベイエリアの4大レコーディング・スタジオとして知られるようになり、他の3つはCBS/オートマット(現在は消滅)、ウォーリーハイダー・スタジオ(現ハイドストリート・スタジオ)、バークレーのファンタジースタジオであった。 最初の年に、このスタジオはバディ・マイルス、グレイトフル・デッド(1973年8月にウェイク・オブ・ザ・フラッドを録音するために建物全体を予約)、そしてグレッグ・オールマンの最初のソロ・アルバム『レイドバック』のプロジェクトに携わりました」

スタジオの風変わりさは多くの方向に広がっていました。 ミュージシャンの移動のために、ストーンはDEDUCTというナンバープレートのリムジンを所有し、ケルグレンはGREEDというナンバープレートの紫色のロールスロイスを所有していた。 スタジオには、ロス同様ジャグジーがあるが、サウサリートの会議室は、床がウォーターベッドになっていた。 ミュージシャンの食事は、オーガニックの料理を作ってくれるシェフがいる。寝床は、5分ほど離れたミルバレーにある隣り合わせのゲストハウスが2軒。

スタジオでは、歯科麻酔用の酸素を混ぜない純粋な工業用亜酸化窒素を、録音に不可欠なガスという口実で地元の化学薬品会社から入手し、毎週新しいタンクが届けられたといいます。 6071>

Al Kooperは、LofgrenがCry Toughのトラックを録音するのを手伝っていた数日間、Kooperは斬新な薬物体験に魅了され、タンクをひとつ持ち運んで、撮影の合間にリフレッシュできるように自分の横に置いていたと書いている。 そのため、クーペは胃に酸がたまり、潰瘍が悪化し、数日間は体調が悪くて仕事にならなかった。 クーパーの話によると、ケルグレンの友人が亜酸化窒素のタンクの下で窒息死しているのが発見され、亜酸化窒素を使ったスタジオの楽しみは永遠になくなってしまったそうで、彼の口にはチューブが入ったままだったそうです。

The PitEdit

1975年「ピット」でのジミー・ロビンソンとゲイリー・ケルグレン

スライ・ストーンの希望で、スタジオのオフィススペースの一つが「ピット」と名付けられた珍しい録音スタジオになっていた。 ピットは、エンジニアのコントロールが建物の基礎に10フィート(3.0m)沈んでいて、四方をミュージシャンのためのグラウンドレベルに囲まれた、140平方フィート(13m)の音響的に死んだ部屋であった。 その外観は未来的で、床、壁、天井、階段には鮮やかなマルーン色の豪華なカーペットが敷かれている。 サイケデリックな壁画や刺繍が視覚的な雰囲気を盛り上げています。

コントロールルームとメインスタジオの間には、これまで音の分離の基本とされていた窓がなく、代わりにコントロールピットを囲む部分的にカウリングがあり、これもカーペットで覆われています。 ピットの外周からは2段ベッドにアクセスでき、巨大な赤い唇を伝ってしか行けない。 ベッドの頭には、ピットのコンソールにマイクを接続するためのオーディオジャックがあり、アーティストが布団の中から声を出すことができるようになっていた。 ギタリストのボブ・ウェルチは「70年代の『大げささ』の極みだった」と書き、

Al Kooperは「サンダードームから出てきたようなものだ」と言った。 ジャック・ブルースは、人間の心臓のように装飾され、「壁にはあらゆる種類の赤い合成毛皮が貼られている」と思った。 プロデューサーのジミー・ロビンソンによれば、「白い象」のようなもので、新しく来た人に見せると「おお、すごいな、なんてこったい」と反応する部屋だったそうです。 エンジニアとミュージシャンの間にある隔たりがストーンをいらだたせ、彼はエンジニアの隣にある実際のピットでできる限り録音し、彼自身が使うためにハモンドB3オルガンをピットに下げたり、ホーン・セクションのメンバーをそこに配置したりした。 1975年8月下旬、ケルグレンは、ローリング・ストーンズのメジャー・ツアーを終えたばかりのベーシスト、ビル・ワイマンとともにL.A.から飛んで来た。 ピットでワイマンは、サックスを担当したヴァン・モリソン、ギタリストのジョー・ウォルシュ、元CSNYのドラマー、ダラス・テイラー、ピアニストのレオン・ラッセル、タワー・オブ・パワーのホーンセクションとジャムセッションを繰り広げた。 そのうちのいくつかは、ワイマンのソロ・アルバム『Stone Alone』に収録されている。 6071>

1970年代中・後期編集

1975年、レコード工場の時給は120ドルだった。 Stevie WonderはSongs in the Key of LifeをSausalitoで制作し、Sammy Hagarはソロアルバムのトラックを録音するためにPitを使用し、Tower of PowerはIn the Slotをカットした。 ピュア・プレーリー・リーグはレコーディングを行い、ボブ・ウェルチのバンドはパリスを、アメリカはハーツを制作した。 6071>

1976年2月、「Rumours」となるアルバムのために、フリートウッド・マックはスタジオでトラックをレコーディングする時間を確保し、エンジニアのケン・カイラットとリチャード・ダッシュトを呼び寄せた。 カイラットはほとんどのトラッキングを担当し、ミキシングにはウォーリー・ハイダースタジオの設備を使用することを前提に、L.A.のウォーリー・ハイダースタジオを休職していた。 ほとんどのバンドメンバーは窓のないスタジオに不満を持ち、自宅での録音を希望したが、ミック・フリートウッドがこれを却下した。 バンドは、3Mの24トラックテープマシン、様々なスタジオマイク、550Aイコライザーを備えたAPIミキシングコンソールのあるスタジオBを使用しました。 カイラットはこのセットアップに感心していましたが、「非常にデッドなスピーカー」と大量の防音材のために、この部屋には雰囲気が欠けていると感じていました。 フリートウッドはスタジオでの日々について、「ピットにはいつも知らない人がいて、カミソリで粉末状のドラッグを切り刻んでいたので、彼のバンドはピットには入らなかった」と語っている

1977年末、19歳のプリンスはデビューアルバム『For You』をサウサリートで録音し、近くに家を借りていた。 彼はすべての楽器、すべての曲を演奏し、アルバムをプロデュースした。 この最初のアルバムを作るのに、彼はアルバム3枚分の予算を使い、スタジオで経験豊富なプロデューサーから提案を受けると、守勢に回った。 レコード・プラントでは、ストーン、チャカ・カーン、カルロス・サンタナという、彼が尊敬する3人のミュージシャンと出会う。 6071>

1977年、フリートウッド・マックの「ルーマーズ」がプラチナ・アルバムに。 パブロ・クルーズというバンドは、レコード・プラントで『A Place in the Sun』(1977年)と『Worlds Away』(1978年)というプラチナ認定された2枚のアルバムをレコーディングしました。 パブロ・クルーズのキーボードとボーカルのコリー・レリオスは、レコード工場で「4枚のアルバムの大部分」をレコーディングする際、薬物の使用により36時間にも及ぶジャムセッションが可能だったと語っています。 「間違いなく、素晴らしい時間だった」とレリオスは語った。 1978年にサウサリートで生まれたもうひとつのプラチナアルバムは、ダン・フォーゲルバーグの『Twin Sons of Different Mothers』で、フルートのティム・ワイズバーグとの共作であった。 他のアルバムは、それほどうまくはいかなかった。 ジミー・クリフはジャマイカで「Give Thankx」のトラックを作ったが、サウサリートに来て、プロデューサーのボブ・ジョンストンとジョン・ストロナックの指導を受けながら、それに磨きをかけた。 クリフはこのスタジオのゆったりとした雰囲気を気に入り、「Give Thankx」は彼の最高傑作だと語った。

1980年代編集

歌手、作曲家、プロデューサーのリック・ジェームズは、1981年半ばからレコード工場の常連となった。 ストリート・ソングス』の全曲をスタジオAとBで録音し、ヒット曲「スーパー・フリーク」「ギブ・イット・トゥ・ミー・ベイビー」に牽引されてマルチ・プラチナムを獲得した。 ジェームズは、スタジオでの曲作りの素早さと、コカインの多量摂取の両方で知られていた。

ジム・ゲインズによると、ジェイムズが滞在していると、「レコーディングをしていないバンドが、誰がそこにいるか見て、”やあ “と挨拶するために寄ってくる」のだそうです。 ジェームズは、他のアーティストのレコーディング・セッションをタオル一枚で歩き、時には「女性たちの前で」効果的にタオルを落とすことで知られていた、とゲインズは言う。 スタジオ・マネージャーのシャイロー・ホーベルによると、スライ・ストーンが登場し、ジェイムスに初めて会ったという。 1981年、クリス・ストーンはサウサリトのスタジオをローリー・ネコシャに売却。 ネコシャは音楽ファンで、1978年に10代で甲状腺がんの治療中に放射線を浴びせられ、麻痺と四肢麻痺を引き起こしたとして、560万ドルの医療過誤の和解金を受け取っている。 ストーン氏は売却について「彼女はサウサリートを買った。スタジオを所有すればコンサートのバックステージに行けるからだ」

サウサリートのスタジオは1982年までスティーブ・マルコム氏とボブ・ホーダス氏が管理していました。 スタジオビジネスは「プラント・スタジオ」または単に「プラント」と呼ばれるようになった。 ハードロックバンド707を収容するために、スタジオマネージャー兼チーフテクニシャンのテリー・デルシングは、スタジオAを再設計し、残響特性をコントロールするルーバー付きの天井パネルを追加するなど、大規模な音響改造を注文した。 スタジオBのコントロールルームは1,500平方フィートから1,850平方フィート(139㎡から172㎡)に拡張され、新しいスタジオモニターシステム、ジョン・メイヤー初のラウドスピーカー製品「メイヤーサウンドラボラトリーズACD」も設置されました。 6071>

オーナーシップとマネジメントの変化編集

1984年初頭、Necochea Trustはプラントへの資金投入が誤って処理されていると判断し、施設をStanley Jacoxに売却することになった。 Necocheaはその1年後、23歳で死去した。 ジャコックスは、ジム・ゲインズをゼネラル・マネージャーに抜擢した。ゲインズはスタックス/ボルトのベテランであり、オートマットの元マネージャーでもあった。 ピットだった小さなリハーサル室はスタジオCになり、ジョン・フォガティが初めてセンターフィールドのレコーディングに使用した。 アレサ・フランクリンの『Who’s Zoomin’ Who?”』のトラックの一部は、ナラダ・マイケル・ウォルデンの指揮の下、プラントでレコーディングされました。 エンジニアのモーリーン・ドローニーは、「以前そこで録音した人たちからは、魔法と楽しさのオーラが漂っていた」と語っています。

有名アーティストに付随して、経験豊富なエンジニアやプロデューサーが次々とプラントにやってきました。 トム・ダウド、ビル・シュニー、アラン・パーソンズ、ロン・ネヴィソン、マイク・クリンク、テッド・テンプルマンなどです。 1985年、ハート、ジャーニー、スターシップ、ヒューイ・ルイスのプロジェクトが進行中でしたが、オーバーンの自宅で覚醒剤を製造し、スタジオに麻薬資金を投入したというジェイコックスの告発状に基づいて、政府捜査官がスタジオを差し押さえました

ジェイコックスの逮捕後、サウサリート・スタジオは連邦政府が所有し、14ヶ月間スケルトンのスタッフで運営していました。 この間、一部の関係者は冗談で「クラブ・フェド」と呼び、録音の中には「クラブ・フェド・セッション」として知られるバディ・マイルズの未発表テープも含まれている。 1986年、政府はスタジオ(建物や土地ではない)をオークションでレコーディングエンジニアのボブ・スカイに売却し、1987年1日から有効となった。 1988年、スカイはレコーディングエンジニアのアルネ・フレーガーをパートナーとして迎え入れ、1993年末にフレーガーが彼を買い取った。 1993年から1995年にかけて、フレイガーはメタリカとプロデューサーのボブ・ロックのためにスタジオAを改装し、より大きなドラムの音を出すために屋根の高さを14フィートから32フィート(4.3メートルから9.8メートル)に引き上げました。 この改造にはSSL 4000 Gシリーズコンソールの設置も含まれています。 彼はスタジオBに、L.A.レコード工場から購入した64インプットとGMLオートメーションのついたNeve 8068というビンテージデスクを与えたのです。

旧ピット/スタジオCはミックス1と改名され、ステレオとサラウンドのミックス用にSSL 8000 Gシリーズのボードが与えられました。 Pitのために作られた沈んだコントロールエリアには、カスタムサブウーファーが設置されました。 Mix 1は、最終的にFrager氏とManny LaCarruba氏が設計した楕円形のミックスルーム「the Garden」と改名されました。 ガーデン」は、より大きなトラッキングルームを新しいコントロールルームとし、古いコントロールルームをオーバーダビングに使用するという、リバースデザインのスタジオでした。 メタリカの「S&M」はガーデンでミックスされた。 この時期にプラントで活動したレコーディング・アーティストには、サミー・ヘイガー、ケニーG、マライア・キャリー、マイケル・ボルトン、ルーサー・ヴァンドロス、ジェリー・ハリソン、クリス・アイザック、デイブ・マシューズ・バンド、パパ・ウィーリー、デフトーンズ、ブッカーT・ジョーンズがいます。 サンタナの大逆転アルバム『スーパーナチュラル』はプラントで制作され、1999年にリリースされた。 2007年、ジャーニーは新しいシンガー、アーネル・ピネダを迎えてプラントに戻り、20年以上ぶりの大作「Revelation」を制作しました。

2005年、ビンテージギター・コレクターのマイケル・インデリカートが建物を購入し、フレーガーは引き続きスタジオを運営していましたが、大型レコーディングスタジオはもはや1970年代や1980年代の録音予算では利益を得られなくなりつつあったのです。 ボブ・ウェルチはかつて、「ジャグジー、内装、サイケデリックな雰囲気など、特典のあるレコード・プラントのような場所を買うには、メジャー・レーベルの予算が必要だった」と述べています

2000年代には、バンドは少ない予算で自分たちの録音機器を購入するようになりました。 以前は重要な顧客であったメタリカは、自分たちのレコーディングスタジオを建設し、プラントでの録音時間を予約しませんでした。 フレイガーはインデリカートに、この建物が必要としている若返りのための投資を依頼したが、インデリカートは財政的に余裕がなく、協力することができなかった。 その後まもなく、インデリカトはティブロンにある550万ドルの自宅を住宅ローン会社から取り戻し、2009年初頭までプラントを住居として使用した(マリン郡の法律では、建物の合法的な使用方法ではない)。 数カ月後、銀行がスタジオを差し押さえ、2010年まで未使用のままでしたが、銀行がスタジオAをポリゴン・エンタテインメントに、スタジオBをインデリキャットに貸したそうです。 フレイガーはまだ合法的に「プラント・スタジオ」というビジネス名を所有しており、新しい場所でマリンでのレコーディングを再開した。

2020年3月、伝説のスタジオは、保存と修復、かつての栄光をより現代的に蘇らせる計画を持ったレコードプロデューサーKen Caillatとスポーツおよびエンターテインメント・マーケターFrank Pollifroneが先導する投資グループへ売却された。

2016年12月にフィリップ・ローレンがレコード工場のスタジオと商標を買収した。

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