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クリス・ボッティ、ジャズ・トランペッター、その音はまるで

クリスマス直前の日曜の夜。 クリス・ボッティはニューヨークのグリニッジ・ビレッジにある有名なジャズクラブ「ブルーノート」で、ここ数年、毎年のようにホリデーシーズンに演奏している。 2回目の公演が始まろうとしている。この3週間の公演はすべてソールドアウト。 ボッティは濃紺のスーツに黒いネクタイ、白いシャツは首元が少し開いていて、エレガントな出で立ちだ。 トランペットを唇にあて、瞑想的でありながら冒涜的なまでに官能的な「アヴェ・マリア」で幕を開ける。 細長い会場に肘と肘をつき合わせた聴衆は、魔法にかけられたようだ。

それは驚くほど若く、典型的なジャズの聴衆であった。 私のテーブルには、若い社会人のカルテットとニュージャージー出身の母性的な心理学者がいる。 俳優のガブリエル・バーンも美しい友人たちとこの夜に来ている。 前夜はスーザン・サランドンがゲストとして来ていた。 東京から来たマミさんは、ボッティのブルーノートでの3週間の公演のためにニューヨークにやってきて、毎晩同じテーブルに座っている。 ルーカスというトランペットを勉強している6歳の男の子は、両親と一緒に来ていた。 ショーの終わりには、サイン入りのボッティのCDで扇ぎながら、「これでまた息ができる」と同伴者に言う女性もいました。

他の魅力と並んで、クリス・ボッティ（ボートティーと発音）は、生まれつきの人柄の良さと魅力あるショーのホストであることがわかっています。 彼は聴衆に話しかけ、物語を語り、バンド仲間と談笑し、戻ってきたファンを認識し、音楽についてコメントします。 ボッティは、まるでホルンを操るマイスターのようにショーを管理する。

翌日、ウエスト・ヴィレッジにあるカジュアルなビストロ「Barbuto」で昼食をとりながら、ボッティは自分の人生と音楽について語ってくれた。 1962年10月12日にポートランドで生まれ、イタリアで過ごした2年間の幼少期を除いて、オレゴン州のコーバリスで育った。 9歳でトランペットを始め、その3年後に「2つのことが重なった」という。 マイケル・ジョーダンにはなれないと思ったし、トランペットも悪くないと思ったんだ。 そして、マイルス・デイビスが演奏している「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」のレコードを聴いて、「これだ！」と思ったんです。 それが、私の心に響いたんです」。 彼の母親は、クラシック音楽の教育を受けたピアニストであり、教師でもあったが、才能ある息子には特別な教師が必要だと早くから気づいていた。 「オレゴン交響楽団の首席トランペット奏者をだまして、15歳のときに個人レッスンを受けさせ、毎週ポートランドまで70マイル（約15km）送ってくれたんです」と、ボッティは言う。 そこからインディアナ大学の有名な音楽学校に進み、デビッド・ベイカーにジャズを、ビル・アダムにジャズトランペットを学んだ。

インディアナ大学4年生の半ば、ニューヨークに引っ越すためのお金をどうやって稼ぐか悩んでいたとき、ロサンゼルスのユニバーサル・アンフィシアターでネルソン・リドル楽団とフランク・シナトラと2週間、300ドルで共演しないかと誘われた。 彼はこの「空想の旅」に飛びつき、母親の承諾を得て学校を辞めた。 ロサンゼルスに着いて、最初のサウンドチェックに行ったら、シナトラが入ってきたんだ」とボッティは回想している。 一番おかしかったのは、シナトラが入ってきたことだ。 彼はバンドに自己紹介したんだ。 そして、「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」という曲で、途中で有名なトランペットのソロがあるんだ。 私はとても緊張して、演奏することができませんでした。 ソロを出すのがやっとだったんだ。 シナトラが最後に「ナイス・ソロ、キッド」と言ってくれたんだ。私が緊張していたのを知っていたんだろう。 大学を中退したばかりの子供には、それがすべてだったんだ。 私は錯乱していた。 ギャラをもらってニューヨークへ行ったよ」。 1985年のことだ。

最初、ボッティは「苦労して、最悪の地域で、夜中の3時からラップのギグをやっていた」と彼は言う。 「赤いVWでブロンクスに乗り付けたオピーみたいだった。 しかし、月末に家主に支払う十分なお金があるだけで、グラミー賞を受賞したようなものでした。 865>

彼は初めてこの曲をゆっくりと演奏し、その悲しげな楽観主義を味わい、彼の豊かで華麗な音で愛撫し、ビートを失うことなく、シンプルな曲を新鮮にするために十分に装飾していくだろう。

低迷期とはいえ、ボッティはすぐにニューヨークのジャズ界で仕事を見つけ、サックス奏者のジョージ・コールマンのバンドやニューアークの伝説的トランペット奏者ウディ・ショウと共演した。 日頃は、スタジオでのセッションプレーヤーとして高い評価を得ていた。 ニューヨークでの5年間の活動の後、ポール・サイモンからバンドに誘われ、その年のうちにサイモンの「リズム・オブ・ザ・セインツ」ツアーの一環として有名なセントラルパーク公演に出演し、90年代の大半をサイモンと共に過ごした。

1999年にはスティングの「ブランニュー・ディ」ツアーにフィーチャリング・ソリストとして加わり、以来、2人は親交を続けている。 2001年末、独立を決意。 その年、彼はコロンビア・レコードから最初の録音を行い、それ以来、7枚の録音を加え、最新の「クリス・ボッティ・イン・ボストン」はDVDとPBSテレビの特別番組としても有名で、グラミー賞にも3回ノミネートされた。 これらのレコードの成功により、彼は今日最も売れているジャズ・インストゥルメンタリストとなった。

20代の頃のボッティもそうだったが、47歳の今日もその勢いは衰えていない。 そのルックスとサウンドの裏側には、自分のやり方で音楽を作ることに執着する男の姿がある。 彼のトランペットは、マイルス・デイヴィスやチェット・ベイカーが愛用した1939年製のヴィンテージ・マーティン・コミッティ・ハンドクラフトです。 ボッティは、マイルス・デイビスのような、レーザービーム的なサウンドは求めていない。 「楽器を通してメランコリーを奏でることができるんだ」と彼は言う。 865>

彼のアプローチは、例えば「When I Fall in Love」のようなおなじみのロマンティックなスタンダードを取り上げ、それを確立することである。 彼のアプローチは、例えば「When I Fall in Love」のようなおなじみのロマンティック・スタンダードを取り上げ、その曲を初めてゆっくり演奏し、その悲しげな楽観主義を味わい、豊かで華麗な音で愛撫し、決してビートを失わず、シンプルな曲を新鮮にするために十分に装飾していくのである。 ピアニストのビリー・チャイルズはトランペットの音に独特の和声的な色彩を加えていきます。 そして、2回目の演奏では、バリエーションをつけて演奏する。 そして、トランペットの音に食らいつき、クリス・ボッティの真のジャズ魂が現れる。 彼はためらい、音を曲げ、音と戯れ、そして偉大なるディジー・ガレスピーを彷彿とさせるビバップの華麗な数々で飛び立つ。

多くのジャズミュージシャンとは異なり、ボッティも自分のレコーディングで正しい音を得ることに執着している。 シナトラの『イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ』やマイルス・デイヴィスの『カインド・オブ・ブルー』の「スペース」や「残響のかすみ」について、彼は愛情を込めて語っています。 そのため、彼は最高のレコーディングスタジオ、最高のアレンジャー、最高のミュージシャンを選び、それがライトショーでもツアーバスでもツアー中のアシスタントでもなく、自分の成功の鍵であることを知っている。 彼は、自分が集めた4人のバンドメンバーを誇りに思っている。 (コンサートでもレコーディングでも、ボッティはステージを共有することに寛大であり、ここでも彼は過去からヒントを得ている。 「カインド・オブ・ブルーを見て、マイルス・デイヴィスがあのアルバムで実際にトランペットを吹いている時間の割合を分析するんだ」と彼は言います。 「18〜25％くらいだろう。 ビル・エヴァンスもそうだし、ジョン・コルトレーンやキャノンボール・アダレイもそうだ。 シールのアルバムと比較すると、シールは75パーセントは歌っていると思う。 私はトランペット奏者としての立場を忘れて、リスナーである自分のことを考えるようにしています。 自分が何を聴きたいのか？ 何を聴いたら感動するのか？ 865>

「音楽全般が、残念ながらシナトラとベイシー、二人のコラボレーションから遠ざかってしまっている。 今のポップミュージックは、ただそこにいる男と、インナーイヤーモニターを持ったバックの人たちがパートを演奏しているだけです。 毎晩、同じようなことをやっている。 音楽はとても硬直化しているんだ」。

彼はコラボレーションでも知られている。 ボストンでのクリス・ボッティは、スティング、チェリストのヨーヨー・マ、そしてジョシュ・グローバン、ジョン・メイヤー、スティーブン・タイラーといったシンガーとのデュエットをフィーチャーしています。 今回のプロジェクトでは、ボストン・ポップス・オーケストラと指揮者キース・ロックハートとも仕事をすることができました。 「最終的には素晴らしいキャスティングに行き着くのです」とボッティは言います。 「音楽におけるキャスティングはとても重要で、見過ごされ、過小評価されています。 マイルスは最終的に素晴らしいキャスティング・ディレクターだった。 ポップミュージックでは、スティングが素晴らしいキャスティング・ディレクターでした。 そういうことがとても重要なんだ」

これらの他の「キャスティング・ディレクター」のように、クリス・ボッティはさまざまなミュージシャンと演奏することができなければならないし、彼らの音楽を信じなければならないのである。 彼の多才さとジャズを超えた心地よさは、ニューヨークで地元のバンドや偉大なポップ・アーティスト、レコーディング・スタジオのセッションにオンコールでトランペッターとして参加した初期の頃に由来している。 ジャズという枠から飛び出し、他のジャンルの音楽を受け入れ、デューク・エリントンの哲学を取り入れたのはずいぶん前のことだ。 “If it sounds good, it is good.”（良い音なら、それは良いものだ）というデューク・エリントンの哲学を取り入れたのです。 クラシック音楽のヨーヨー・マやポップスのスティングのように、ボッティはジャンルを超えて、今日存在する一般聴衆に最も近い、「あらゆる音楽が好き」という人たちを聴衆とするアーティストになったのです。 そのため、このような「曖昧さ」があるのです。 そして、彼が証明しているように、それは決して廃れることはない。

ボッティの成功の大きな要因は、絶え間ないツアーにある。 彼は年間250から300のコンサートをこなし、コンサートとコンサートの間の移動と、あちこちで数日の休みを取るだけの時間がある。 「ツアーはプロの音楽家にとって最後の大きな希望だ」と彼は言う。 ジャズミュージシャンなら誰もが夢見る、ジャズアクトとして世界中を回り、一晩に2,000人、3,000人の観客を前に演奏することです」。 これ以上のものはないでしょう。 音楽の世界には、チャンスはあったのに、台無しにした人がたくさんいます。 僕は、そんな連中の一人になりたくないんだ。 私はそれが好きだ、素晴らしいことだ」

しかし、人生を持つことについてはどうですか？ “俺は人生には向いてないんだ。 自分の人生を追いかける余裕があるように、私はツアーをしない。 私の人生はツアーです。 生活のために家に帰ると、3日間家にいて、「ツアーに戻ろう」と言うんだ。 お願いします』ってね。 ” 恋愛はどうなんだ？ ボッティは答える前に一呼吸置く。 「それはとても難しい。 誰かと一緒に食事に行くだけなら楽しいし、表面的な付き合いでいい。でも、何度か出かけて、すごくいい感じになっても、女性が『いつ帰ってくるの？ と言われることもあって、本当につらかった」。 数年前、彼とCBSニュースのアンカー、ケイティ・クーリックは有名人のデート・カップルだった（「僕たちは今でもとても良い友達だ。 先週、彼女とディナーで会ったばかりだよ」）、しかし今、献身的な関係は現実的ではないんだ。 「多くのミュージシャンや俳優が結婚しますが、彼らは自分が誰なのか、何を望んでいるのか、他の人に自分の人生を共有してもらうことに誠実でないのだと思います」。 さらに、「これはインタビューで言うのは難しいけど、ミュージシャンは根っから利己的だと思う。 数ヶ月前まで、ボッティはスーツケースとヨガマット、そしてトランペットだけを持って、ホテル暮らしをしていた。 季節が変わると、彼は服を手放し、新しいものを買いました。 昨年末、彼はロサンゼルスのハリウッド・ヒルズに家を購入したが、それでも半年に10日以上は滞在しないし、この購入が彼の放浪のライフスタイルを変えるとは思っていない

それでも彼は、それを負担に感じていない。 「しかし、彼はそれを負担に感じていません。「唯一の不満は、睡眠不足です。 「それ以外は、9歳のときからやりたいと思っていたことで、これ以上充実した人生はないと思っています。 私は今、自分の人生の中で、好きなことをする自由がある、好きなバンドを持ち、好きなプロジェクトができる、と考えています。 今ならそのどれもができるし、まだ健康だから世界中をツアーして新しいファンを獲得することもできる。 865>

Styling by Christopher Campbell for Atelier Management. Grooming by Mateo Ambrose for Warren-Tricomi Artist Management.