Guitar Scales
音楽において、スケールは昇順と降順に一度に演奏する一連の音符です。 スケールの音は指板上にパターンを作り、ギタリストはそれを指で弾いたり、ピッキングしてポジションを決めます。
ギターで演奏できるスケールの種類は無数にありますが、ポピュラー音楽はほとんど2種類のパターンに基づいていることをご存知でしょうか。 そうなんです。 ポップス、ロック、ブルース、カントリーといったおなじみのジャンルの音楽では、ペンタトニック・スケールとメジャー・スケールをベースにしたスケール・パターンが使われています。 そして、もうひとつのスケールであるハーモニック・マイナーは、時折これらのパターンに組み入れられます。
Famous Guitar Scales
これらのスケールがよく使われているという話を信じられませんか？ 私が証明してみせましょう。 以下は、「Top Guitar Solos of All Time」のリストに頻繁に登場する有名なギター・ソロと、そのスケールのリストです。
Pentatonic scale patterns
“Voodoo Child (Slight Return)” (Jimi Hendrix) – Jimi Hendrix Experience
“The Thrill is Gone” (B.B. King) – B.B. King
The Thrill is Gone (Slight Return) (Jimi Hendix)-ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス(Jimi Hendrix)。 King
“Wish You Were Here” (David Gilmour) – Pink Floyd
Major scale patterns
“Smells Like Teen Spirit” (Kurt Cobain) – Nirvana
“Reelin’ in the Years” (Elliot Randall） – Steely Dan
“Light My Fire” (Robby Krieger) – The Doors
ペンタトニックとメジャースケールのパターン
“Stairway to Heaven” (Jimmy Page) – Led Zeppelin
“Johnny B. Goode” (Chuck Berry) – Chuck Berry
“Cliffs of Dover” (Eric Johnson) – Eric Johnson
Pentatonic and major scale patterns with added harmonic minor
“Sultans of Swing” (Mark Knopfler) – Dire Straits
“Hotel California” (Don Felder.B) – Dire Straits
“Hotel California” (Mark Knopfler) – Dire Brain
“Sultans of Swing” (Chuck Berry) – Chuck Berry”Sweet Child O’ Mine” (Slash) – Guns N’ Roses
言いたいことは伝わったでしょうか？ これらのソロのいくつかは、高度な技術を持ったプレイヤーによって演奏されているので、使用されているスケールは、普通とは違うもの、もしかしたら上級者向けのスケール・ブックに載っているエキゾチックなスケールかもしれないと期待するかもしれませんが、実際はそうではありません。 メジャー・スケールのパターンが異なるモーダルサウンドを生み出すこともありますし、スケールトーンの間に半音階的な移動（パッシング・トーン）を入れることもありますが、基本はペンタトニックとメジャー・スケールのパターンに変わりはないのです。 実はハーモニック・マイナー・スケールも、ある種のコード・チェンジに合わせて一時的に音を上げた、マイナー・スケールを少し修正したものに過ぎないのです。 つまり、ハーモニック・マイナー・スケールを使っても、ペンタトニックとメジャー・スケールの基本パターンを踏襲しているのです。
スケール・パターンについて
ギターの特徴のひとつに、指板上のユニゾン・ピッチの存在があります。 つまり、全く同じ音程を2箇所以上で演奏できることが多いのです。 通常、スケールは5音や7音など決まった音数があり、その音はネックの複数の位置で演奏することができます。 さらに、音階が上昇・下降する際には、音程がなくなるまで、高い音域と低い音域で音を繰り返すことができます。 つまり、5音や7音のスケールの音は、指板上の至る所に散らばっていて、それぞれの音が複数回出現したり、それぞれの音の高低があったりするのです。 そこでギタリストは、指板をポジションと呼ばれる区分に分割することで、ネック全体に広がるスケールの音を習得していきます。 各ポジションにあるスケール音はパターンを形成しています。
The Pentatonic Scale
学ぶべき2種類のスケール・パターンのうち、ペンタトニック・パターンは最もシンプルで、指弾きやすいパターンです。 “ペンタ “は5つ、”トニック “は音色という意味です。 ペンタトニック・スケールは5音、つまり5つの音を持つスケールです。 メジャーとマイナーの2種類の音色を生み出し、使い方次第でサウンドが変わります。 ブルース・スケール」と呼ばれるペンタトニック・スケールでは、2つのステップの間に半音階的な通過音が加えられています。 このスケールを使ってネックのカバーを学ぶ場合、指板を5つのポジションに分解し、5つのパターンで演奏してすべての音の配置を学ぶと効果的です。 ペンタトニック・パターンをベースにした素晴らしいギター・リフ、ソロ、ベース・ラインは数多く存在します。 下のオーディオ・リンクをクリックして、ペンタトニック・スケールのサンプル曲を聴いてみましょう
ペンタトニック・スケール・パターンを使った曲を聴く
https://www.guitarmusictheory.com/wp-content/uploads/2020/04/Pentatonic-Scale.mp3
おそらくギターで最も広く知られ、使われているスケールパターン、このオープンポジションではEマイナーまたはGメジャーとして機能しますが、他のキーでもプレイするためにネック周りで移動させます。
The Major Scale
The major scale features seven notes, which is two more than the pentatonic scale.メジャー・スケールは、ペンタトニック・スケールよりも2音多く、7つの音を備えています。 他のスケールと同様に、その音は指板上に散らばっているので、1ポジション、1パターンずつ覚えていく必要があります。 メジャー・スケールのパターンは、ペンタトニック・スケールよりも複雑で、より多くの指を使う必要があります。 そのため、メジャー・スケールを使ってネックを弾くには、より多くの作業が必要になります。 また、パターンを作る上でも、より多くの可能性があります。 メジャー・スケールは通常、5パターンか7パターンのどちらかで教えられることが多いようです。 いずれにせよ、パターンはメジャー・スケールであることに変わりはありません。
メジャー・スケールの7つの度数のうち、どの度数も楽曲の主音として使用することができます。 どの音を使うかによって、スケールの構成や響きが変わってきます。 つまり、メジャースケールのパターンは、モードと呼ばれる7種類のスケールのいずれかを演奏するために使われるのです。 その中でも、1度と6度に由来するイオニア式とエオリアン式の2つのモードは、相対長音階、相対短音階として知られています
メジャー・スケールのパターンは、ギターでおなじみの多くの曲を演奏するために使用されています。
この指板図では、Gメジャー・スケールに関連するすべての音が、1つのポジションに配置されているのがわかります。 ここでの数字は、指使いではなく、音階の度数を表しています。
The Harmonic Minor Scale
ポピュラーな音楽のスタイルで時折登場するもうひとつのスケールが、ハーモニック・マイナー・スケールです。 一般的には、ハーモニック・マイナー・スケールだけを使っているわけではなく、ある種のハーモニーを作り出すために、一時的にこのスケールを使っていることが多いようです。
このスケールとそのパターンを学ぶ場合、新しいハーモニック・マイナー・スケールのパターンでネック全体をカバーするのではなく、マイナー・スケールを簡単に調整する方が良いと思います。 他のすべての種類のスケール（混乱させたくないので、ここではあえて触れません）については、ポピュラーなスタイルの音楽で使用されることは、たとえあったとしても、ほとんどないでしょう。 ビバップ・ジャズや新古典派音楽など、あまり馴染みがなく、より複雑なジャンルの音楽に踏み込むと、他のタイプのスケールに出会うようになります。 とはいえ、これらのジャンルのギタリストは、今回ご紹介した基本的なスケール（ペンタトニックとメジャー・スケール・パターン）に依存していますので、彼らのように演奏する前に、同じ基礎知識を身に付けておくことをお勧めします。
- Identify intervals
- Build chords
- Chart progressions
- Play by numbers
- Compose vocal melodies and harmonies
だから、あなたがリズムギタリストや作詞家であっても、スケール習得による恩恵はありますよ。 鍵盤楽器やホルン、弦楽器など、他の楽器でもペンタトニックやメジャー・スケールを使用しますので、ギターでのアレンジを好む作曲家にとっては興味深いところです。
Read More ギターのスケールとギター理論について
ギター理論とは何か？
指板上のコードの学び方
コード進行の弾き方
スケール・モードとは
ギターの指板を学ぶ
指板理論とは