Jerz’s Literacy Weblog (est. 1999)

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Si estás escribiendo un poema porque quieres capturar un sentimiento que has experimentado, entonces no necesitas estos consejos. Simplemente escribe lo que te parezca correcto. Sólo tú has experimentado el sentimiento que quieres expresar, así que sólo tú sabrás si tu poema tiene éxito.

Sin embargo, si tu objetivo es comunicarte con un lector -aprovechando las convenciones establecidas de un género literario (convenciones que serán familiares para el lector experimentado) para generar una respuesta emocional en tu lector- entonces simplemente escribir lo que te parezca bien no será suficiente. (Véase también «La poesía es para el oído» y «Cuando los poetas novatos escriben al revés.»)

Estos consejos te ayudarán a realizar una importante transición:

• alejándote de escribir poesía para celebrar, conmemorar o capturar tus propios sentimientos (en cuyo caso tú, el poeta, eres el centro del universo del poema)
• hacia la escritura de poesía para generar sentimientos en tu lector (en cuyo caso el poema existe enteramente para servir al lector).

1. Conoce tu objetivo
2. Evita los clichés
3. Evita el sentimentalismo
4. Usa imágenes
5. Usa la metáfora y el símil
6. Utilizar palabras concretas en lugar de abstractas
7. Comunicar el tema
8. Subvertir lo ordinario
9. Rimar con extrema precaución
10. Revisar, Revisa, revisa

Consejo nº 1 Conoce tu objetivo.

Si no sabes a dónde vas, ¿cómo vas a llegar allí?

Tienes que saber lo que intentas conseguir antes de empezar cualquier proyecto. Escribir un poema no es una excepción.

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Antes de empezar, pregúntate qué quieres que «haga» tu poema. ¿Quieres que tu poema explore una experiencia personal, proteste contra una injusticia social, describa la belleza de la naturaleza o juegue con el lenguaje de una manera determinada? Una vez que conozcas el objetivo de tu poema, podrás ajustar tu escritura a ese objetivo. Tome cada elemento principal de su poema y hágalo servir al propósito principal del poema.

Consejo #2 Evite los clichés

Stephen Minot define un cliché como: «Una metáfora o símil que se ha vuelto tan familiar por su uso excesivo que el vehículo… ya no aporta ningún significado al tenor. No aporta ni la viveza de una metáfora nueva ni la fuerza de una palabra única sin modificar ….. La palabra también se utiliza para describir expresiones demasiado utilizadas pero no metafóricas, como «probado y verdadero» y «todos y cada uno»». (Three Genres: The Writing of Poetry, Fiction and Drama, 405).

El cliché también describe otros elementos literarios demasiado utilizados. «Los patrones argumentales familiares y los personajes habituales son clichés a gran escala» (Minot 148). Los clichés pueden ser temas, tipos de personajes o tramas demasiado utilizados. Por ejemplo, el vaquero «Llanero solitario» es un cliché porque se ha utilizado tantas veces que la gente ya no lo encuentra original.

Una obra llena de clichés es como un plato de comida vieja: poco apetecible.

Más consejos de escritura creativa.

Los clichés van en contra de la comunicación original. La gente valora el talento creativo. Quieren ver un trabajo que se eleve por encima de la norma. Cuando ven un trabajo sin clichés, saben que el escritor se ha dejado la piel, haciendo lo que sea necesario para ser original. Cuando ven una obra repleta de clichés, sienten que el escritor no les está mostrando nada por encima de lo normal. (Por si no te has dado cuenta, este párrafo está repleto de clichés… Seguro que te has aburrido como una ostra.)

Los clichés restan significado. Como los clichés suenan tan familiares, la gente puede terminar líneas enteras sin siquiera leerlas. Si no se molestan en leer tu poema, seguro que no se paran a pensar en él. Si no se paran a pensar en tu poema, nunca encontrarán los significados más profundos que marcan la obra de un poeta consumado.

Ejemplos de clichés:

Cómo mejorar un cliché

Tomaré el cliché «tan ocupado como una abeja» y mostraré cómo se puede expresar la misma idea sin cliché.

1. Determina lo que la frase cliché está tratando de decir.
   En este caso, puedo ver que «ocupado como una abeja» es una forma de describir el estado de estar ocupado.
2. Piensa en una forma original de describir lo que el cliché está tratando de describir.
   Para este cliché, empecé por pensar en lo ocupado. Me hice la pregunta: «¿Qué cosas se asocian a estar ocupado?». Se me ocurrieron: la universidad, mi amiga Jessica, los jefes de las empresas, las ancianas que hacen colchas y conservas, y un ordenador, los violinistas que tocan. De esta lista, seleccioné una cosa que no se utiliza tan a menudo en asociación con la ocupación: los violines.
3. Cree una frase utilizando la forma no tópica de descripción.
   Tomé mi objeto asociado a la ocupación y lo convertí en una frase: «Me siento como un arco que toca un carrete irlandés». Esta frase comunica la idea de «ajetreo» mucho mejor que el gastado y conocido cliché. La mente del lector puede imaginar la furia insana del arco en el violín y saber que el poeta está hablando de un tipo de actividad muy frenética. De hecho, los lectores que sepan cómo suena un carrete irlandés pueden incluso reírse de esta nueva forma de describir el «ajetreo»

¡Inténtalo! Toma un cliché y utiliza estos pasos para mejorarlo. Puede que incluso acabes con una línea que te parezca lo suficientemente buena como para ponerla en un poema.

Consejo #3 Evita el sentimentalismo.

El sentimentalismo es «dominado por una apelación contundente a las emociones de piedad y amor …. Los temas populares son los cachorros, los abuelos y los jóvenes amantes» (Minot 416). «Cuando los lectores tienen la sensación de que emociones como la rabia o la indignación han sido empujadas artificialmente por su propio bien, no tomarán el poema en serio» (132).

Minot dice que el problema con el sentimentalismo es que resta calidad literaria a tu obra (416). Si tu poesía es sensiblera o lacrimógena, tus lectores pueden rebelarse abiertamente contra tu esfuerzo por invocar una respuesta emocional en ellos. Si eso ocurre, dejarán de pensar en los temas que quieres plantear y, en su lugar, gastarán su energía tratando de controlar su propio reflejo nauseabundo.

Consejo #4 Usa imágenes.

«Sé un pintor de palabras», dice la profesora emérita de inglés de la UWEC, poeta y compositora Peg Lauber. Dice que la poesía debe estimular seis sentidos:

• la vista
• el oído
• el olor
• el tacto
• el gusto
• la kinesiología (el movimiento)

Ejemplos.

• «La luz del sol barniza de carmesí las ramas de las magnolias» (vista)
• «El zumbido de la aspiradora sobresalta a mi hurón» (oído)
• «Los pingüinos se dirigen a sus nidos» (kinesiología)

Lauber aconseja a sus alumnos que produzcan imágenes frescas e impactantes («imaginativas»). Ser una cámara. Haz que el lector esté allí con el poeta/hablante/narrador. (Véase también: «Show, Don’t (Just) Tell»)

Consejo #5 Utilice la metáfora y el símil.

Utilice la metáfora y el símil para aportar imágenes y palabras concretas a su escrito.

Metáfora

Una metáfora es un enunciado que pretende que una cosa sea realmente otra:

Ejemplo: «El cantante principal es una salamandra escurridiza»

Esta frase no significa que el cantante principal sea literalmente una salamandra. Más bien, toma una característica abstracta de una salamandra (la elusividad) y la proyecta sobre la persona. Al utilizar la metáfora para describir al cantante principal, el poeta crea una imagen mucho más vívida de él/ella que si el poeta hubiera dicho simplemente «La voz del cantante principal es difícil de distinguir».»

Símil

Un símil es una afirmación en la que se dice que un objeto es similar a otro objeto. Los símiles utilizan las palabras «como» o «como».

Ejemplo: «Era curioso como una oruga» o «Era curioso, como una oruga»

Esta frase toma una cualidad de una oruga y la proyecta en una persona. Es una forma fácil de adjuntar imágenes concretas a sentimientos y rasgos de carácter que normalmente se describirían con palabras abstractas.

Nota: Un símil no es automáticamente más o menos «poético» que una metáfora. No se producen de repente mejores poemas si se sustituyen todos los símiles por metáforas, o viceversa. Lo que hay que recordar es que la comparación, la inferencia y la sugerencia son todas herramientas importantes de la poesía; los símiles y las metáforas son herramientas que ayudarán en esas áreas.

Consejo #6 Usa palabras concretas en lugar de palabras abstractas.

Las palabras concretas describen cosas que la gente experimenta con sus sentidos.

• naranja
• caliente
• gato

Una persona puede ver el naranja, sentir el calor o escuchar un gato.

Las palabras concretas de un poeta ayudan al lector a tener una «imagen» de lo que el poema está hablando. Cuando el lector tiene una «imagen» de lo que habla el poema, puede entender mejor de qué habla el poeta.

Las palabras abstractas se refieren a conceptos o sentimientos.

• libertad
• felicidad
• amor

La «libertad» es un concepto, la «felicidad» es un sentimiento, y nadie puede ponerse de acuerdo sobre si el «amor» es un sentimiento, un concepto o una acción.

Una persona no puede ver, tocar o probar ninguna de estas cosas. Por ello, cuando se utilizan en poesía, estas palabras pueden pasar simplemente por encima del lector, sin provocar ninguna respuesta sensorial. Además, «libertad», «felicidad» y «amor» pueden significar cosas diferentes para cada persona. Por lo tanto, si el poeta utiliza una palabra de este tipo, el lector puede extraer de ella un significado diferente al que el poeta pretendía.

Cambia las palabras abstractas por palabras concretas

Para evitar los problemas causados por el uso de palabras abstractas, utiliza palabras concretas.

Ejemplo: «Se sentía feliz»

Esta línea utiliza la palabra abstracta «feliz». Para mejorar esta línea, cambia la palabra abstracta por una imagen concreta. Una forma de conseguirlo es pensar en un objeto o una escena que evoque sentimientos de felicidad para representar el sentimiento feliz.

Mejora: «Su sonrisa se extendía como el tinte rojo en los tomates que maduran».

Esta línea utiliza dos imágenes concretas: una sonrisa y un tomate que madura. La descripción de la sonrisa muestra al lector algo sobre la felicidad, en lugar de limitarse a nombrar la emoción. Además, el simbolismo del tomate refuerza aún más los sentimientos de felicidad. El rojo se asocia a menudo con el amor; la maduración es un proceso natural positivo; la comida se asocia además con la satisfacción.

Consejo #7 Comunicar el tema.

La poesía siempre tiene un tema. El tema no es sólo un tema, sino una idea con una opinión.

Tema = Idea + Opinión

Tema: «La guerra de Vietnam»

Este no es un tema. Es sólo un tema. Es sólo un evento. No hay ideas, opiniones o afirmaciones sobre la vida o de la sabiduría contenidas en esta frase

Tema: «La historia muestra que, a pesar de nuestras pretensiones de ser amantes de la paz, desgraciadamente cada persona sueña secretamente con obtener la gloria a través del conflicto.»

Este es un tema. No es sólo un acontecimiento, sino una afirmación sobre un acontecimiento. Muestra lo que el poeta piensa sobre el acontecimiento. El poeta se esfuerza por mostrar al lector su tema durante todo el poema, haciendo uso de técnicas literarias.

Consejo #8 Subvertir lo ordinario.

La fuerza de los poetas es la capacidad de ver lo que otras personas ven a diario de una manera nueva. No hay que ser especial ni un genio de la literatura para escribir buenos poemas; lo único que hay que hacer es tomar un objeto, un lugar, una persona o una idea ordinarios y darles una nueva percepción.

Ejemplo: La gente va en el autobús todos los días.

Interpretación de los poetas: Un poeta mira a la gente en el autobús e imagina escenas de sus vidas. Un poeta ve a una mujer de sesenta años e imagina a una abuela que corre maratones. Un poeta ve a un niño de dos años y se lo imagina pintando con esmalte de uñas de color rubí en el asiento del váter, y a su madre luchando por no responder con ira.

Toma lo ordinario y lo subvierte. (La palabra «subvertir» significa literalmente «poner al revés»)

Consejo #9 Rima con extrema precaución.

La rima y la métrica (el patrón de palabras acentuadas y no acentuadas) pueden ser peligrosas si se utilizan de forma incorrecta. ¿Recuerdas las rimas infantiles cantadas? Si eliges un esquema de rima que haga que tu poema suene cantarín, le restará calidad a tu poema.

Recomiendo a los poetas principiantes que se ciñan al verso libre. Ya es bastante difícil componer un poema sin tener que lidiar con las complejidades de la rima y la métrica. (Nota: véase la respuesta de Jerz a este punto, en «Poetry Is For the Ear».)

Si te sientes preparado para crear un poema rimado, consulta los capítulos 6-10 del libro de Stephen MinotThree Genres: The Writing of Poetry, Fiction, and Drama. 6th ed., para obtener más ayuda.

Consejo nº 10 Revisa, revisa, revisa.

El primer borrador terminado de tu poema es sólo el principio. Los poetas suelen pasar por varios borradores de un poema antes de considerar la obra «terminada».

Para revisar:

• Guarda tu poema durante unos días y vuelve a él. Cuando lo releas, ¿hay algo que te parezca confuso? ¿Difícil de seguir? ¿Ves algo que deba mejorarse y que hayas pasado por alto la primera vez? A menudo, cuando estás escribiendo, puedes omitir detalles importantes porque estás muy familiarizado con el tema. Releer un poema te ayuda a verlo desde la «perspectiva externa» de un lector.
• Muestra tu poema a otros y pide que te critiquen. No te conformes con una respuesta del tipo: «Es un bonito poema». No aprenderás nada de ese tipo de respuesta. En su lugar, busca personas que te digan cosas específicas que necesitas mejorar en tu poema.

26 de mayo de 2000 – presentado originalmente por Kara Ziehl, como tarea para la clase de escritura técnica del profesor Jerz
01 de agosto de 2000 – modificado y publicado por Jerz
30 de noviembre de 2001 – ediciones menores por Jerz
21 de julio de 2011 – actualización menor
22 de mayo de 2013 – añadida la introducción antes de los consejos.
24 Dic 2017 – retoques menores de formato
09 Abr 2019 – corregido un error de 1000 años causado por una errata en la línea anterior

Ver también:

Manualidades >Escritura creativa >Consejos de poesía

La poesía es para el oído -Sea cual sea la poesía que escribas o leas, aprende a escuchar con los oídos de tu público. Presta atención a los sonidos que producen las palabras, incluso si escribes en verso libre.

Poemas cortos: Pequeñas y exquisitas vasijas del pensamiento – Unas pocas y buenas líneas de verso pueden tener tanto contenido emocional como un párrafo entero de prosa ordinaria. El hecho de que un poema sea corto no significa que sea fácil escribirlo.

Conseguir créditos para la universidad por tus poemas del instituto -Los poemas que registran perfectamente cómo te sentiste sobre los acontecimientos de tu vida probablemente no servirán para presentarlos en las clases de escritura de la universidad. La mayoría de los profesores esperan que revises los poemas en curso.

Acerca de esta página

Kara Ziehl, estudiante de escritura creativa de la UWEC, recopiló estos consejos para ayudar a los estudiantes de mi clase de inglés 110 («Introducción a la escritura universitaria»). He afinado y ampliado un poco su texto, pero creo que ha hecho un trabajo excelente: ahora es una lectura obligatoria para los estudiantes poetas en ciernes de mis clases. -DGJ