John Paul Jones

John Paul Jones
Nacimiento	3 de enero de 1946; Sidcup, Kent, Inglaterra
Instrumentos	Guitarra baja, órgano eléctrico, piano eléctrico, arpa, clavinet, contrabajo, mellotron, teclados, mandolina, guitarra, flauta dulce, koto, lap steel guitar, continuum, autoarpa, ukelele, sitar, keytar, banjo, cello, violín, Warr Guitar
Años de actividad	1960 – actualidad
Bandas	Led Zeppelin, Donovan, Diamanda Galas, Foo Fighters, Butthole Surfers, Them Crooked Vultures, Seasick Steve
Albums	Scream For Help Soundtrack, The Sporting Life, Zooma, The Thunderthief, Them Crooked Vultures, y You Can’t Teach An Old Dog New Tricks
Familia	Maureen (esposa, 1965) Jacinda (hija) Tamara (hija) Kierra (hija)
Sitio web	Home

John Paul Jones fue el ex bajista, tecladista y mandolinista de Led Zeppelin. Era el más tranquilo del grupo, pero afirmaba que se divertía tanto como el resto de sus compañeros de banda en la carretera. Un empleado de Atlantic Records en Francia declaró que «el tipo más sabio de Led Zeppelin era John Paul Jones. ¿Por qué? Nunca se vio envuelto en una situación embarazosa». Jones también ha sido llamado el mejor bajista de Europa, además de ocupar el tercer puesto como «Bajista del Milenio».

Vida temprana

John Paul Jones, nacido como John Baldwin, nació el 3 de enero de 1946 en Sidcup, Kent, Inglaterra, hijo de Joe Baldwin, pianista y arreglista de bandas de los años 40 y 50.Jones fue enviado a un internado a una edad temprana y asistió al Christ’s College donde estudió msic. A los catorce años, Jones se convirtió en director de coro y organista de una iglesia. Ese mismo año compró su primer bajo, un Dallas eléctrico de cuerpo sólido. En 1962 compró un Fender Jazz Bass que utilizó hasta 1976.

Jones se vio influenciado por el blues de Big Bill Broonzy, el jazz de Charles Mingus y el piano clásico de Sergei Rachmaninoff. Jones ha dicho que su inspiración de tomar el bajo fue el músico de Chicago Phil Upchurch en su LP You Can’t Sit Down.

A los quince años, Jones se unió a su primera banda, The Deltas, y luego a los Jett Blacks, con el guitarrista John McLaughlin. Su oportunidad llegó en 1962 cuando fue contratado por The Shadows durante dos años. Se habló de que Jones iba a sustituir al bajista Brian Locking de The Shadows, que había dejado la banda en octubre de 1963, pero se eligió a John Rostill para el puesto.

En 1964, Jones empezó a hacer trabajos de sesión de estudio con Decca Records. Tocó en cientos de sesiones de grabación hasta 1968. Trabajó con artistas como The Rollings Stones, Herman’s Hermits, Donovan, Jeff Beck, Francoise Hardy, Cat Stevens, Rod Stewart, Shirley Bassey, Lulu y Dusty Springfield.

Durante estas sesiones, Jones adoptó su nombre artístico, Jhn Paul Jones, sugerido por su amigo, Andrew Loog Oldham, que había visto un cartel de la película John Paul Jones en Francia. Su primera grabación con este nuevo nombre fue «Baja/ A Foggy Day In Vietnam», publicada en abril de 1964. Había estado realizando de dos a tres sesiones al día, de seis a siete a la semana. Dijo que estaba quemado por la gran carga de trabajo.

Dijo: «Estaba arreglando 50 o 60 cosas al mes y estaba empezando a matarme».

The Band To Be

Jones se había reunido con Jimmy Page unas cuantas veces durante su época de músico de sesión. Incluso había colaborado en el álbum Little Games de The Yardbird en 1967. Ese invierno, Jones le comentó a Page su deseo de formar parte de cualquier proyecto. Así que, a finales de ese año, cuando The Yardbirds se disolvió, Jones volvió a ver a Page, por sugerencia de su mujer, que le invitó automáticamente a formar parte de la banda.

Page explicó más tarde: «Estaba trabajando en las sesiones de Donovan’s Hurdy Gurdy Man, y John Paul Jones se ocupaba de los arreglos musicales. Durante un descanso, me preguntó si podía utilizar un bajista en el nuevo grupo que estaba formando. Tenía una formación musical adecuada, y tenía ideas bastante brillantes. No dudé en contratarle.

Los cuatro músicos tocaron por primera vez juntos en una tienda de discos de Gerrard Street en Londres. Tocaron «Train Kept A-Rollin», sugerida por Page, donde Jones supo que iban a ser un éxito en cuanto escuchó a John Bonham tocar la batería. El primer tema de estudio que Led Zeppelin hizo fue «Jim’s Blues», un disco de Three Week Hero para P.J. Proby.

La banda había hecho una gira por Escandinavia en septiembre de 1968. Page había utilizado hasta el último centavo que tenía para que la gira funcionara, había recordado Robert Plant, y no ganaron nada de dinero. Siguieron adelante para hacer un primer álbum, basado en su conjunto en vivo. Page se hizo cargo de los gastos. Una vez completado el álbum, la banda se vio obligada a cambiar su nombre debido a una carta de cese y desistimiento a través de Chris Dreja.

Led Zeppelin.

Ganando 200.000 dólares de Atlantic Records ese mes de noviembre, Led Zeppelin estaba ahora bajo contrato, habiendo sido firmados sin ni siquiera audicionar para la compañía discográfica. Su contrato establecía que la banda tendría que lanzar álbumes, hacer giras y diseñar el álbum y su contenido. También tendrían que promocionar cada uno de los lanzamientos y decidir qué temas publicarían como singles. Así que Led Zeppelin formó su propia compañía, Superhype, para gestionar todos los derechos de publicación. Jimmy Page decidió producirlo todo.

Led Zeppelin

La banda anunció su nuevo nombre el 14 de octubre de 1968 y dio su primer concierto en la Universidad de Surrey en Guildford el 25 de octubre. A continuación, realizaron una breve gira británica. Después, Richard Cole organizó su primera gira norteamericana de diciembre a febrero. Primero tocaron en Denver el día 26, seguido de fechas en la Costa Este antes de trasladarse a California para tocar en Los Ángeles y San Francisco. La banda completó cuatro giras por Estados Unidos y cuatro por el Reino Unido durante su primer año.

Led Zeppelin I, el debut homónimo de la banda, fue lanzado el 12 de enero de 1969 durante la gira por Estados Unidos y el 31 de marzo de 1969 en el Reino Unido. Aunque Plant escribió las letras con Page, no recibió ningún crédito. El álbum en sí fue el número 10 en la lista de Billboard y el número 6 en el Reino Unido.

Led Zeppelin II, su segundo álbum, fue lanzado el 22 de octubre de 1969 para los Estados Unidos y el Reino Unido. En ambos países el álbum alcanzó el número 1. El 15 de noviembre, el álbum recibió un 12x Platino por la RIAA por vender más de 12 millones de copias. Steve Waksman ha dicho que Led Zeppelin II fue «el punto de partida musical del heavy metal».

Led Zeppelin III fue lanzado el 5 de octubre de 1970. Page y Plant habían ido originalmente a una casa de campo en Gales llamada Bron-Yr-Aur para escribir las canciones del álbum. El sonido acústico se debía a la influencia del folk y la música celta. Los críticos y los fans se sorprendieron por el giro de los arreglos eléctricos de los dos primeros discos al ya tercer álbum. «Immigrant Song» fue lanzado en noviembre de 1970 en contra de los deseos de la banda como single, alcanzando el top veinte en la lista de Billboard.

Para entonces Led Zeppelin había llegado a la cima y era un éxito de crítica. Los miembros de la banda empezaron a cambiar su imagen con ropa más llamativa. Comenzaron a viajar en un jet privado llamado The Starship. Alquilaban secciones enteras de hoteles. Se convirtieron en objeto de repetidas historias de libertinaje. Bonham llegó a conducir una motocicleta por un piso alquilado del Riot House, o el Continental Hyatt House. Incluso se les prohibió la entrada en el Hilton de Tokio por destrozar una habitación en la que se alojaban.

Led Zeppelin IV se publicó el 8 de noviembre de 1971. La portada del álbum estaba en blanco, ya que la banda deseaba permanecer en el anonimato. Se llamó Untitled, IV, y Led Zeppelin IV para los fans debido a los cuatro símbolos en los lados. Led Zeppelin IV es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con más de 23 millones de copias vendidas en 2006.

Houses of the Holy fue lanzado el 28 de marzo de 1973. Utilizó sonidos más experimentados, como la orquestación con mellotrón y los sintetizadores. La canción «Houses of the Holy» no aparecía en el álbum, sino en Physical Graffiti, ya que se había grabado al mismo tiempo. La portada del álbum fue muy controvertida, ya que mostraba a niños desnudos escalando la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte. Incluso fue prohibida en algunas partes del mundo, como el cinturón bíblico. El álbum, sin embargo, encabezó las listas de éxitos.

Sin embargo, tras las agotadoras giras y los largos periodos de tiempo lejos de su familia, a finales de 1973 Jones empezaba a mostrar signos de desilusión. Consideró la posibilidad de dejar Led Zeppelin para pasar más tiempo con su familia, pero el mánager de la banda, Peter Grant, le convenció para que volviera.

Jones dijo: «No quería perjudicar al grupo, pero tampoco quería que mi familia se desmoronara. Hicimos muchas giras en esos primeros días. Todos estábamos muy cansados y bajo presión y todo llegó a un punto crítico. Cuando me uní a la banda por primera vez, no pensé que duraría tanto, dos o tres años tal vez, y luego continuaría con mi carrera como músico y haciendo música para películas».

En el estadio de Tampa, Florida, tocaron ante 56.800 fans, recaudando 309.000 dólares. La película ]se filmó en el Madison Square Garden, donde actuaron con las entradas agotadas en tres ocasiones. Sin embargo, la película se retrasó hasta 1976. 180.000 dólares del dinero de la banda fueron robados de una caja de seguridad en el Hotel Drake, causando un gran problema para la banda, y golpeando toneladas de noticias

En 1974, Led Zeppelin se tomó un pequeño descanso y formó su propio sello discográfico, Swan Song. llamado así por su canción inédita. Su logotipo se basó en un dibujo llamado Evening: Fall of Day de William Rimmer. El dibujo se puede encontrar en los recuerdos de Led Zeppelin, especialmente en las camisetas. Además de utilizar Swan Song para promocionar sus propios álbumes, promocionaron a otros artistas como Bad Company, The Pretty Things y Maggie Bell. El sello duró sólo tres años después de que la banda se disolviera.

Physical Graffiti fue lanzado el 24 de febrero de 1975, como el sexto álbum de estudio y doble de la banda. La grabación de las canciones quedó en suspenso mientras Jones se debatía entre dejar o no la banda. Pero finalmente se reunieron en Headley Grange para terminar la grabación. La revista Rolling Stone se refirió al álbum como la «apuesta de Led Zeppelin por la respetabilidad artística». Sin mencionar que tenían que competir con The Rolling Stones y The Who por «la mejor banda de rock del mundo».

En mayo de 1975, Led Zeppelin tocó cinco noches con las entradas agotadas en el Earls Court Arena de Londres, en aquel momento el mayor estadio de Gran Bretaña. Después, se marcharon y planearon una gira de otoño por América. Desgraciadamente, en agosto, Plant y su mujer, Maureen, sufrieron un accidente de coche durante sus vacaciones en Rodas (Grecia). Plant sufrió una fractura de tobillo. Maureen resultó gravemente herida. Una transfusión de sangre le salvó la vida. Plant se quedó en la isla del Canal de Jersey ese otoño para recuperarse. Más tarde se volvieron a reunir en Malibú, California, donde empezaron a escribir su siguiente álbum.

Presence se publicó el 31 de marzo de 1976. Muchas de las ideas para el álbum surgieron del parón relacionado con el álbum cancelado debido al accidente de coche de Plant. Durante la grabación del álbum, Page había empezado a consumir heroína, lo que puede haber afectado a sus actuaciones en directo y a las grabaciones en el estudio, aunque Page lo niega. El álbum, sin embargo, fue un disco de platino, pero los críticos sugirieron que los excesos de la banda podrían haberlos alcanzado.

La banda no salió de gira debido a las lesiones de Plant, pero en su lugar, completaron la película de conciertos, The Song Remains The Same, y el álbum de la banda sonora. Debido a que no habían salido de gira desde 1975, la película no fue popular en el Reino Unido. Led Zeppelin se vio obligado a enfrentarse a una ardua batalla para recuperar el afecto del público.

En 1977, Led Zeppelin realizó una gira por Norteamérica. Establecieron otro récord de asistencia con 76.229 espectadores en el Pontiac Silverdome el 30 de abril. Según el Libro Guinness de los Récords, fue la mayor asistencia hasta la fecha para un espectáculo de un solo acto. El 19 de abril, más de 70 personas fueron detenidas cuando unos 1.000 fans intentaron colarse en el Cincinnati Riverfront Coliseum para asistir a dos conciertos con las entradas agotadas. Otros intentaron entrar lanzando piedras y botellas a través de las puertas de cristal. El 3 de junio se produjeron disturbios en el estadio de Tampa a causa de una fuerte tormenta eléctrica que hizo que se interrumpiera el concierto. Se produjeron detenciones y hubo heridos graves.

El 23 de julio, Led Zeppelin dio un concierto en el festival Days on the Green en el Oakland Coliseum de Oakland, California. Lamentablemente, Bonham y los miembros del personal de apoyo de la banda fueron arrestados después de que un promotor del personal de Bill Graham recibiera una fuerte paliza durante la actuación de la banda. El segundo concierto del día siguiente en Oakland fue la última aparición en directo de la banda en Estados Unidos.

Dos días después, el 26 de julio, mientras la banda se registraba en un hotel del Barrio Francés, Plant recibió la noticia de que su hijo de cinco años, Karac Pendragon, había muerto a causa de un virus estomacal. El resto de la gira se canceló inmediatamente.

Plant se retiró a su casa en las Midlands, reflexionando sobre su futuro, llorando la muerte de su hijo.

In Through The Out Door fue lanzado el 15 de agosto de 1979, el octavo álbum de la banda, y el último antes de la muerte de Bonham. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de ventas de Estados Unidos y Reino Unido. La canción «All My Love» fue escrita por Plant, inspirada por la muerte de Karac.

Break UpEdit

El 17 de octubre de 1980, la banda estaba programada para una gira norteamericana. El 24 de septiembre, Bonham fue recogido por el asistente de Led Zeppelin, Rex King, para asistir a los ensayos en el estudio Bray. Hicieron una parada para desayunar, donde Bonham se bebió cuatro vodkas (450ml/15 oz) con un rollo de jamón, que simplemente le dijo a King: «Desayuno». Bebió mucho en el estudio y más tarde le llevaron a la casa de Page: The Old Mill House en Clewer, Windsor. Bonham se había quedado dormido después de la medianoche y fue llevado a su cama, siendo colocado de lado.

A la 1:45PM del día siguiente, el nuevo gerente de la gira de Led Zeppelin, Benji LeFevre y Jones, encontraron a Bonham muerto. La causa de la muerte fue asfixia por vómito, muerte accidental. El veredicto se dio el 27 de octubre. La autopsia no encontró drogas en su organismo. Bonham fue incinerado el 10 de octubre de 1980 y sus cenizas fueron enterradas en la iglesia parroquial de Rishock en Droitwich, Worcestershire. La gira se canceló y, a pesar de los rumores de que otros se unirían al grupo para sustituirle, los miembros restantes -Plant, Page y Jones- decidieron disolverse. Un comunicado de prensa del 5 de diciembre de 1980 decía: «Deseamos que se sepa que la pérdida de nuestro querido amigo y el profundo sentimiento de armonía indivisa que sentimos nosotros y nuestro mánager nos han llevado a decidir que no podíamos continuar como estábamos», y se firmaba: «Led Zeppelin».

Después de Zeppelin

Jones colaboró con varios artistas tras la disolución de Led Zeppelin – Diamanda Galas, R.E.M., Jars of Clay, Heart, Ben E. King, Peter Gabriel, Foo Fighters, lenny Kravitz, Cinderella, The Mission, La Fura dels Baus, Brian Eno, The Butthole Surfers y Uncle Earl. Participó en sesiones y vídeos con Paul McCartney y estuvo en la banda sonora de la película Give My Regards To Broad Street y Scream For Help, junto a Jimmy Page. Incluso puso voz a dos de las canciones. Jones grabó y realizó una gira con la cantante Diamanda Galas en su álbum de 1994, The Sporting Life.

Jones montó su propio estudio de grabación llamado Sunday School, además de participar en la carrera de cantante de su hija Jacinda. En 1985 Jones se unió a Led Zeppelin en el escenario del concierto Live Aid. Volvieron a reunirse en el concierto del 40º aniversario de Atlantic Records el 14 de mayo de 1988, cerrando el evento. En 1992, Jones arregló la orquestación del álbum de RE.M. Automatic For The People. En 1995, Heart publicó un álbum acústico en directo llamado The Road Home, que Jones produjo y en el que tocó varios instrumentos.

Jones publicó su primer álbum en solitario, Zooma, en septiembre de 1999, seguido de The Thunderthief en 2001. Ambos álbumes fueron acompañados por giras con Nick Beggs de Chapman Stick y Terl Bryant en la batería. En 2004 realizó una gira con Mutual Admiration Society. Tocó dos temas en el álbum de Foo Fighter, In Your Honor, donde tocó la mandolina en «Another Round» y «Miracle». Dave Grohl dijo que la aparición de Jones como invitado fue «lo segundo más grande que me ha pasado en mi vida».

Jones produjo álbumes como The Mission’s Children, The Datsun’s Outta Sight, Outta Mind, y Uncle Earl’s Waterloo, Tenneessee. En mayo de 2007, Jones acompañó a Robyn Hitchcok y Ruby Wright en la interpretación de la canción «Gigolo Aunt» en un homenaje a Syd Barrett, fundador de Pink Floyd, en Londres, que tocó con la mandolina.

En 2007, Jones tocó en Bonnaroo con Ben Harper y el batería Questlove como parte de la Super-Jam de estrellas del festival. El festival reúne a músicos famosos de talla mundial para improvisar en el escenario durante unas horas. Tocó con Gillian Welch durante la canción «Look At Miss Ohio» y «Jackson» de Johnny Cash. Apareció en el set de Ben

Harper & los Innocent Criminals donde tocó una versión de «Dazed and Conused». Jones cerró el primer set de Gov’t Mile, tocando parte de «Moby Dick» y luego «Livin Lovin Maid», «Since I’ve Been Loving You» y «No Quarter». Jones también tocó la mandolina con Uncle Earl, cuyo álbum había producido en 2007.

En abril de 2007, Jones tocó «Whole Lotta Love» con Duhks en el MerleFest de Carolina del Norte. Tocó en el espectáculo de la reunión de Led Zeppelin en el O2 Arena de Londres el 10 de diciembre de 2007 como parte de un homenaje a Ahmet Ertegun.

En 2008, produjo el álbum debut en solitario de Sara Watkins. El 10 de febrero de 2008, Jones apareció con los Foo Fighters en los premios Grammy, dirigiendo la parte orquestal de «The Pretener». El 7 de junio, él y Page aparecieron cerrando el concierto de los Foo Fighters en el estadio de Wembley. Actuó con Sonic Yout y Takehisa Kosugi, proporcionando la música de escenario para Nearly 90 de Merce Cunningham, que se presentó del 16 al 19 de abril de 2009 en la Academia de Música de Brooklyn.

En octubre de 2010, Jones fue galardonado con un «Gold Badge Award» por la Academia Británica de Compositores y Autores por su contribución a la industria de la música y el entretenimiento de Gran Bretaña. En febrero y marzo de 2011, apareció en la banda del escenario de la ópera Anna Nicole de Mark Anthony Turnage en la Royal Opera House de Londres. Ese mismo agosto se presentó en los festivales de Reading y Leeds para tocar junto a Seasick Steve. El proyecto más reciente de Jones es un supergrupo con Dave Grohl y el líder de Queens of the Stone Age, Josh Homme, llamado Them Crooked Vultures. El trío dio su primer concierto juntos el 9 de agosto de 2009 en el Metro de Chicago, y su primer álbum se publicó el 17 de noviembre de 2009. El grupo tiene previsto un segundo álbum y una gira mundial para 2011-2012.