Los 20 mejores duetos de rock de todos los tiempos

Todos recordamos los grandes duetos. Save Your Love de Renee y Renato, Welcome Home de Peters y Lee, Orville’s Song de Keith Harris & Orville The Duck.

Pero el arte del dúo también tiene su lugar en el rock’n’roll. Desde las baladas potentes hasta los himnos OTT, y desde los megahits hasta los clásicos de culto, el dúo de rock viene en todas las formas y tamaños.

Aquí presentamos los mejores de ellos. Patos no incluidos.

Ozzy Osbourne &Lita Ford – Close My Eyes Forever (1988)

A finales de los 80, el atractivo de la balada de poder a dúo era tan poderoso que incluso el Príncipe de las Tinieblas, que esnifaba cocaína y comía murciélagos, sucumbió a él. Siguiendo la tradición, Sharon tuvo la culpa. Por aquel entonces, la Sra. O dirigía a la ex estrella de las Runaways, Lita Ford, además del viejo. Juntar a los dos era una obviedad. Lo que entregaron con Close My Eyes Forever fue algo realmente único: una canción de amor totalmente desprovista de romanticismo. Lita suena agitada. Ozzy, inevitablemente, suena enojado. Pero la canción fue un éxito – top ten en América. Y es mejor, al menos, que los dúos que el Doble-O hizo después, con su hija Kelly y, por supuesto, con Miss Piggy.

David Bowie &Mick Jagger – Dancing In The Street (1985)

Dos legendarios cantantes de rock, y una vieja canción clásica de Motown. ¿Qué podría salir mal? Pues casi todo, ya que Bowie y Jagger se lucieron y convirtieron Dancing In The Street en una cena de perros. Pero al menos lo hicieron para recaudar fondos para Live Aid. Y el vídeo de alto nivel dio lugar a una brillante parodia, así que te recomendamos que veas esto en su lugar.

Sebastian Bach &Axl Rose – Love is A Bitchslap (2007)

El antiguo cantante de Skid Row, Bach, ha estado unido a Axl desde principios de los 90, cuando los Skids fueron teloneros de Guns N’ Roses en la gira Use Your Illusion. Este dúo de título provocativo es el mejor de los tres temas del álbum Angel Down de Bach que incluye a Axl. Una vuelta a los viejos tiempos de los 80, es una explosión de rock’n’roll. De estos dos tipos duros, no se puede esperar menos.

Sammy Hagar &Kid Rock – Knockdown Dragout (2013)

El álbum de 2013 del roquero rojo Sammy Hagar &Amigos era exactamente como se anunciaba: un puñado de canciones grabadas con amigos famosos, entre los que se encontraban antiguos compañeros de banda de Van Halen, Chickenfoot y Montrose y H.S.A.S. Y en un álbum que destaca por su total ausencia de cualquier cosa que se acerque a la sutileza, lo más destacado fue este estridente dúo con la superestrella de la basura blanca Kid Rock. Se disfruta mejor con un trago de tequila de la propia marca de Sammy.

Def Leppard &Tim McGraw – Nine Lives (2008)

Taylor Swift adora a Def Leppard, pero fue otro famoso fan el que acabó grabando una canción con la banda. El cantante de country Tim McGraw lleva un gran sombrero y ha tenido un montón de grandes éxitos en Estados Unidos: 10 álbumes country número uno, 25 singles country número uno. Y su dúo con Joe Elliott en Nine Lives funcionó brillantemente, con su acento sureño añadiendo un poco más de sabor a un himno de rock duro en la tradición clásica de Leppard.

INXS &Jimmy Barnes – Good Times (1987)

Fue un matrimonio hecho en el cielo del rock australiano. En 1987, INXS se había convertido en lo más grande de Down Under desde AC/DC. Jimmy Barnes, como antiguo líder de Cold Chisel y estrella en solitario, era la realeza del rock’n’roll australiano. Y la canción que grabaron juntos era un clásico australiano: un éxito de las estrellas de los 60 The Easybeats, escrito por los miembros fundadores del grupo, Harry Vanda y George Young, este último hermano mayor de Malcolm y Angus. La versión que INXS y Barnes grabaron para la banda sonora de la película de culto de comedia de terror The Lost Boys era tan ruidosa como un bar australiano a la hora de cerrar, con Barnes y Michael Hutchence cantando a pleno pulmón. No es de extrañar que mucha gente se decantara por Barnes para sustituir a Brian Johnson en AC/DC. Es un cantante absolutamente potente.

Almost Paradise – Mike Reno & Ann Wilson (1984)

Si te perdiste la década de los ochenta, ya sea porque naciste demasiado tarde o porque te drogaste durante todo ese tiempo, esto es lo que era. Las baladas potentes dominaban. Y si dicha balada era el tema de amor de una superproducción de Hollywood, interpretado a dúo por un par de estrellas de rock de gran pelo -uno de ellos, un tío, el otro, una chica-, el dinero entraba a raudales. Así ocurrió con Almost Paradise, escrita por el maestro del soft rock Eric Carmen, cantada por Mike Reno, de Loverboy, y Ann Wilson, de Heart, y presentada en Footloose, una película tan esencialmente ochentera que tenía a Kevin Bacon como protagonista. Volver a escucharla ahora es transportarse en el tiempo a una época dorada…

Robert Plant & Alison Krauss – Please Read The Letter (2007)

En el año en que Led Zeppelin se reunió para aquella única actuación en el O2 de Londres, y el mundo esperaba la madre de todas las giras de regreso, Plant ya había pasado página. Para el cantante, un concierto con la antigua banda era suficiente. Tenía otros ámbitos musicales que explorar, y lo hizo, brillantemente, con Raising Sand, un álbum de duetos con la cantante de bluegrass Krauss. Las viejas canciones que grabaron iban desde el country hasta el blues y el rockabilly. Pero el mejor tema del álbum era uno que Plant había escrito con Jimmy Page: la tierna balada Please Read The Letter. La ironía no pasó desapercibida para Page.

Bob Dylan &Johnny Cash – Girl From The North Country (1969)

La canción que Dylan grabó por primera vez en 1963 para su segundo álbum The Freewheelin’ Bob Dylan fue rehecha seis años después como un dúo con Cash. Lo más extraordinario de todo, en este encuentro de dos grandes figuras de la música estadounidense, es la total ausencia de ego en la interpretación. Es una canción sencilla, bellamente cantada: las dos voces, la de Dylan, la de Cash, en perfecto equilibrio.

Peter Gabriel &Kate Bush – Don’t Give Up (1986)

Fue la pareja de art rock soñada que casi no se produjo. Por sorprendente que parezca ahora, Gabriel había querido grabar Don’t Give Up con Dolly Parton, creyendo que su letra para la canción, inspirada en fotografías de la Gran Depresión en la América de los años 30, tendría una resonancia más profunda si era cantada en parte por una voz americana. En cambio, después de que Dolly lo rechazara, Gabriel encontró la compañera perfecta en Kate Bush. La emoción creada en su dúo -reforzada por el vídeo de Godley & Creme- hizo de Don’t Give Up un clásico, una canción que definió la carrera de Gabriel.

Gary Moore &Phil Lynott – Out In The Fields (1985)

Moore y Lynott hicieron una gran música juntos en una relación de trabajo intermitente durante muchos años. En 1979 apareció el clásico Black Rose de Thin Lizzy, el único álbum que Moore hizo con la banda, y también el éxito en solitario de Moore, Parisienne Walkways, un dúo con Lynott. Repitieron el truco en 1985 con Out In The Fields, una electrizante canción de protesta contra la guerra. Lamentablemente, resultó ser el último éxito de Lynott antes de su muerte en el mes de enero siguiente.

Temple Of The Dog – Hunger Strike (1991)

Liderado por el cantante de Soundgarden, Chris Cornell, Temple Of The Dog fue un supergrupo de rock de Seattle que grabó un álbum como homenaje al amigo de Cornell, Andrew Wood, cantante de Mother Love Bone, que murió de una sobredosis de heroína en 1990. Junto a Cornell estaban el batería de Soundgarden, Matt Cameron, dos antiguos miembros de Mother Love Bone -el guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament-, además del guitarrista Mike McCready y el cantante Eddie Vedder de la nueva banda formada por Gossard y Ament, Pearl Jam. Lo que crearon en la memoria de Wood fue uno de los grandes álbumes de la era grunge, presentando en Hunger Strike una hermosa y melancólica canción en la que Cornell y Vedder compartían la voz principal, ambos cavando en lo más profundo.

Alice Cooper & Donovan – Billion Dollar Babies (1973)

La canción que da título a la obra maestra de Coop fue una de las canciones de amor más extrañas jamás escritas, su tema una muñeca sexual, a la que serenó así: «Pequeño monstruo de goma/Bebé, te adoro/Hombre o mujer que vive no podría amarme como tú». Los interludios cantados por Donovan, un loco del folk-rock, con una extraña voz de imitación a la de Cockney, aportan un toque adicional de retorcida ilusión romántica: «Si soy demasiado brusco, dímelo/tengo tanto miedo de que tu cabecita se me caiga en las manos». Como dúo, está muy lejos de los trinos de Kenny y Dolly en Islands In The Stream.

Meat Loaf & Cher – Dead Ringer For Love (1981)

Como señaló un crítico, Cher podía cantar cualquier cosa como si su próxima comida dependiera de ello. Y si alguien puede empatizar con eso, es Meat Loaf. Los dos veteranos se unieron para este exitoso sencillo de Dead Ringer, la continuación de Meat de Bat Out Of Hell. Un himno de rock’n’roll frenético que alcanza el punto álgido y se mantiene ahí durante todo el tiempo, Dead Ringer es seguramente el dúo más exagerado de todos.

Stevie Nicks &Tom Petty And The Heartbreakers – Stop Draggin’ My Heart Around (1981)

Era una de las mayores estrellas del rock’n’roll, cantante y compositora de Fleetwood Mac, pero cuando Stevie Nicks conoció a Tom Petty por primera vez en 1978, era, en palabras de Petty, «esta fanática absolutamente drogada». A Nicks le gustaban tanto las canciones de Petty que quería cantar una. «Era su misión en la vida», dijo, «que yo le escribiera una canción». Sólo que no resultó del todo así. Cuando Petty escribió Stop Draggin’ My Heart Around -este tema de rock’n’roll fresco y deslizante- sonaba tan bien que quiso guardarla para él. Pero al final, Stevie se salió con la suya – y su dúo con su cantante favorito se convirtió en el gran éxito de su álbum debut en solitario Bella Donna.

Rush &Max Webster – Battle Scar (1980)

No se trataba tanto de un dúo convencional como de dos bandas enfrentadas y rockeando. Los chicos de Max Webster -una banda, no una persona- eran viejos amigos de Rush. Y para el álbum Universal Juveniles, el último de Max Webster, las dos bandas se instalaron en la misma habitación para grabar Battle Scar en directo desde el suelo. La canción es un auténtico pistoletazo de salida, con una tensión lenta y machacona. Y la combinación de dos voces únicas – el gemido de Kim Mitchell, el aullido de Geddy Lee – se suma al ambiente espaciado. Es la última jam de Maple Leaf Mayhem.

Led Zeppelin – The Battle Of Evermore (1971)

En el icónico y definitivo cuarto álbum de Zeppelin fue la única canción que la banda grabó con un cantante invitado. La música folk había sido una influencia clave en la música de Zeppelin desde el principio. En su álbum de debut estaba Black Mountain Side, basada en una canción tradicional irlandesa. En Led Zeppelin III había una serie de temas acústicos con influencia del folk. Y cuando Jimmy Page compuso The Battle Of Evermore -tocando por primera vez una mandolina, prestada por el bajista John Paul Jones- sonaba, dijo, «como un viejo instrumental inglés». Fue Robert Plant quien sugirió que la canción requería otra voz para complementar la suya, y ésta llegó de la mano de Sandy Denny, ex integrante del grupo folk británico Fairport Convention. El resultado fue mágico, una canción de Led Zeppelin como ninguna otra.

Queen & David Bowie – Under Pressure (1981)

Lo que empezó como un poco de diversión, una colaboración improvisada entre dos gigantes del rock, se convirtió en lo que Brian May llamó más tarde «una batalla feroz». Y fue una batalla que Bowie ganó, su ego era más grande incluso que el de Freddie Mercury. Como dijo May sobre la realización de Under Pressure: «Fue difícil, porque tenías cuatro chicos muy precoces y David, que era lo suficientemente precoz para todos nosotros. David se apoderó de la canción líricamente». A pesar de todo, May describió Under Pressure como «una gran canción». Con esa línea de bajo funky asesina de John Deacon, y las actuaciones estelares de los dos vocalistas masculinos alfa, fue un número uno en el Reino Unido y un éxito rotundo en todo el mundo.

Motörhead & Girlschool – Please Don’t Touch (1981)

«Somos Motörhead», solía decir Lemmy. «Y tocamos rock’n’roll». Para él, realmente era así de simple. La banda que lideraba estaba, en su mente, conectada directamente con el rock’n’roll original de los años 50. Sólo que Motörhead lo tocaba más fuerte, más rápido y más sucio. En homenaje a los héroes de Lemmy, Motörhead grabó una canción con las estrellas femeninas de la NWOBHM Girlschool, bajo el inspirado nombre de Headgirl. Please Don’t Touch fue un éxito menor en 1959 para los rock’n’roll británicos Johnny Kidd & The Pirates. Headgirl la interpretó directamente, sin enredos, conservando el espíritu de la original. Y la forma en que Lemmy la cantó con la bella Kelly Johnson rezumaba frescura rock’n’roll.

Bryan Adams &Tina Turner – It’s Only Love (1985)

El mejor dúo de todos los tiempos no fue escrito con dos voces en mente, pero cuando Bryan Adams decidió grabar esta canción con una cantante femenina, supo inmediatamente a quién quería: la leyenda del soul Tina Turner. No había una cantante con más talento en el mundo, y a mediados de los años 80 Turner estaba en proceso de reaparición. Cuando el dúo grabó el tema, su interpretación fue tan poderosa que Adams quedó impresionado. Como dijo a Classic Rock: «Fue como si un tornado acabara de arrasar». Ante todo, It’s Only Love era una gran canción. Lo que hizo que fuera tan brillante como dúo fue que las dos voces descarnadas se compenetraron a la perfección. Fue tal el calor generado entre ellos en esta canción que se rumoreó ampliamente que su relación era más que profesional, una historia que Adams siempre ha negado. Pero consiguió una gran canción de éxito. Eso fue más que suficiente.

Las 40 mejores baladas de poder