Geschiedenis van de fotografie Tijdlijn van begin tot heden

Foto door Christian Mackie op Unsplash

Fotografie is een fantastische bezigheid waarbij kunst en technologie naast elkaar bestaan. Elke volledige geschiedenis van de fotografie zal ook een geschiedenis van de cameratijdlijn bevatten.

Dit is zo omdat de geschiedenis van de fotografie hardnekkig verbonden is met alle vele technologische vorderingen op het gebied van optica, camera’s en het opnamemedium dat wordt gebruikt om beelden vast te leggen.

Geschiedenis van de fotografie

De tijdlijn van de geschiedenis van de fotografie is een geschiedenis van kunst en wetenschap samen.

Veel tijdlijnen voor fotografie beginnen met de eerste bekende foto door Nicéphore Niépce in 1827. Maar het gaat eigenlijk veel verder terug dan dat. Het gaat terug tot een tijd en technologie vóór lenzen, camera’s en zelfs film.

Camera Obscura: 500 BCE – 1600 CE

photo by nicoolay via iStock

De camera obscura was een instrument dat door sommige kunstenaars werd gebruikt en waarmee ze gemakkelijk realistische landschappen en weergaven van architectuur konden tekenen of schilderen. In zijn eenvoudigste vorm projecteert een pinhole een scène in een donkere kamer of doos waar de kunstenaar in principe overheen kan tekenen.

Omdat het woord fotografie letterlijk gedefinieerd wordt als tekenen met licht, kunnen we terugkijken op het concept van de camera obscura als een mogelijk begin voor onze tijdlijn van de fotografie. De vroegste historische vermelding van het idee dateert uit China rond 500 v. Chr.

Eeuwenoude Optica: 1400 – 1700

Aan het begin van de 16e eeuw maakte de beroemde kunstenaar, wetenschapper en uitvinder Leonardo da Vinci schetsen en instructies voor de camera obscura. In deze documenten beschreef hij niet alleen speldenprikken, maar ook eenvoudige glazen lenzen.

Foto door Uriel Soberanes op Unsplash

Lenzen en optica waren in die tijd een relatief nieuwe maar gevestigde wetenschap, die door astronomen werd gebruikt om onze kennis van het heelal uit te breiden. Interessant voor onze tijdlijn van de geschiedenis van de fotografie is dat astronomen ook een drijvende kracht waren achter de komst van film.

De ontwikkeling van een filmtijdlijn: 1604 – 1827

Vond je die woordspeling leuk? Johannes Kepler, een astronoom en over het algemeen een slimme jongen, wordt gecrediteerd voor het bedenken van de term foto voor een tekening met licht in 1604. Hij verwees naar het gebruik van telescopische optiek om een beeld te projecteren op een vel papier of een doek om de sterren te tekenen.

Astronomen en uitvinders zochten naar een manier om het papier of het doek zelf gevoelig te maken voor licht. Ook glazen of metalen platen werden door verschillende mensen bij experimenten gebruikt.

In 1717 toonde Johann Heinrich Schulze aan dat een oplossing van zilvernitraat donker wordt bij blootstelling aan licht. Het probleem was nu hoe de oplossing te stoppen met verder donker worden bij licht, met andere woorden, hoe het beeld te fixeren op het medium.

Wanneer werd de fotografie uitgevonden?

Eerste foto: 1827

Het was slechts een van een reeks experimenten, maar Uitzicht op het Raam van Le Gras is de vroegst overgeleverde foto. Nicéphore Niépce gebruikte een metalen plaat met een laag chemicaliën erop gesmeerd.

Nicéphore Niépce

Hoewel het lichtgevoelig was, was het niet erg gevoelig. Het duurde 8 uur om het beeld op te nemen. U ziet het zonlicht op beide zijden van de gebouwen schijnen. Vanaf hier gaat de tijdlijn van de fotografie snel.

Verschillende metaalplaattechnologieën begonnen te worden gebruikt door astronomen, andere wetenschappers, en een nieuw ras van kunstenaars/wetenschappers, de naturisten. De naturisten waren vaak zelf wetenschappers en uitvinders, die deze nieuwe technologie gebruikten om de schoonheid van de wereld om hen heen vast te leggen.

Daguerreotypie: 1839

Omstreeks deze tijd begon het woord fotografie te worden gebruikt om deze nieuwe industrie te beschrijven. Vanaf 1839 opende het populaire metaalplaatproces, bekend als daguerreotypie, deze mix van kunst en technologie voor de massa’s.

photo by merrymoonmary via iStock

Wel, de massa’s die zich de tijd en het geld die ermee gemoeid waren, konden veroorloven. Hoewel het een van de gemakkelijkere fotografische processen met metalen platen was, was het toch rommelig, duur, tijdrovend en enigszins gevaarlijk.

Enter the Camera: 1841

Fotografen uit dit tijdperk gebruikten over het algemeen camera’s die door henzelf of bekwame ambachtslieden waren ontworpen en gemaakt, en pasten lenzen van optische fabrikanten aan om ze fotografisch te gebruiken.

Vroeg in de cameratijdlijn van de geschiedenis van de fotografie begonnen optische bedrijven als Zeiss, Leitz en anderen lenzen te ontwerpen die specifiek voor de fotografie waren bedoeld. Voightlander ging een stap verder en introduceerde in 1841 een camera voor metalen platen.

Daderot

Photojournalism: 1848 – 1865

Naast de wetenschappelijke toepassingen en alle kunst die werd geproduceerd, drong de fotografie ook door in het nieuws. De junidagen van de arbeidersopstand van 1848 in Frankrijk, de Krimoorlog van 1853 – 1856 en de Amerikaanse Burgeroorlog van 1861 – 1865 brachten fotografische oorlogsbeelden in de openbaarheid.

Geschreven journalistieke beschrijvingen en met de hand getekende of geschilderde illustraties werden vervangen door fotografische beelden. Deze beelden werden getoond in openbare shows en gepubliceerd in kranten en tijdschriften.

photo by duncan1890 via Stock

In de fotografie-tijdlijn hielp dit de fotografie een sterke plaats in de moderne samenleving te veroveren.

Celluloid Roll Film: 1835 – 1887

Metalen en glazen platen waren breekbaar, onhandig en moeilijk om mee te werken, en enigszins kostbaar voor de gemiddelde persoon. Fotografen bleven zoeken naar een meer toegankelijke methode.

Een combinatie van twee technologieën, zilverhalogeniden en emulsies op celluloidbasis, werd steeds verder verbeterd.

In 1835 vond Henry Fox Talbot een levensvatbare methode uit om een gelatine-emulsie op papier uit te smeren. In 1839 bedacht de astronoom John Herschel een manier om het door zilverhalogeniden opgenomen beeld te fixeren.

photo by juankphoto via iStock

In 1887 werden deze twee technologieën voor het eerst samen als een fotografische film geproduceerd. Deze film kon worden geproduceerd in afzonderlijke vellen of als een rol.

KODAK: 1888

George Eastman uit Rochester, New York had een idee. Gebruik deze nieuwe rolfilm, bouw een eenvoudige, makkelijk te gebruiken camera, en breng het op de markt als een leuk gebruiksproduct. In de geschiedenis van de fotografie was Eastman een meester in het aan de man brengen van fotografie aan de massa. “U drukt op de knop, wij doen de rest.”

photo by DutchScenery via iStock

Eastman Kodak werd een drijvende kracht achter de wereldwijde opkomst van de fotografie. Ze introduceerden veel verschillende formaten films, zowel op rol als in vellen, en ook camera’s voor beginnende, enthousiaste en professionele fotografen.

Bewegende beelden: 1878 – 1900

photo by Grafissimo via iStock

Motion pictures, bewegende beelden, of films zijn een verankerd onderdeel van de tijdlijn van de fotografie.

De vraag hoe onderwerpen in beweging het best konden worden vastgelegd, werd voor het eerst met succes beantwoord door Eadweard Muybridge in antwoord op de afwikkeling van een weddenschap over paardenhoeven en het galopperen. The things that move technology!

In korte tijd werden camera’s en bijbehorende projecten uitgevonden om continue beweging te filmen en weer te geven door middel van projectie op een groot scherm. Latere vernieuwingen zoals geluidsopname worden na verloop van tijd ook toegevoegd.

35mm Film en de Leica: 1913

Een van de meer gangbare formaten rolfilm was het 135-formaat, ook wel 35mm genoemd. Dit formaat werd in de eerste plaats gebruikt voor speelfilms, maar het begon ook in kleine cassettes te worden gespoeld voor miniatuur fototoestellen, zoals ze toen werden genoemd.

De filmcamera’s transporteerden 35mm film verticaal door de camera’s, met een beeldkader van 18x24mm. In 1913 ontwierp Oskar Barnack, een ingenieur bij Leitz, een prototype van een fotocamera die de film horizontaal transporteerde, met een beeldformaat van 24×36 mm.

Foto door jacopo marello op Unsplash

In 1925 werd de Leica I geïntroduceerd en werd een commercieel succes. Na verloop van tijd werd het 24x36mm formaat een van de meest geproduceerde en gebruikte beeldformaten in de fotografie. Dit geldt vandaag de dag nog steeds voor digitale camera’s.

35mm spiegelreflexcamera’s: 1957 & 1959

Hoewel er vele film- en cameraformaten bestaan, werd 35mm een van de populairste formaten in onze geschiedenis van de fotografie.

In 1957 werd de eerste op ooghoogte kijkende spiegelreflexcamera met spiegel geïntroduceerd door Asahi Optical uit Japan, genaamd de Pentax.

In 1959 verscheen de Nikon F, een professionele 35mm SLR met een heel systeem van lenzen, motoraandrijvingen en andere accessoires eromheen.

Foto door Jonathan Talbert op Unsplash

35mm SLR’s werden een van de belangrijkste soorten camera’s voor fotografische beelden. Hun vormfactor en beeldformaat zijn nog steeds een van de meer dominante krachten in de moderne digitale fotografie.

Digital Reigns Supreme: 1975 – Present

De tijdlijn van de geschiedenis van de fotografie loopt door tot op de dag van vandaag, waarbij digitale beeldverwerking voor de meeste fotografen op de eerste plaats komt. Digitaal is een fantastisch medium voor fotografie vanwege alle verschillende formaten, opslag- en weergavemogelijkheden, en het gemak waarmee beelden kunnen worden overgezet.

De eerste bekende digitaal opgenomen beelden werden gemaakt in een Kodak lab in 1975 en het duurde 23 seconden om het 0,01 MP beeld vast te leggen. De camera was zeer eenvoudig, maar het opname-apparaat woog 8 pond.

Tot de eerste digitale camera’s van de jaren 1980 en 1990 behoorden verschillende point shoot stijl camera’s van computerfabrikanten en de grotere camerafabrikanten. Vanaf ongeveer 1989 tot het begin van de jaren 2000 werkten Fuji en Kodak samen met Canon en Nikon om digitale camera’s te maken die pasten bij wat professionals nodig hadden.

Nikon introduceerde vervolgens de D1 in 1999. Dit was de eerste keer dat een grote camerafabrikant op eigen houtje een camera specifiek als digitale systeemcamera ontwierp en bouwde.

Foto door Chris Yang op Unsplash

Tegen 2004 had de sensor in de Canon EOS 1D Mark II het oplossend vermogen van de vroegere industriestandaard Kodachrome diafilm overtroffen. Digital was here to stay. DSLR’s namen het zo’n beetje over van 35mm spiegelreflexcamera’s.

De geschiedenis van de fotografie gaat verder op de tijdlijn: Present Day

Zelfs al wordt er veel aandacht besteed aan 35mm formaat camera’s, film of digitaal, er bestaan vele andere formaten. We kunnen ook kijken naar de introductie van video-opname voor bewegende beelden.

Een van de meest interessante aspecten van de tijdlijn van de fotografie is de moderne smartphone. Denk je eens in, in onze broekzak kunnen we een camera meedragen die stilstaande beelden en video opneemt. Vervolgens kunnen we deze foto’s en films vrijwel ogenblikkelijk naar bijna overal ter wereld overbrengen.

Foto door Omar Prestwich op Unsplash

Vergeleken met de camera obscura of stinkende metalen platen, hebben we beslist een lange weg afgelegd.

Echt, het onderwerp van een tijdlijn voor de geschiedenis van de fotografie zou een tamelijk groot boek kunnen vullen.

Hooplijk brengt deze korte synopsis u in een stemming om uzelf verder te ontwikkelen als kunstenaar/wetenschapper/vakman, ook bekend als fotograaf!