TrinoEditar
Un trino, también conocido como «sacudida», es una alternancia rápida entre una nota indicada y la que está por encima. En la música simple, los trinos pueden ser diatónicos, utilizando sólo las notas de la escala; en otros casos, el trino puede ser cromático. El trino se suele indicar con un tr o un tr~~, con el ~ representando la longitud del trino, por encima del pentagrama.
En un tempo moderado, lo anterior podría ejecutarse de la siguiente manera:
En la música barroca, el trino se indica a veces con un signo + (más) por encima o por debajo de la nota.
A finales del siglo XVIII, cuando los intérpretes tocaban un trino, éste empezaba siempre desde la nota superior. Sin embargo, «Koch no expresó ninguna preferencia y observó que apenas tenía importancia si el trino comenzaba de una manera o de otra, ya que no había ninguna diferencia audible después de que la nota inicial hubiera sonado.» Clive Brown escribe que «A pesar de las tres formas diferentes de mostrar los trinos, parece probable que en cada caso se haya previsto un trino que comienza con la nota superior y que termina con un giro»
A veces se espera que el trino termine con un giro (haciendo sonar la nota inferior en lugar de la nota superior a la principal, inmediatamente antes del último sonido de la nota principal), o alguna otra variación. Tales variaciones se marcan a menudo con algunas notas de gracia que siguen a la nota que lleva la indicación de trino.
También hay un trino de un solo tono llamado de diversas maneras trillo o trémolo en el Renacimiento tardío y el Barroco temprano. El trino en una sola nota es particularmente idiomático para las cuerdas de arco.
MordenteEditar
Un mordente es una alternancia rápida entre una nota indicada, la nota que está por encima (llamada mordente superior, mordente invertida o pralltriller) o por debajo (llamada mordente inferior o mordente), y la nota indicada de nuevo. El mordente superior se indica con una tilde corta y gruesa (que también puede indicar un trino); el mordente inferior es lo mismo con una línea vertical corta que lo atraviesa.
Al igual que con el trino, la velocidad exacta con la que se ejecuta un mordente variará según el tempo de la pieza, pero, a un tempo moderado, lo anterior podría ejecutarse como sigue:
La confusión sobre el significado de la palabra mordente sin adornos ha hecho que se utilicen los términos modernos de mordente superior y mordente inferior, en lugar de mordente y mordente invertido. La práctica, la notación y la nomenclatura varían mucho para todos estos ornamentos; es decir, si, al incluir el símbolo de un mordente en una partitura musical, un compositor pretendía que la dirección de la nota (o notas) adicional se tocara por encima o por debajo de la nota principal escrita en la partitura varía según cuándo se escribió la pieza y en qué país.
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En el período barroco, un mordiente (el equivalente alemán o escocés de mordiente) era lo que más tarde se llamó un mordiente invertido y lo que ahora se suele llamar un mordiente inferior. En el siglo XIX, sin embargo, el nombre de mordiente se aplicaba generalmente a lo que ahora se llama mordiente superior. Aunque hoy en día se considera que los mordentes son una única alternancia entre notas, en el período barroco un mordiente podía ejecutarse a veces con más de una alternancia entre la nota indicada y la nota inferior, lo que lo convertía en una especie de trino invertido. En algunas épocas, los mordentes de todo tipo podían comenzar con una nota extra no esencial (la nota menor, añadida), en lugar de con la nota principal, como se muestra en los ejemplos. Lo mismo ocurre con los trinos, que en el Barroco y el Clasicismo comenzaban con la nota superior añadida. Una nota inferior no esencial puede o no ser elevada cromáticamente (es decir, con un natural, un sostenido, o incluso un doble sostenido) para hacerla un semitono más baja que la nota principal.
TurnEdit
Un giro es una figura corta que consiste en la nota por encima de la indicada, la propia nota, la nota por debajo de la indicada y la propia nota de nuevo. Está marcada por una forma de S al revés que se encuentra de lado sobre el pentagrama. Los detalles de su ejecución dependen en parte de la colocación exacta de la marca de giro. Por ejemplo, los giros siguientes
pueden ejecutarse como
La velocidad exacta con la que se ejecuta un giro puede variar, al igual que su ritmo. La cuestión de cómo se ejecuta mejor un giro depende en gran medida del contexto, la convención y el gusto. Las notas añadidas inferior y superior pueden o no ser elevadas cromáticamente.
Un giro invertido (la nota debajo de la indicada, la propia nota, la nota por encima de ella, y la propia nota de nuevo) se suele indicar poniendo una corta línea vertical a través del signo de giro normal, aunque a veces el propio signo se pone al revés.
AppoggiaturaEditar
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Una apoyatura (/əˌpɒdʒəˈtjʊərə/; italiano: ) es una nota añadida que es importante melódicamente (a diferencia de una acciaccatura) y que suspende la nota principal en una parte de su valor temporal, a menudo alrededor de la mitad, pero puede ser bastante más o menos dependiendo del contexto. La nota añadida (la nota auxiliar) es un grado más alta o más baja que la nota principal, y puede o no ser alterada cromáticamente. Las apoggiaturas también suelen estar en el tiempo fuerte o más fuerte de la resolución, son ellas mismas enfatizadas, y se aproximan mediante un salto y se abandonan mediante un paso en la dirección opuesta al salto.
Una apoyatura se escribe a menudo como una nota de gracia prefijada a una nota principal e impresa en letra pequeña, sin el trazo oblicuo:
Se puede ejecutar de la siguiente manera:
AcciaccaturaEditar
La palabra acciaccatura (UK: /əˌtʃækəˈtjʊərə/, US: /-tʃɑːkə-/; italiano: ) proviene del verbo italiano acciaccare, «aplastar». En el siglo XVIII, era un adorno que se aplicaba a cualquiera de las notas principales de los acordes arpegiados, un tono o un semitono por debajo del tono del acorde, que se golpeaba simultáneamente con él y se soltaba inmediatamente. De ahí la traducción alemana Zusammenschlag (golpe conjunto).
En el siglo XIX, la acciaccatura (a veces llamada apoyatura corta) pasó a ser una variante más corta de la apoyatura larga, en la que el retraso de la nota principal es rápido. Se escribe utilizando una nota de gracia (a menudo una corchea, o una corchea), con un trazo oblicuo a través de la plica. En el periodo clásico, una acciaccatura suele realizarse antes del compás y el énfasis se pone en la nota principal, no en la nota de gracia. La apoyatura larga o corta tiene el énfasis en la nota de gracia.
La interpretación exacta de esto variará según el tempo de la pieza, pero es posible lo siguiente:
Si la nota debe tocarse antes o en el compás es en gran medida una cuestión de gusto y práctica de interpretación. Excepcionalmente, la acciaccatura puede ser anotada en el compás que precede a la nota a la que está unida, mostrando que debe ser tocada antes del compás. La implicación también varía según el compositor y la época. Por ejemplo, las largas apoyaturas de Mozart y Haydn son -a la vista- indistinguibles de las acciaccaturas antes del compás de Mussorgsky y Prokofiev.
GlissandoEditar
Un glissando es un deslizamiento de una nota a otra, significado por una línea ondulada que conecta las dos notas.
Todas las diatónicas o cromáticas intermedias (según el instrumento y el contexto) se escuchan, aunque muy brevemente. De este modo, el glissando se diferencia del portamento. En la música clásica contemporánea (especialmente en las piezas de vanguardia), un glissando tiende a asumir todo el valor de la nota inicial.
SlideEdit
Un slide (o Schleifer en alemán) ordena al intérprete comenzar uno o dos pasos diatónicos por debajo de la nota marcada y deslizarse hacia arriba. El schleifer suele incluir un trino prall o un trino mordente al final. Willard A. Palmer escribe que «el schleifer es un ornamento ‘deslizante’, generalmente utilizado para rellenar el hueco entre una nota y la anterior.»
NachschlagEdit
La palabra Nachschlag (alemán: ) se traduce, literalmente, como «después del compás», y se refiere a «las dos notas que a veces terminan un trino, y que, tomadas en combinación con las dos últimas notas del batido, pueden formar un giro.» El término Nachschlag también puede referirse a «un ornamento que tomaba la forma de una nota suplementaria que, cuando se colocaba después de una nota principal, le «robaba» tiempo»
La primera definición de Nachschlag se refiere a la versión «agitada» o trillada del ornamento, mientras que la segunda definición se refiere a la versión «suave». Este ornamento también se ha denominado cadente o springer en la práctica interpretativa del Barroco inglés. Los libros de instrucción del período barroco, como The Division Violist de Christopher Simpson, se refieren a la cadencia como un ornamento en el que «una nota es a veces agraciada por la alegría de parte de su sonido a la nota siguiente… cuya corchea siguiente se coloca con la nota siguiente, pero se toca con el mismo arco.»