¿Qué es una partitura?
La palabra «partitura» se utiliza de muchas maneras diferentes en la música. En el sentido más amplio, puede significar cualquier tipo de partitura – estos términos se utilizan a veces indistintamente. En un sentido más estricto, puede describir la «partitura completa», o un único documento musical que contiene todas las partes de una interpretación orquestal. Una partitura suele utilizarse para una pieza más formal y coordinada, como una sonata clásica o una melodía de jazz para una gran banda. Si trabajas en un estilo más informal, como el blues o el rock and roll, probablemente no verás la música escrita en una partitura.
‘Partitura’ también describe la banda sonora cinematográfica de una película: la música de fondo que suena debajo de toda la acción. Una vez que la película ha sido editada, los compositores la «puntúan» componiendo música que complementa la trama y los acontecimientos en la pantalla, además de puntuar los ritmos y proporcionar una capa añadida de expresión emocional. Estas partituras de películas son en su mayoría orquestales, por lo que pueden escribirse en una partitura completa.
En este artículo, nos centraremos en la partitura completa. Estos documentos son utilizados principalmente por los directores de orquesta y los directores de banda, ya que son los que necesitan poder ver todas las diferentes partes simultáneamente. También hay partituras individuales que se pueden comprar para cada instrumento: partituras vocales para los cantantes, partituras de violonchelo para los chelistas, etc. En su mayor parte, siguen las mismas reglas que las partituras completas, pero sólo muestran información para un solo instrumento en lugar de abarcar toda la orquesta. También hay «partituras en miniatura» disponibles en algunas editoriales de música, que imprimen la música en pequeños cuadernillos portátiles (normalmente contienen sólo la partitura de una parte, ¡si no tendrían que imprimirla demasiado pequeña!)
También nos centraremos en cómo se utilizan las partituras en la música occidental. Pero, por supuesto, la cultura occidental no es la única que ha desarrollado un sistema para escribir la música. La India, China y muchas otras civilizaciones tienen sus propios sistemas, sólo que no solemos utilizar la palabra «partitura» para describirlos.
Partes de una partitura
Al mirar una partitura completa, lo primero que notarás es que la página está dividida en diferentes partes para diferentes instrumentos. Esto te ayuda a imaginar lo que ocurre en toda la orquesta en lugar de centrarte en un solo instrumento.
En este ejemplo, la partitura está configurada para 14 grupos instrumentales y muestra todas sus diferentes partes:
Nota cómo algunas de las líneas están muy ocupadas, mientras que otras casi no tienen notas. Por ejemplo, el contrabajo (línea inferior) tiene notas que tocar en todo momento. Pero el timbal (6ª línea desde abajo) está casi en silencio después de los primeros compases. Si sabes leer música, puedes mirar esta única página y empezar a imaginar cómo se entrelazan todas las partes, creando armonías y contrapuntos en tu mente. La mayoría de nosotros, por supuesto, no somos tan hábiles para leer música.
Cómo leer una partitura
La mayoría de las veces, no leerás toda la partitura de una pieza musical. Seguramente lo hará el compositor, o tal vez un director de orquesta. Pero para un músico individual, lo que más importa es su propia parte. Si tocas la viola, es posible que quieras revisar la parte del violín para saber cómo se cruzará su papel en la interpretación con el tuyo. Pero normalmente no es necesario leer toda la partitura: puedes limitarte a escuchar a la orquesta cuando ensayes con ella.
Una vez que hayas identificado tu instrumento en la página, leer una partitura es como leer cualquier otra pieza de música. Puedes encontrar más detalles sobre este proceso en el artículo sobre partituras, pero por ahora nos limitaremos a cubrir lo básico.
Después de mirar el título y el autor, tu ojo debe ir a los pentagramas. Como hemos visto antes, una partitura completa tiene varios pentagramas paralelos, cada uno de los cuales corresponde a un solo instrumento. Sin embargo, a veces un instrumento requiere dos pentagramas. Esto es lo que ocurre a menudo cuando se escribe música para piano, ya que los pianos tienen una gran variedad de tonos que pueden emitir y requieren dos manos que trabajen de forma independiente para tocarlos. Así que esos instrumentos tienen un gran pentagrama, o dos pentagramas unidos por un corchete.
Una vez que sepa qué instrumento pertenece a qué pentagrama, necesita saber qué representa el pentagrama. La clave le da esa información. Las diferentes claves dan diferentes significados a las líneas y espacios del pentagrama, por lo que no puedes leer nada en un pentagrama hasta que no sepas cuál es la clave. Junto a la clave hay una signatura, que modifica ligeramente el significado de las líneas y los espacios. Este ejemplo tiene símbolos de «bemol» (♭) en el espacio para el mi y la línea para el re. Así que todos los mi cambian a mi♭ y todos los re cambian a re♭ en este pentagrama.
Así que ya tienes toda la información que necesitas para leer las líneas y los espacios del pentagrama. Pero, ¿qué pasa con la música en sí? Antes de poder leerla, tienes que entender la estructura básica del ritmo, y para ello necesitas el compás. El compás te indica cuántos tiempos hay en cada compás y qué valor rítmico representa cada tipo de nota o silencio. En este caso, el símbolo c representa el «tiempo común» o 4/4. Eso significa cuatro tiempos por compás, y la negra cuenta como un tiempo. Por último, la partitura también contiene instrucciones sobre la dinámica o el volumen de la música. Este ejemplo te dice que empieces muy tranquilo (pianissimo) y que vayas subiendo el volumen gradualmente (crescendo).
¡Ok! Eso fue un montón de información antes de llegar a la música en sí. Pero ahora estamos preparados para ver las líneas y los espacios y averiguar lo que significan. Recuerda que el significado de cada línea o espacio está definido por la clave, y hay dos claves principales: la clave de sol (
) y la clave de fa (
). Estos son los significados de cada línea y espacio en las diferentes claves:
Ahora que sabes qué tono pertenece a cada lugar, puedes mirar los diferentes valores rítmicos. Una vez que tengas tanto el tono como el ritmo, ¡tendrás todo lo que necesitas para tocar la canción!
Nota entera/descanso: mantener durante cuatro tiempos (el compás ‘entero’ si tiene 4 tiempos)
Nota media/descanso: mantener durante dos tiempos (‘la mitad’ del compás si tiene 4 tiempos)
Nota cuarto/descanso: mantener durante un tiempo (un ‘cuarto’ de compás)
Nota octavo/descanso: mantener durante medio tiempo.