Zapytaj każdy zespół, który został nazwany 'stoner’ w ciągu ostatnich dwóch dekad, co dokładnie oznacza ten termin, a wszystko co otrzymasz to kilka pustych wyrażeń. Ponieważ jeśli kiedykolwiek istniał bezsensowny termin gatunkowy, to 'stoner’ musi nim być. A jednak…
Cóż, wszyscy rozumiemy, co rozumiemy przez ten termin, prawda? Oczywiście, jak zwykle może być wiele odmian w obrębie gatunku, ale zasadniczo 'stoner’ definiuje zespoły, które są pod silnym wpływem klasycznych nazwisk hard rocka z lat 70-tych – Black Sabbath, Blue Cheer, Neil Young, Grand Funk – wszystko poprowadzone przez miłość do stylu życia Cheecha & Chonga 'up-in-smoke’ i uznanie dla kosmicznego rocka Hawkwind. Rozumiecie?
„Myślę, że ma to coś wspólnego z tym, że wszyscy są uzależnieni od zioła” – śmiał się Dave Wyndorf, główny menadżer Monster Magnet, zapytany o to, co dla niego oznacza termin „stoner”. „Ale muzycznie jest tak wiele różnorodności. Czy jesteśmy tacy sami jak Kyuss? Czy oni są jak Fu Manchu? Prawdopodobnie nie. Zawsze myślałem, że ktoś w Holandii wymyślił ten termin.”
Dojrzałymi przedstawicielami stoner rocka są Masters Of Reality, Kyuss, Fu Manchu i Monster Magnet – zespoły, z których w ciągu ostatnich 15 lat wyrosło tak wiele nurtów. To właśnie te zespoły przyjechały na czele ze swoimi głębokimi groovami i riffami, napompowane krwawym przypływem progresywnych pomysłów. Jednakże, to Queens Of The Stone Age zwinęli to wszystko w konsekwentnie bardziej komercyjnie akceptowalną i udaną miksturę, wyostrzając utwory, aby uczynić je apetycznymi dla szerszej publiczności, niż stoner poprzednio apelował.
To, co ten ruch – taki, jaki był – również zrobił, to zachęcił muzyków do testowania swoich granic i pracy ze sobą w płynnej sytuacji. Nie miało znaczenia, w jakim zespole grasz, dlaczego nie miałbyś jammować z innymi? To była podstawa dla QOTSA i serii Desert Sessions Josha Homme’a, która nawet przekonała takie talenty jak PJ Harvey do zaangażowania się.
Dzisiaj ruch stoner jest bardziej zróżnicowany niż kiedykolwiek, ale pozostał niezłomnie undergroundowy. Sukcesy Monster Magnet i QOTSA na listach przebojów nie przekonały ani zespołów, ani wielkich wytwórni do wzajemnego zaufania. A jednak jego znaczenie nigdy nie było większe. I nie zapominajmy: kiedy większość ludzi potępiała lata 70-te, stonerowe zespoły aktywnie broniły ich znaczenia. To wystarczający powód, by uznać ten gatunek za ważny.
- Kyuss – Blues For The Red Sun (1992)
- Monster Magnet – Powertrip (A&M, 1998)
- Masters Of Reality – Masters Of Reality (1988)
- Sleep – Jerusalem (1999)
- Queens Of The Stone Age – Rated R (2000)
- Orange Goblin – Thieving From The House Of God (2004)
- Fu Manchu – In Search Of… (1996)
- Brant Bjork and the Bros – Saved By Magic (2005)
- Nebula – Apollo (2006)
- Down – NOLA (1995)
Kyuss – Blues For The Red Sun (1992)
Tak wielu dzisiejszych stonerowych gigantów – Josh Homme, Nick Oliveri i Brant Bjork wśród nich – zaczynało w Kyuss, że łatwo jest postrzegać ten zespół z Palm Desert jako, bardziej niż cokolwiek innego, przepustkę dla późniejszych triumfów. Ale Blues For The Red Sun to dzieło geniuszu, na którym wiele miało się opierać w latach 90-tych. Distortion, nu metal, grunge… to wszystko jest tutaj, poprzez utwory takie jak Green Machine, Molten Universe i Thong Song. Nie zdając sobie z tego sprawy, Kyuss wyraźnie zdefiniował nowy odważny świat. I nie zapominajmy, że główny człowiek Masters Of Reality, Chris Goss, odegrał swoją rolę w Blues For The Red Sun, produkując to arcydzieło.
Monster Magnet – Powertrip (A&M, 1998)
Przez większość, stoner rock jest postrzegany jako prowincja bardziej przyjaznego trawce zachodniego wybrzeża USA. Monster Magnet z New Jersey mieli swoje własne, bardziej dieslowskie podejście, a Powertrip był pierwszą płytą, która udowodniła, że muzyka stoner może się sprzedawać – w milionach egzemplarzy. Dave Wyndorf i spółka nie tyle stonowali swój przesadnie dżemowy styl, co pozwolili mu na swobodę w ramach określonych utworów. Crop Circle, Space Lord i Goliath And The Vampires to genialne przykłady na to, jak stworzyć poczucie przygody. Niektórzy mogą preferować wcześniejsze, bardziej eksperymentalne albumy zespołu, ale Powertrip jest bardziej wyczerpujący.
Masters Of Reality – Masters Of Reality (1988)
Kto jest najważniejszą postacią w gatunku stoner? Choć niektórzy twierdzą, że to Josh Homme lub Dave Wyndorf, większość zgodzi się, że Chris Goss jest właścicielem tego tytułu – lock, stock and spliff. Lider Masters Of Reality współpracował jako producent i autor tekstów z tak wieloma osobami w swojej dziedzinie muzyki, ale prawdopodobnie jego największym wkładem był ten kick-against-the-normalny debiut zespołu, który wiecznie nie osiągał zbyt wiele, ale wprawił całą piłkę w ponadczasowy ruch. John Brown, The Blue Garden i Domino mają fundamentalne znaczenie dla tego, co miało nastąpić później. The dark heart given life.
Sleep – Jerusalem (1999)
Więc, oto scena: Sleep zostają przejęci przez London Records i wszyscy wstrzymują oddech, aby zobaczyć jak ta banda ne’r-dowells z Północnej Karoliny zaadaptuje swoje wpływy Trouble i Sabbath, aby dopasować się do wymagań dużej wytwórni. Co więc robi zespół? 52-minutowy, ultramonochromatyczny album, na którym znalazł się tylko jeden utwór – prawdopodobnie największy z rock’n’rollowych przekrętów. W rezultacie zespół, przekroczywszy znacznie budżet, został w pośpiechu zlikwidowany; album stał się głośną sprawą, a w końcu został wydany ponad rok po jego ukończeniu. Ostateczny wyraz artystycznej bezczelności i wkurzania się, Jerusalem to miejsce, gdzie doom spotyka się ze stonerem.
Queens Of The Stone Age – Rated R (2000)
Dobrze się bawiąc na samozatytułowanym albumie z 1998 roku, na Rated R Queens Of The Stone Age szlifowali swoje bardziej nieuchwytne, gęste pomysły i poszli w kierunku podejścia, które z pozoru wydawało się bardzo przyjazne dla list przebojów. Jednak każdy, kto uważa, że Queens stracili swoją przewagę, powinien się cofnąć i dać tej płycie jeszcze jedną szansę. Feel Good Hit Of The Summer jest nie tylko przezabawny, ale pokazuje hipokryzję w zakazywaniu niektórych płyt z powodu „niegrzecznych” słów. Teksty to po prostu lista, głównie, zakazanych narkotyków. Cały ton płyty jest absurdalnie ironiczny, ale QOTSA byli wystarczająco sprytni, aby obrócić system przeciwko sobie.
- Historia Captain Beyond, pionierów stoner rocka
- Modern Classics: Queens of the Stone Age – Rated R
- 10 najlepszych utworów Kyuss według Johna Garcii
- 10 najlepszych utworów stoner metalowych
Orange Goblin – Thieving From The House Of God (2004)
Brytyjczycy nie mają zbyt wielu tradycji stonerowych. Jednak Orange Goblin są nie tylko najlepsi w tym kraju, są również prawdziwie światowej klasy. Choć wciąż są zespołem kultowym, ten album udowodnił, że są w stanie nawiązać walkę z każdym ze swoich amerykańskich czy europejskich kuzynów. Bluesowo-metalowe eksplozje gitarowe Joe Hoare’a wiodą prym w szeregu skandalicznie natchnionych utworów, w tym w coverze „Just Got Paid” ZZ Top. Ich własne utwory – zwłaszcza Black Egg i One Room, One Axe, One Outcome – były równie oburzającymi eksplozjami przez brudne, hardrockowe pola bitew. Ich czas z pewnością jeszcze nadejdzie.
Fu Manchu – In Search Of… (1996)
Jeden z tych zespołów, które zawsze uważane są za prymusów muzyki stoner, Fu Manchu nigdy tak naprawdę nie wydali klasycznej płyty. Ta jednak była tego bliska. Z gitarzystą Eddiem Glassem i perkusistą Rubenem Romano, którzy pożegnali się z zespołem, zanim odeszli, by założyć Nebulę, zespół faktycznie miał zdecydowaną przewagę w utworach takich jak Asphalt Risin i Seahag. Fu Manchu regularnie schlebiał tylko po to, by zwodzić. Tutaj przezwyciężyli upodobanie do nadmiernej pobłażliwości, a przy okazji uniknęli braku skupienia, który podkopał to, co można było osiągnąć. Zespół nigdy więcej nie zbliżył się tak bardzo do osiągnięcia swojego potencjału.
Brant Bjork and the Bros – Saved By Magic (2005)
Były człowiek Kyuss i Fu Manchu zawsze był zniewalającym wykonawcą na żywo, chętnie wykorzystującym piosenki jako podstawę do skandalicznych jam sessions. Jednak na płytach rzadko kiedy udawało mu się dorównać charyzmie, jaką posiada na scenie. Na „Saved By Magic” widać jednak, że dostosował cel swoich występów na żywo; nie tyle próbował naśladować to w studiu, co zaakceptował, że potrzebne są inne narzędzia. Rezultatem była precyzja, bez utraty jakiejkolwiek spontaniczności. Saved By Magic to wciąż nie jest płyta, którą można zobaczyć na żywo, ale przynajmniej oferuje namiastkę tej mocy.
Nebula – Apollo (2006)
Przez pewien czas był to kalifornijski zespół, po którym wszyscy spodziewali się, że pójdzie w ślady Queens Of The Stone Age i Monster Magnet do wielkiej ligi. Nigdy do tego nie doszło z wielu powodów, nie tylko dlatego, że trio wydawało się być raczej nieświeże. Apollo przywróciło na scenę gitarzystę/wokalistę Eddiego Glassa i perkusistę Rubena Romano. Debiut angielskiego basisty Toma Daviesa był najbardziej spójnym nagraniem zespołu, a producentowi Danielowi Reyowi udało się zaradzić brakom w studyjnych występach z poprzednich albumów. Być może jest już za późno na sukces na listach przebojów – zespół był na przerwie od 2010 roku – ale Apollo sprawił, że Nebula wróciła do siodła.
Down – NOLA (1995)
Z składem, w którym znaleźli się członkowie Pantery, Corrosion of Conformity, Eyehategod i Crowbar, Down nie tyle ogłosili się światu, co zaistnieli, wydając trzyutworowe demo bez informowania ludzi, kim są zaangażowani muzycy. Debiutancki album, który był oczywistym owocem pracy z miłością, był wierny wpływom Sabbath, St Vitus, Skynyrd etc., a jednak w jakiś sposób przewyższał sumę swoich części. A jednak w jakiś sposób przewyższa sumę części składowych. Do najważniejszych momentów tego albumu należą sludgy weed tribute Hail The Leaf, swaggering Temptation’s Wings oraz kulminacyjne zakończenie Bury Me In Smoke.