Malowanie Światłem Część Pierwsza – Fotografia

Uczę w klasie fotografii nocnej i stwierdzam, że wielu ludzi, którzy nigdy nie próbowali wyobrażają sobie, że jest to o wiele trudniejsze niż w rzeczywistości, aby uzyskać spektakularne rezultaty. W tej dwuczęściowej serii pokażę ci krok po kroku jak stworzyłem powyższy obraz używając technik malowania światłem, które w rzeczywistości są całkiem proste.

CZĘŚĆ JEDNA – FOTOGRAFIA

W tym artykule, Części Pierwszej, zamierzam przejść przez wszystko co musisz wiedzieć, abyś mógł wyjść i stworzyć kilka obrazów używając tej techniki. W części drugiej przeprowadzę Cię przez łączenie wielu ekspozycji, tak jak ja to zrobiłem dla tego ujęcia, używając Photoshopa do stworzenia ostatecznej fotografii. To naprawdę nie jest takie trudne i zrobię to krok po kroku, abyś mógł śledzić moje zrzuty ekranu po każdym kroku.

Czego nauczysz się w tym artykule

• Zalecany sprzęt
• Podstawy aparatu (jak ustawić aparat)
• Znajdowanie dobrego tematu
• Zaczynanie (ustawienie, przygotowanie i punkty startowe)
• Oświetlenie, jak zrobić malowanie światłem i kilka wskazówek
• Potencjalne problemy i jak ich uniknąć

WYPOSAŻENIE DO FOTOGRAFII NOCNEJ

Fotografia nocna nie jest trudna, ale jest kilka podstawowych elementów wyposażenia potrzebnych do wykonania tej pracy. Oto lista przedmiotów obowiązkowych i opcjonalnych:

The „Must Haves”

• a DSLR, lub aparat z ręcznymi ustawieniami, które zawierają „Bulb”
• aparat, który robi zdjęcia w formacie RAW (nie obowiązkowe, ale wysoce sugerowane)
• solidny statyw, na który nie ma wpływu wiatr
• elektryczny wyzwalacz kablowy lub zdalny wyzwalacz (może być nazwany albo) z mechanizmem mechanizmem blokującym lub timerem
• co najmniej jedna dodatkowa bateria do aparatu (długie ekspozycje i zimno szybko zużywają baterie, więc możesz zużyć dwie lub więcej w ciągu jednej nocy)
• osłona na obiektyw lub klosz na obiektyw

„Naprawdę miło mieć” – nie jest niezbędna, ale na pewno przydatny

• zegarek cyfrowy lub stoper (lub pilot, który ma stoper), ja używam mojego iPhone’a
• latarka lub mała latarka (twój telefon komórkowy może działać w szczypcie), aby móc sprawdzić ustawienia aparatu i znaleźć przedmiot na dnie twojej torby LUB latarka czołowa, taka jaką noszą wędrowcy, jest lepszą opcją do pracy bez użycia rąk
• mocna latarka jak Maglite do malowania światłem (używam żarowej, LED wytworzy bardziej niebieskie światło)
• lampa błyskowa lub przenośna lampa błyskowa może być również używana do malowania światłem (nie potrzebujesz wymyślnej, nawet stary Vivitar 283 lub 285 zrobi sztuczkę)
• pokrowce przeciwdeszczowe na torbę na aparat, aparat i siebie (pogoda może się szybko zmienić w nocy, ale możesz uzyskać kilka wspaniałych ujęć w złej pogodzie, jeśli jesteś przygotowany – łatwiej wyschniesz niż twój aparat, pamiętaj o tym!)
• Przyjaciel do tagu razem. Pomocny, jeśli robisz nocne zdjęcia w miejskim otoczeniu. Jest to ktoś, kto pomoże ci spędzić czas, ale także pilnować, aby twój sprzęt nie urósł w siłę i nie odszedł, gdy będziesz grzebać w torbie na aparat w poszukiwaniu czegoś. Albo ktoś, kto będzie stał na straży sprzętu, podczas gdy ty będziesz malował światłem scenę.

Ustawienia aparatu

• Format pliku – rób zdjęcia surowe, kiedy to tylko możliwe oświetlenie w nocy może mieć dziwne kolory
• Balans bieli – generalnie wybieram „żarowy” lub „wolframowy” Preset Balansu Bieli, kiedy robię malowanie światłem, ponieważ wiem, że to zbalansuje poprawnie moją latarkę. I let the rest of the scene fall where it may color wise
• Focus – your camera has a hard time focusing at night and will „hunt” unless you find focus and lock it for all your exposures. Jeśli twój aparat ma możliwość ustawiania ostrości tylnym przyciskiem, sugerowałbym jej użycie, jeśli nie, możesz ustawić ostrość, a następnie przełączyć ją na ręczne ustawianie ostrości, aby nie próbowała ponownie ustawić ostrości po naciśnięciu spustu migawki. Możesz spróbować ustawić ostrość ręcznie, ale pamiętaj, że jeśli twój aparat nie widzi w ciemności, to ty też nie! Aby uzyskać ostrość, użyj latarki, a jeśli masz przyjaciela, poproś go, aby oświetlił część obiektu, na której chcesz ustawić ostrość. Następnie albo użyj autofokusa i zablokuj go, albo ręcznie ustaw ostrość, a następnie nie dotykaj go!
• Tryb ręczny lub BULB – dla ekspozycji ustaw ją na ręczną. W ten sposób aparat nie będzie próbował zgadywać prawidłowej ekspozycji. W większości przypadków będziemy ją ustawiać i zostawiać – tak jak naszą ostrość. Dla ekspozycji dłuższych niż 30 sekund (30″ na aparacie) trzeba będzie znaleźć i użyć ustawienia BULB. W wielu aparatach jest to zaraz po 30 sekundach na skali czasu otwarcia migawki, w niektórych jest opcja B na pokrętle trybu na górze aparatu.
• ISO – jak nisko możesz zejść?! To jest, gdzie to dostaje sprzeczne z intuicją, ponieważ twoje jelito może mówić ci, że jest ciemno na zewnątrz, więc potrzebujesz wyższego ISO, prawda? Cóż, w pewnych sytuacjach, takich jak fotografowanie księżyca, rozgwieżdżonego nieba czy zorzy polarnej, gdy zależy nam na szybszym czasie otwarcia migawki – wtedy możemy potrzebować wyższego ISO. Jednak do tego celu i w większości przypadków, gdy korzystasz ze statywu, zawsze najlepiej jest wybrać najniższą możliwą wartość ISO. Szum na zdjęciu wzrasta wraz ze zmianą 3 rzeczy: wyższego ISO, długiego czasu naświetlania oraz niebieskich lub ciemnych obszarów sceny. My już przesuwamy granice długiego naświetlania, a noc jest WSZYSTKIM niebieskim – więc utrzymanie niskiego ISO zminimalizuje szumy najlepiej jak się da.

ZNALEZIENIE DOBREGO OBIEKTU

Fotografia nocna może dać kilka wspaniałych obrazów, ale znalezienie miejsca i skomponowanie ujęć w ciemności może być nieco kłopotliwe. Najlepiej jest wyjść przed czasem i znaleźć miejsce, a następnie wrócić do niego później, około 30 minut przed rozpoczęciem fotografowania. To da Ci czas na znalezienie miejsca, przygotowanie się i przygotowanie do zdjęć. Oto kilka wskazówek, jak znaleźć dobry noc temat nadaje się do malowania światłem.

• Stare stodoły i porzucone samochody i ciężarówki na polach zrobić wielkie tematy, a często są odpowiednie dla niektórych malarstwa ze światłem. Jeśli musisz przekroczyć czyjąś ziemię, aby się tam dostać, upewnij się, że uzyskasz pozwolenie ZANIM wyruszysz. Trespassing nie jest fajne i może prowadzić do wielu problemów, w tym aresztowania, lub gorzej, czego na pewno nie chcesz.
• Jeśli chcesz strzelać do księżyca, szlaków gwiezdnych, lub robić malowanie światłem będziesz musiał wydostać się z miasta. Być może będziesz musiał jechać dość długo, aby znaleźć się wystarczająco daleko, aby światła miasta nie skaziły twojego ujęcia. Ponieważ będziesz naświetlał przez kilka minut lub dłużej, światła miejskie mogą pojawić się na horyzoncie, jeśli nie będziesz wystarczająco daleko. (światła miejskie są czynnikiem w moim przykładzie w tym artykule, który dał mi pewne ograniczenia, a pomarańczowy ogień na niebie – więcej na ten temat później)
• Zacznij od mniejszego tematu, który możesz oświetlić w jednej ekspozycji i pracuj na swój sposób w górę do większych, takich jak ten wóz strażacki lub stara stodoła, która zajmie kilka ujęć i potrzebuje kompilacji. Stary rower to świetny temat na początek. Kup go na pchlim targu lub złomowisku i zabierz swój własny rekwizyt, gdziekolwiek chcesz i umieść go w swojej scenie. Pamiętaj tylko, żeby zabrać go ze sobą, bo później będziesz go chciał ponownie, a zaśmiecanie też nie jest fajne.

GETTING STARTED – SETTING UP

1. Ustaw swój aparat na statywie z dołączonym pilotem lub ustaw się na odpalanie aparatu
2. Wyłącz jakąkolwiek stabilizację obrazu (IS lub VR) na swoim obiektywie
3. Wyłącz „redukcję szumów przy długiej ekspozycji”, chyba że masz dużo cierpliwości. Co to robi, to bierze drugą ekspozycję równej długości z tylko czarnym, wtedy łączy to z twoim strzałem, by pozbyć się szumu. Ale jeśli robisz 2 minuty ekspozycji, musisz poczekać kolejne 2 minuty, aby przejrzeć obraz i móc zrobić zdjęcie ponownie. Ja tego nie używam, a ponieważ jesteśmy na niskim ISO, szum nie powinien być dużym czynnikiem
4. ISO niskie – najlepiej 100 lub 200
5. Przysłona – zacznij od f/5.6 – w zależności od sceny, a następnie dostosuj ją, jeśli chcesz mieć większą lub mniejszą głębię ostrości. Należy pamiętać, że im mniejszy otwór przysłony, tym każdy kolejny stopień wydłuża dwukrotnie czas malowania i naświetlania. Tak więc 60-sekundowa ekspozycja przy f/5,6 staje się 8-minutową ekspozycją przy f/16!
6. Szybkość migawki – zacznij od około 60 sekund. Zrobiłem wystarczająco dużo zdjęć nocnych, aby wiedzieć, że będzie to dość blisko dla większości scen oświetlonych księżycem. Możesz musieć dostosować szybciej (krótsza ekspozycja) lub dłużej w zależności od tego, czy jest to pełnia księżyca, lub jest jakieś zabłąkane światło w scenie, i jak jasna jest twoja latarka.
7. Focus używając latarki – następnie zablokuj ostrość.

MALOWANIE ŚWIATŁEM – JAK TO ZROBIĆ

Podstawowo to co robisz to ustawiasz twój aparat na Bulb, otwierasz migawkę używając twojego zwalniacza blokady i idziesz do twojej sceny i zaczynasz oświetlać obiekty w widoku aparatu używając twojej latarki. Brzmi to prosto, ale może być dość trudne, aby uzyskać odpowiednią ilość światła w różnych miejscach, nie znaleźć się na zdjęciu, a mimo to uzyskać dobrą ogólną ekspozycję. Oto kilka wskazówek lub punktów wyjścia, potem wystarczy poeksperymentować i dostosować się do sytuacji.

Setting up your base exposure

• Before you start „painting” take a test shot, without the flashlight, of the scene as it is with no additional light added
• Review that image and make sure you have a good overall exposure of the scene, z być może tylko trochę po ciemnej stronie (histogram powinien być głównie pochylony w lewą stronę)
• Kiedy jesteś zadowolony z ekspozycji, dostosuj swoje ustawienia tak, że masz wystarczająco długi czas otwarcia migawki, aby łatwo dostać się do sceny i oświetlić obiekt latarką przed zamknięciem migawki (co najmniej 30 sekund). Być może będziesz musiał przejść do mniejszej przysłony, aby to zrobić.
• Gdy już znasz swoją ekspozycję i twój czas otwarcia migawki jest co najmniej 30 sekund długi, możesz zacząć. Jeśli możesz zabrać ze sobą przyjaciela, może on nacisnąć spust migawki za ciebie, więc możesz wchodzić i wychodzić ze sceny bez konieczności wracania do aparatu po każdym zdjęciu, aby nacisnąć go ponownie. Również tutaj przydaje się bezprzewodowy pilot.

Moje pierwsze zdjęcie w celu ustalenia podstawowej ekspozycji. ISO 100, f/5,6 przez 30 sekund.

Dodanie latarki – wskazówki dotyczące malowania światłem

• Aby pozostać niewidocznym, zawsze upewnij się, że latarka jest skierowana na obiekt i że nie oświetlasz siebie, pomaga też ciemne ubranie. Poruszaj się również podczas całej ekspozycji. Nie stój w jednym miejscu dłużej niż kilka sekund lub pokażesz się jako duch w tym miejscu.
• Nie kieruj latarki z powrotem w stronę aparatu, chyba że chcesz tego, co nazywam „robakami świetlnymi”. Czasami możesz użyć tej techniki celowo, aby stworzyć smugi światła i zarysować swój obiekt, i to może działać dobrze również. Zobacz obraz małego czerwonego wozu powyżej dla przykładu błędów świetlnych. Wierzę, że przypadkowo miałem mój reflektor włączony podczas malowania i to sprawiło, że światło bugs – ale rodzaj lubię go więc zachowałem go. Szczęśliwe wypadki są świetne!
• Trzymaj światło w ruchu przez cały czas, tak aby nie tworzyć żadnych ostrych linii lub jasnych punktów. Lubię robić kontury kształtu mojego przedmiotu lub jego części. Odkryj, co działa dla Ciebie.
• Dla bardziej zdefiniowanego i abstrakcyjnego wyglądu do malowania światłem musisz przyjść w NAPRAWDĘ blisko przedmiotu! Przez to mam na myśli około 1-2 stóp od przedmiotu. TAK ty iść dostawać prawy w the scena. Ale jeżeli ty utrzymujesz ruszać się, i utrzymywać twój światło ruszać się ty no pokazuje up w fotografii. (patrz b/w starej chaty powyżej dla przykładu tego wyglądu i techniki). Upewnij się również, że wiązka światła jest skupiona na małym obszarze – dlatego lubię Maglity, skupiają się na małym punkcie.
• Dla szerszego, bardziej równomiernego światła zachowaj szeroką wiązkę światła i cofnij się trochę od przedmiotu (4-8 stóp) i oświetlaj go z boku, aby stworzyć ładne światło krzyżowe i teksturę na przedmiocie. (zobacz kolorowy obraz starej drewnianej chaty poniżej dla przykładu tego afektu)

Światło malowane z odległości kilku stóp od chaty z szerszą wiązką latarki

REVIEW YOUR IMAGE AND DO IT ALL AGAIN

W czasach filmu, malowanie światłem było znacznie trudniejsze. Nie było sposobu, aby określić, czy któraś z ekspozycji była prawidłowa, czy nie. Aby namalować całą scenę, trzeba było uzyskać właściwy efekt w jednej klatce lub ekspozycji. Teraz, dzięki technice cyfrowej, mamy możliwość testowania i sprawdzania, co robimy, a następnie kompensowania tego przy kolejnym ujęciu. Można nawet malować scenę w etapach lub sekcjach, a następnie połączyć je w jeden obraz później w Photoshopie. I’ll cover jak to zrobić w części drugiej.

The rzeczy, które chcesz szukać w swoim pierwszym obrazie są:

• Jak ci poszło z malowaniem latarką? Jeśli to było zbyt jasne w jednym obszarze i nie wystarczająco jasne w innym, po prostu bądź świadomy tego, ile czasu spędzasz na jednym miejscu i dostosuj odpowiednio.
• Jeśli to jest ogólnie zbyt ciemne lub jasne, możesz potrzebować dostosować swój czas ekspozycji lub swoją przysłonę.
• Jeśli latarka nie pokazuje się wystarczająco dobrze, możesz potrzebować dłuższego czasu naświetlania (po prostu przejdź z 30 sekund do 60 i spróbuj ponownie), aby pozwolić ci malować wolniej i lepiej pokryć więcej obszarów.
• Jeśli chcesz, aby światło było bardziej równomierne, cofnij się i użyj szerszej wiązki.
• Jeśli chcesz, aby było bardziej skupione i podobne do konturów, podejdź bliżej.
• Czy dostałeś jakieś błędy świetlne, których nie chciałeś? (wyłącz swój reflektor!)
• Czy dostałeś ducha siebie lub części ciała?
• Ogólnie szukaj wszelkich problemów lub obszarów, które chcesz poprawić. Zanotuj i zrób to jeszcze raz, i jeszcze raz, i jeszcze raz – aż będziesz z tego zadowolony.

Ustawienie pokazujące, jak blisko podjechałem do wozu strażackiego

ZROBIENIE KOMPOZYCJI WIELU OBRAZÓW – KSZTAŁTOWANIE DLA NIEGO

Teraz, gdy jesteś gotowy, aby przejść do większego tematu, przyjrzymy się, jak zrobić wiele obrazów tego samego tematu, abyś mógł je później połączyć w Photoshopie. Jedyna rzecz, którą będziesz robił inaczej niż to, co właśnie zrobiłeś w lekcjach powyżej – to malowanie przedmiotu w sekcjach. To jest to!

Dla obrazu wozu strażackiego faktycznie strzeliłem około 30 różnych ekspozycji. Nie skończyłem używać ich wszystkich, ale chciałem się upewnić, że mam moje podstawy pokryte i miałem opcje. Na tym polega piękno późniejszego łączenia ich razem – NIE musisz uzyskać idealnego efektu w jednym ujęciu! Przyjrzyjmy się kilku moim zdjęciom z tej sesji.

Oświetlenie tylnego obszaru, gdzie znajdują się węże i tylna opona

Oświetlenie bocznego panelu i deski rozdzielczej, zauważ jak podkreśliłem pewne obszary

Oświetlenie przedniego grilla i reflektorów – aby reflektory wyglądały jakby były włączone, przyłóż latarkę do szyby i obróć ją trochę. Zauważyłeś lekkie błędy po prawej stronie? Zajmiemy się nimi w części drugiej.

Oświetlenie okien od wewnątrz! Trochę gałęzi drzewa też.

Podświetlenie płotu za ciężarówką, aby ją oddzielić

Włączenie wiśniowego światła, które czyni ją wozem strażackim! Nie zapomnij o takich szczegółach!

Podświetlanie „wiśni” od tyłu, aby świeciła na czerwono

Rozumiesz, prawda? Przykryj ją dobrze, a potem dla pewności zrób to jeszcze raz. Myślę, że byliśmy tam (mój mąż naciskał guziki, ja używałam latarki) około półtorej godziny, robiąc tylko to jedno ujęcie. Był to tak wyjątkowy obiekt, a my mieliśmy pełne pozwolenie na przebywanie tam i fotografowanie go w nocy, że chciałam to w pełni wykorzystać. To była piękna noc i to wszystko jest dla mnie tak zabawne, że gdy tylko zacznę, tracę poczucie czasu.

Zakończenie

Cóż, trochę się dłużyło w tym tutorialu, mam nadzieję, że nadal jesteście ze mną. Chciałem się upewnić, że masz wszystkie szczegóły, których potrzebujesz, aby wyjść i spróbować tego samemu. W pełni oczekuję, że to zrobisz i będziesz gotowy z kilkoma obrazami do części drugiej, kiedy to będziemy robić nasze wielokrotne ujęcia i łączyć je, aby uzyskać coś, co wygląda jak to na końcu.

Kroki planu działania

1. zbierz odpowiedni sprzęt
2. znajdź dobry temat, zdobądź pozwolenie, jeśli trzeba
3. ustaw swój aparat używając ustawień początkowych
4. zrób swój podstawowy test ekspozycji
5. dodaj swoją latarkę i malowanie światłem
6. przeglądaj i kontynuuj

SPRAWDŹ CZĘŚĆ 2 TEJ SERII TUTAJ

„1956 Le France Pumper” Corpus Christi, Texas