TrylEdit
Tryl, znany również jako „shake”, jest szybką przemianą między wskazaną nutą a tą, która znajduje się nad nią. W prostej muzyce tryl może być diatoniczny, używając tylko nut skali; w innych przypadkach tryl może być chromatyczny. Tryl jest zwykle wskazywany przez tr lub tr~~, z ~ reprezentującym długość trylu, powyżej sztabki.
Przy umiarkowanym tempie, powyższe może być wykonane w następujący sposób:
W muzyce barokowej, tryl jest czasami oznaczany znakiem + (plus) powyżej lub poniżej nuty.
Pod koniec XVIII wieku, kiedy wykonawcy grają tryl, zawsze zaczyna się od górnej nuty. Jednak ” Koch wyraził żadnych preferencji i zauważył, że to było mało ważne, czy tryl zaczyna się w ten czy inny sposób, ponieważ nie było słyszalnej różnicy po początkowej nuta została brzmieć.” Clive Brown pisze, że „Pomimo trzech różnych sposobów pokazywania tryli, wydaje się prawdopodobne, że tryl zaczynający się od górnej nuty i kończący się obrotem był przewidziany w każdym przypadku.”
Czasami oczekuje się, że tryl zakończy się obrotem (poprzez wybrzmiewanie nuty poniżej, a nie powyżej nuty głównej, bezpośrednio przed ostatnim wybrzmieniem nuty głównej), lub jakąś inną wariacją. Takie wariacje są często zaznaczone z kilkoma nutami grace po nucie, która nosi wskazanie trylu.
W późnym renesansie i wczesnym baroku istnieje również tryl na pojedynczym tonie, różnie nazywany trillo lub tremolo. Trilling na pojedynczej nucie jest szczególnie idiomatyczny dla smyczkowych strun.
MordentEdit
Mordent to szybka alternacja między wskazaną nutą, nutą powyżej (zwaną mordentem górnym, mordentem odwróconym lub pralltrillerem) lub poniżej (zwaną mordentem dolnym lub mordentem) i ponownie wskazaną nutą. Górny mordent jest wskazywany przez krótką grubą tyldę (która może również wskazywać na tryl); dolny mordent jest taki sam z krótką pionową linią przez niego.
Podobnie jak w przypadku trylu, dokładna prędkość z jaką wykonywany jest mordent będzie się różnić w zależności od tempa utworu, ale przy umiarkowanym tempie, powyższe może być wykonane w następujący sposób:
Konfuzja co do znaczenia nieakcentowanego słowa mordent doprowadziła do tego, że współcześnie używa się terminów mordent górny i mordent dolny, a nie mordent i mordent odwrócony. Praktyka, notacja i nomenklatura różnią się znacznie dla wszystkich tych ornamentów; to znaczy, czy przez włączenie symbolu mordentu w partyturze muzycznej, kompozytor zamierzał kierunek dodatkowej nuty (lub nut), które mają być grane powyżej lub poniżej głównej nuty zapisanej na arkuszu muzycznym, różni się w zależności od tego, kiedy utwór został napisany i w jakim kraju.
Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc multimedialną.
W okresie baroku mordantem (niemieckim lub szkockim odpowiednikiem mordentu) było to, co później zaczęto nazywać mordentem odwróconym, a co obecnie często nazywa się mordentem dolnym. W XIX wieku nazwa mordent była jednak powszechnie stosowana do tego, co obecnie nazywa się mordentem górnym. Chociaż mordenty są obecnie uważane za pojedynczą zmianę między nutami, w okresie baroku mordant mógł być czasami wykonywany z więcej niż jedną zmianą między wskazaną nutą a nutą poniżej, co czyni go rodzajem odwróconego trylu. Mordenty wszelkiego rodzaju mogły zazwyczaj, w niektórych okresach, zaczynać się od dodatkowej nuty nieistotnej (nuty mniejszej, dodanej), a nie od nuty głównej, jak pokazano w przykładach tutaj. To samo dotyczy tryli, które w epokach baroku i klasycyzmu rozpoczynały się od dodanej, górnej nuty. Niższa nieistotna nuta może lub nie może być chromatycznie podniesiona (to jest, z naturalnym, ostrym, lub nawet podwójnym ostrym), aby uczynić ją o jeden półton niższą niż główna nuta. Dla grupy rowerzystów za peletonem, patrz Grupetto.
Turn jest krótką figurą składającą się z nuty powyżej wskazanej, samej nuty, nuty poniżej wskazanej i znowu samej nuty. Jest on oznaczony przez odwróconego S-kształt leżącego na boku nad laską. Szczegóły jego wykonania zależą częściowo od dokładnego umiejscowienia znaku zwrotu. Na przykład, obroty poniżej
mogą być wykonane jako
Dokładna szybkość, z jaką obrót jest wykonywany może być różna, podobnie jak jego rytm. Pytanie o to, jak najlepiej wykonać zwrot jest w dużej mierze kwestią kontekstu, konwencji i gustu. Dolne i górne dodane nuty mogą, ale nie muszą być chromatycznie podniesione.
Odwrócony zwrot (nuta poniżej wskazanej, sama nuta, nuta powyżej i znowu sama nuta) jest zwykle wskazywany przez umieszczenie krótkiej pionowej linii przez normalny znak zwrotu, chociaż czasami sam znak jest odwrócony do góry nogami.
AppoggiaturaEdit
Problemy z odtworzeniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów.
An appoggiatura (/əˌpɒdʒəˈtjʊərə/; włoski: ) jest dodaną nutą, która jest ważna melodycznie (w przeciwieństwie do acciaccatura) i zawiesza główną nutę o część jej wartości czasowej, często o połowę, ale to może być znacznie więcej lub mniej w zależności od kontekstu. Dodana nuta (nuta pomocnicza) jest o jeden stopień wyższa lub niższa od nuty głównej i może, ale nie musi, być zmieniona chromatycznie. Appoggiaturas są również zazwyczaj na silnym lub najsilniejszym takcie rezolucji, same są podkreślone i są zbliżane przez skok i opuszczane przez krok w kierunku przeciwnym do skoku.
Appoggiatura jest często pisana jako nuta wdzięku poprzedzająca nutę główną i drukowana małą czcionką, bez ukośnego kreskowania:
Może to być wykonane w następujący sposób:
AcciaccaturaEdit
Słowo acciaccatura (UK: /əˌtʃækəˈtjʊərə/, US: /-tʃɑːkə-/; włoski: ) pochodzi od włoskiego czasownika acciaccare, „miażdżyć”. W XVIII wieku był to ornament stosowany do którejś z głównych nut arpeggiowanych akordów, o ton lub półton niżej od tonu akordu, uderzany jednocześnie z nim, a następnie natychmiast uwalniany. Stąd niemieckie tłumaczenie Zusammenschlag (razem-skok).
W 19 wieku, acciaccatura (czasami nazywany krótki appoggiatura) przyszedł do krótszego wariantu długiej appoggiatura, gdzie opóźnienie głównej nuty jest szybki. Zapisuje się ją za pomocą nuty gradacyjnej (często kwawra, czyli ósemki), z ukośnym pociągnięciem przez trzon. W okresie klasycznym acciaccatura wykonywana jest zazwyczaj przed taktem, a nacisk kładziony jest na nutę główną, a nie na nutę dodatkową. Appoggiatura długa lub krótka kładzie nacisk na nutę główną (grace).
Dokładna interpretacja tego będzie się różnić w zależności od tempa utworu, ale możliwa jest następująca:
To, czy nuta powinna być grana przed czy na takcie, jest w dużej mierze kwestią gustu i praktyki wykonawczej. Wyjątkowo, acciaccatura może być zapisana w takcie poprzedzającym nutę, do której jest dołączona, wskazując, że ma być zagrana przed taktem. Implikacja również różni się w zależności od kompozytora i epoki. Na przykład, długie appoggiaturas Mozarta i Haydna są – na oko – nie do odróżnienia od acciaccaturas Mussorgskiego i Prokofiewa before-the-beat.
GlissandoEdit
Glissando to przejście z jednej nuty na drugą, oznaczane falistą linią łączącą dwie nuty.
Wszystkie interweniujące diatoniczne lub chromatyczne (w zależności od instrumentu i kontekstu) są słyszalne, choć bardzo krótko. W ten sposób glissando różni się od portamento. We współczesnej muzyce klasycznej (zwłaszcza w utworach awangardowych) glissando ma tendencję do przyjmowania całej wartości nuty początkowej.
SlideEdit
Slajd (lub Schleifer w języku niemieckim) instruuje wykonawcę, aby rozpoczął jeden lub dwa kroki diatoniczne poniżej oznaczonej nuty i przesuwał się w górę. Schleifer zazwyczaj zawiera tryl prall lub tryl mordent na końcu. Willard A. Palmer pisze, że „on schleifer jest 'ślizgającym się’ ornamentem, zwykle używanym do wypełnienia luki pomiędzy nutą a poprzednią.”
NachschlagEdit
Słowo Nachschlag (niem: ) tłumaczy się, dosłownie, na „after-beat”, i odnosi się do „dwóch nut, które czasami kończą tryl, i które, jeśli wziąć w połączeniu z dwoma ostatnimi nutami shake, mogą tworzyć turn.” Termin Nachschlag może również odnosić się do „ornamentu, który przybrał formę dodatkowej nuty, która, umieszczona po głównej nucie, „kradnie” jej czas.”
Pierwsza definicja Nachschlag odnosi się do „wstrząśniętej” lub trylowej wersji ornamentu, podczas gdy druga definicja odnosi się do wersji „gładkiej”. Ornament ten był również określany jako cadent lub springer w angielskiej barokowej praktyce wykonawczej. Książki instruktażowe z okresu baroku, takie jak Christopher Simpson’s The Division Violist, odnoszą się do cadent jako ornamentu, w którym „nuta jest czasami uświetniona przez joyning część swojego dźwięku na nutę następującą po niej … którego następujący Quaver jest umieszczony z następującą nutą, ale grany tym samym smyczkiem.”
.