10 essential stoner rock albums

Ask qualquer banda que tem sido chamada de ‘stoner’ nas últimas duas décadas exatamente o que esse termo significa, e tudo o que você vai ter são algumas expressões em branco. Porque se alguma vez existiu um termo de género sem sentido, então ‘stoner’ tem de ser isso. E ainda assim…

Bem, todos entendemos o que queremos dizer com o termo, certo? Claro, como sempre pode haver uma série de variações dentro do gênero, mas essencialmente ‘stoner’ define bandas que são fortemente influenciadas por nomes clássicos do hard rock dos anos 70 – Black Sabbath, Blue Cheer, Neil Young, Grand Funk – todos roteados através de um amor por Cheech &O estilo de vida ‘up-in-smoke’ de Chong, e uma apreciação pelo rock espacial de Hawkwind. Tira a idéia?

“Acho que tem algo a ver com o fato de todo mundo estar interessado em erva”, riu Dave Wyndorf, o principal do Monster Magnet, quando perguntado o que ‘pedrado’ significava para ele. “Mas musicalmente há tanta variedade. Somos iguais ao Kyuss? Eles são como o Fu Manchu? Provavelmente não. Eu sempre pensei que alguém na Holanda inventou o termo de qualquer maneira.”

Os doyens do rock stoner são Masters Of Reality, Kyuss, Fu Manchu e Monster Magnet – as bandas das quais tantas cordas cresceram nos últimos 15 anos. Theose são as bandas que vieram de cabeça erguida com seus grooves e riffs profundos, inchados por uma corrente de sangue de idéias progressivas. No entanto, foram os Queens Of The Stone Age que rolaram tudo isso para cima em uma mistura consistentemente mais comercialmente aceitável e bem sucedida, afiando canções para fazê-los apetitosos para uma audiência mais ampla do que pedrado anteriormente apelou para.

O que este movimento – como era – também fez foi encorajar os músicos a testar seus limites, e trabalhar uns com os outros em uma situação fluida. Não importava com que banda você estava supostamente, por que não improvisar com outros? Essa tem sido a base do princípio QOTSA da série Desert Sessions de Josh Homme, que até persuadiu talentos como PJ Harvey a se envolverem.

Hoje em dia, o movimento do pedrado é mais diversificado do que nunca, mas tem permanecido firmemente no subsolo. O sucesso gráfico de Monster Magnet e QOTSA tem feito pouco para persuadir as bandas ou as principais etiquetas a confiarem umas nas outras. E no entanto, a sua importância nunca foi tão grande. E não esqueçamos: quando a maioria das pessoas decretou a década de 70, as bandas de stoner estavam defendendo ativamente o seu significado. Motivo suficiente para saudar isto como um gênero vital.

Kyuss – Blues For The Red Sun (1992)

Então muitos dos gigantes da pedra de hoje – Josh Homme, Nick Oliveri e Brant Bjork entre eles – começaram em Kyuss que é fácil ver esta banda Palm Desert como, mais do que qualquer outra coisa, um conduto para triunfos posteriores. Mas o Blues For The Red Sun é uma obra de génio, sobre a qual muito se deveria basear durante os anos 90. Distorção, nu metal, grunge… está tudo aqui, através de músicas como Green Machine, Molten Universe e Thong Song. Sem perceber, Kyuss definiu claramente um novo mundo corajoso. E não esqueçamos que Masters Of Reality mainman Chris Goss desempenhou o seu papel no Blues For The Red Sun, tendo produzido esta obra-prima.

Monster Magnet – Powertrip (A&M, 1998)

Para a maior parte, o stoner rock é visto como a província da costa oeste dos EUA, mais amiga das ervas daninhas. O Monster Magnet de Nova Jersey tinha a sua própria abordagem, mais alimentada a diesel, e Powertrip foi o primeiro disco a provar que a música stoner podia vender – em seus milhões. Dave Wyndorf e companhia não baixaram tanto o seu estilo de jam-led excessivo, mas permitiram-lhe liberdade dentro de músicas definidas. Crop Circle, Space Lord e Goliath And The Vampires são exemplos brilhantes de como criar um senso de aventura. Alguns podem preferir os primeiros álbuns da banda, mais experimentais, mas Powertrip é mais exaustivo.

Masters Of Reality – Masters Of Reality (1988)

Quem é a figura mais importante no gênero stoner? Enquanto alguns podem dizer que é Josh Homme ou Dave Wyndorf, a maioria aceitaria que Chris Goss é dono desse título – lock, stock e spliff. O líder do Masters Of Reality trabalhou como produtor e compositor com tantos em sua área de música, mas sem dúvida sua maior contribuição foi esta estreia de uma banda que perenemente não conseguiu, mas que colocou a bola toda em movimento atemporal. John Brown, The Blue Garden e Domino são fundamentais no que estava por vir mais tarde. O coração escuro deu vida.

Sleep – Jerusalem (1999)

Então, aqui está a cena: O sono é capturado pela London Records, e todos prendem a respiração para ver como este bando de ne’r-dowells da Carolina do Norte adaptará as suas influências de Problemas e Sabbath para se adaptarem às grandes exigências dos rótulos. Então, o que a banda faz? Um álbum de 52 minutos, ultramonocromático, que tem apenas uma faixa – sem dúvida a maior de todas as fraudes do rock’n’roll. O resultado foi que a banda, tendo superado o orçamento, foi apressadamente abandonada; o álbum se tornou uma causa celebrada, e finalmente é lançado mais de um ano após ter sido concluído. A expressão máxima da insouciância artística, e de levar o mijo, Jerusalém é onde a perdição encontra o stoner.

Queens Of The Stone Age – Rated R (2000)

Having se divertiu consideravelmente no disco auto-intitulado de 1998, no Rated R Queens Of The Stone Age aperfeiçoou suas idéias mais elusivas e densas e optou por uma abordagem que, à primeira vista, parecia muito amigável. No entanto, qualquer um que acredite que o Queens tinha perdido a sua vantagem deve voltar atrás e dar mais uma oportunidade a isto. Sentir-se bem no Verão não é apenas hilariante, mas mostra a hipocrisia de proibir certos discos por causa de palavras ‘malandrecas’. A letra é apenas uma lista de, principalmente, drogas proibidas. Todo o tom do disco é absurdamente irreverente, mas QOTSA foram astutos o suficiente para virar o sistema contra si mesmo.

• A história de Captain Beyond, stoner rock pioneiros
• Modern Classics: Queens of the Stone Age – Rated R
• As 10 melhores músicas de Kyuss segundo John Garcia
• As 10 melhores músicas de stoner metal

Orange Goblin – Thieving From The House Of God (2004)

Bretanha não tem muita tradição de stoner. No entanto, os duendes laranja não são apenas os melhores do país, eles também são genuinamente de classe mundial. Embora ainda sejam uma banda de culto, este álbum provou que eles poderiam trocar golpes com qualquer um de seus primos americanos ou europeus. As explosões de guitarra blues-metal de Joe Hoare lideraram uma sucessão de faixas de inspiração ultrajante, incluindo um cover de Just Got Paid do ZZ Top. Suas próprias músicas – especialmente Black Egg e One Room, One Axe, One Outcome – foram explosões igualmente ultrajantes através de campos de batalha de hard rock sujos e sujos. O seu tempo certamente chegará.

Fu Manchu – In Search Of… (1996)

Uma daquelas bandas que são sempre consideradas como as melhores na música stoner, Fu Manchu nunca entregou realmente um disco clássico. Este, porém, chegou perto. Com o guitarrista Eddie Glass e o baterista Ruben Romano fazendo suas despedidas, antes de desistir de começar Nebula, a banda realmente teve uma vantagem decisiva em músicas como Asphalt Risin e Seahag. Fu Manchu regularmente lisonjeava apenas para enganar. Aqui eles conquistaram uma predileção por excesso de indulgência, e no processo evitaram a falta de foco que prejudicava o que poderia ser alcançado. A banda nunca esteve tão perto de atingir seu potencial.

Brant Bjork and the Bros – Saved By Magic (2005)

O antigo Kyuss e Fu Manchu Manchu sempre foi um artista ao vivo atraente, feliz em usar músicas como base para sessões ultrajantes de jam sessions. Mas em registro ele raramente se distanciou do carisma que ele tem no palco. Saved By Magic, no entanto, viu-o adaptar o propósito do seu set ao vivo; ele não tentou tanto emular isto no estúdio, mas sim aceitar que eram necessárias ferramentas diferentes. O resultado foi precisão, sem perda de qualquer espontaneidade subjacente. Saved By Magic ainda não é um patch ao ver a banda tocando ao vivo, mas pelo menos ofereceu uma dica desse poder.

Nebula – Apollo (2006)

Por um tempo essa foi a banda californiana que todos esperavam que seguisse Queens Of The Stone Age e Monster Magnet para a grande liga. Isso nunca aconteceu por uma variedade de razões, até porque o trio parecia estar um pouco fora de moda. Apollo conseguiu o guitarrista/vocalista Eddie Glass e o baterista Ruben Romano de volta ao prato. Marcando a estréia do baixista inglês Tom Davies, foi facilmente a gravação mais consistente da banda, e o produtor Daniel Rey conseguiu remediar a falta de brilho das apresentações de estúdio dos álbuns anteriores. Pode ser tarde demais para o sucesso da chart – a banda está em hiato desde 2010 – mas Apollo colocou Nebula de volta na sela.

Down – NOLA (1995)

Com uma formação que puxou membros do Pantera, Corrosion of Conformity, Eyehategod e Crowbar, Down não tanto se anunciava ao mundo como se infiltrava na existência, lançando uma demo de três faixas sem dizer quem eram os músicos envolvidos. Um trabalho óbvio de amor, o álbum de estreia que se seguiu foi em grande parte devido às suas influências – Sabbath, St Vitus, Skynyrd etc. – mas de alguma forma maior do que a soma das suas partes. Um clássico instantâneo, com destaque para o tributo à erva daninha Hail The Leaf, o Swaggering Temptation’s Wings, e o climático mais próximo Bury Me In Smoke.