Quando o Pânico! Na Discoteca começaram a tocar em Atlanta, eles tocaram principalmente o Tabernáculo para no máximo 2.600 pessoas. Em sua visita a Atlanta em 2018 para sua Pray for the Wicked Tour, eles tocaram a Infinite Energy Arena para 13.000 pessoas.
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A cada 15 anos, cada álbum que eles lançam continua no topo das paradas, experimentando vários estilos e gêneros musicais, e três dos quatro membros originais partindo.
Panic! No primeiro álbum da Discoteca “A Fever You Can’t Sweat Out” foi lançado em Setembro de 2005 e é considerado como um dos álbuns de estreia mais ambiciosos do ponto de vista musical, uma vez que dividiu fortemente a crítica na altura. O álbum é conhecido pelos seus títulos longos e divagantes, tais como “Lying is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off” e “London Beckoned Songs About Money Written By Machines”
Com letras frequentemente carregadas sexualmente e rock alternativo ao estilo cabaret, é seguro dizer que este álbum foi um género em si mesmo. Ele continua a ser amado por muitos, já que desde então triplicou platina, na esteira do sucesso de seus álbuns mais recentes.
Savannah Rogers, uma estudante de 20 anos do estado da Geórgia e Panic! Na Discoteca, descreve sua primeira vez ouvindo seu amado primeiro sucesso, “I Write Sins Not Tragedies”.
“Eu realmente não me lembro quando ouvi a música pela primeira vez”, disse Rogers. “Eu estava provavelmente no sexto ano ou talvez mais cedo. Lembro-me de pensar que era cativante, mas eu não sabia quem era na época”.
Outro fã e aluno, Paul Tuemler, descreve carinhosamente sua primeira experiência com a banda.
“A primeira música que ouvi foi ‘Build God Then We’ll Talk’ em 2005”, disse Tuemler. “Era uma música que eu sentia que podia dançar ao fundo da rua. Foi tão emocionante e confiante”
Muito atributo o Pânico! Na Discoteca o sucesso contínuo de liderar a presença do cantor Brendon Urie nas mídias sociais e sua natureza experimental.
“A música é feita para atrair uma grande audiência e ao mesmo tempo ser um pouco mais original do que o típico pop no rádio”, disse Rogers. “Então, mantendo muitos dos velhos fãs da época e ganhando também novos que não necessariamente teriam gostado das músicas mais antigas”.
Muitos notaram como o estilo do seu segundo álbum “Pretty. Odd” (2008) fez lembrar The Beatles. Após a saída do guitarrista principal Ryan Ross e do baixista Jon Walker, “Vices and Virtues” (2011) voltou às raízes do rock teatral da banda com um pouco mais de um spin pop.
“Too Weird to Live Too Rare to Die” (2013) foi numa direção mais eletrônica e marcou o último álbum com o baterista Spencer Smith. “Death of a Bachelor” (2016) mostra as habilidades estelares de Urie como cantor, especificamente na faixa título com seus vocais tipo Sinatra.
O lançamento de “Pray for the Wicked” do ano passado foi divisivo para muitos fãs, pois foi muito mais pop e mainstream do que qualquer outro álbum. Rogers não se importou particularmente com o disco, mas Tuemler gostou.
“Eu realmente gostei do mais novo álbum, mas era muito pop”, disse Tuemler.
A ligeira divisão entre os fãs em relação à direção atual da banda, no entanto, não fez mossa no seu sucesso. Os álbuns de então e agora são amados por milhões de fãs, e a contínua evolução da banda contribuirá para os sucessos que virão.