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Um recorde de 92 curtas-metragens de animação qualificaram-se para o 92º Oscar, uma lista que será divulgada a 10 concorrentes no dia 16 de dezembro. Ao lado de trabalhos como “Hair Love” da Sony e “Zog” da Magic Light Pictures, os concorrentes incluem filmes elogiados de animadores como “Chuva Ácida” de Tomek Popakul, “Irmã” de Siqi Song e “A Física da Tristeza” de Theodore Ushev. Variando de queridos de estúdio a gemas do festival, a diversidade de projetos na categoria faz com que a corrida seja um pouco imprevisível, mas a cada ano um punhado de curtas flutua até o topo, gerando um burburinho de temporada de prêmios.
1. Maldição do Monkeybird (Warner Bros.)
Director: Pete Browngardt
Produtores: Pete Browngardt, Sam Register
O slapstick “Indiana Jones”-inspirado em 2D apresenta personagens clássicos dos Looney Tunes à procura de um tesouro amaldiçoado dentro de um templo da selva. “Era um sonho tornado realidade ser capaz de escrever e dirigir um desenho animado de Porco e Pato Daffy do zero”, diz Browngardt. “Eles são um dos grandes duos de comédia do nosso tempo.”
2. Hair Love (Sony)
Director: Matthew A. Cherry, Bruce W. Smith, Everett Downing, Jr.
Produtores: Karen Toliver, Stacey Newton, Monica A. Young
Este curta-metragem animada em CG retrata a relação entre um pai afro-americano, a sua filha Zuri e o seu cabelo. “Ter o meu primeiro projecto animado no grande ecrã foi incrível”, diz Cherry. “Foi sempre a minha esperança que ‘Hair Love’ pudesse ter uma peça teatral e que isso acontecesse na frente de um grande lançamento da Sony Pictures Animation fosse um sonho tornado realidade”
3. Kitbull (Pixar SparkShorts)
Director: Rosana Sullivan
Produtora: Kathryn Hendrickson
“Tendo crescido a ver animação 2D dos filmes clássicos da Disney para a Ghibli, o meio tem uma forte nostalgia por mim”, diz Sullivan. O desenho à mão de “Kitbull” foi criado como parte do programa experimental da Pixar SparkShorts. “Era um sonho trabalhar ao lado de animadores e pintores que eram mestres no seu ofício”
4. The Physics of Sorrow (National Film Board of Canada)
Director: Theodore Ushev
Produtor: Marc Bertrand
Adaptado do aclamado romance de Georgi Gospodinov com narração de Rossif Sutherland e seu pai, Donald, “A Física da Tristeza” é o primeiro filme totalmente animado feito usando pinturas de cera encáustica. O filme acompanha os contornos da vida de um homem desconhecido, enquanto ele peneia as memórias. O projeto levou oito anos para ser concluído: “Conceitualmente, a pintura encáustica foi uma escolha óbvia”, diz o cineasta indicado ao Oscar, “exceto pelo fato de ninguém nunca ter feito animação com ela, então eu tive que inventar a técnica”. “
5″. Purl (Pixar SparkShorts)
Director: Kristen Lester
Produtor: Gillian Libbert-Duncan
Uma história animada em CG sobre a luta de uma bola de fio para caber no trabalho, “Purl” foi o primeiro filme a emergir de “Pixar SparkShorts”. “Eu realmente admiro os contadores de histórias que entram em suas vidas e encontram uma verdade ou experiência pessoal para falar, e ao fazer isso eu tive que me desafiar para fazer o mesmo”, diz Lester.
6. Zog (Magic Light Pictures)
Diretores: Max Lang, Daniel Snaddon
Produtores: Michael Rose, Martin Pope
Oscar-nominated U.K. studio Magic Light Pictures teamed with South Africa’s Triggerfish para “Zog”, uma adaptação do livro de Julia Donaldson. “Não importa onde estejam, o público quer ser surpreendido e encantado”, diz Lang, “e personagens como Zog e Pearl, que têm tensões inerentes incorporadas neles, criam grandes oportunidades tanto para a comédia como para a empatia”
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7. “Acid Rain” (Polónia)
Director: Tomek Popakul
Produtores: Grzegorz Waclawek, Piotr Szczepanowicz
Popping both Animafest Zagreb and GLAS 2019, the Annie Award-nominated “Acid Rain” is indubitavelmente um dos shorts mais discutidos de 2019. Com um design de som tão impressionante quanto seu visual, o diretor Tomek Popakul criou uma animada viagem em camadas com questões sociopolíticas e grandes batidas. O curta de 26 minutos, que foi produzido por Animoon, FINA e o Instituto de Cinema Polonês, segue Young e Skinny em uma viagem inusitada a uma rave na floresta que chega a um clímax perturbador. O filme, que emprega a captura de movimentos para criar movimentos naturais para seus dançarinos, é sublinhado pelo contínuo som de música eletrônica de dança. Com perspectivas deformadas, fundos ondulados e uma paleta psicodélica, “Acid Rain” é uma experiência verdadeiramente imersiva.
8. “Coaster” (EUA)
Directors: Amos Sussigan
Produtores: Amos Sussigan, Dan Lund
“Coaster” é uma curta-metragem animada que segue um recém-graduado experimentando os altos e baixos literais da idade adulta depois de se mudar para a sua primeira casa, que por acaso é construída no topo de uma montanha-russa em sincronia com as suas emoções. A curta-metragem de animação em CGI de quase oito minutos e meio é trazida à vida pelo cineasta independente e animador/designer de efeitos Disney Dan Lund, que, além de servir como líder de design de efeitos tanto para “Frozen” quanto para “Frozen II”, também trabalhou nos curtas “Paperman” e “Feast”, vencedores de Oscar no estúdio. Lund produziu e co-escreveu “Coaster” com o diretor Amos Sussigan, que atualmente está trabalhando no “Space Jam 2″ de Ryan Coogler.”
9. “Ciclos” (Walt Disney Animation Studios, EUA)
Director: Jeff Gipson
Produtores: Nicholas Russell, Lauren Brown
Do primeiro diretor Jeff Gipson (artista de iluminação, “Frozen”, “Zootopia”, “Ralph Breaks the Internet”), “Cycles” é o primeiro curta-metragem de realidade virtual da Walt Disney Animation Studios. Centrado no verdadeiro significado de criar um lar, e na vida que ele tem dentro de suas paredes, a idéia do filme foi inspirada pela infância de Gipson com seus avós, justaposta às suas experiências como adulto, mudando-os para uma instalação de vida assistida. Estreando no SIGGRAPH 2018, a equipe de produção completou “Ciclos” em apenas quatro meses com cerca de 50 colaboradores como parte do Short Circuit, programa de desenvolvimento profissional experimental da Disney Animation. A equipe desenvolveu novas técnicas internamente para efetivamente contar uma história neste meio crescente, incluindo o storyboarding VR, e o uso único de luz e saturação de cores para ajudar a orientar a experiência do espectador.
10. “Filha” (República Checa)
Director: Daria Kashcheeva
Produtora: Zuzana Rohacova
Daria Kashcheeva, fantoche animado de família, já medalha de ouro no Oscar 2020, é uma séria candidata na corrida ao Oscar. O filme animado em stop-motion de 15 minutos foi produzido na FAMU, em co-produção com o filme MAUR, e estreou em Annecy, onde ganhou tanto o Cristal de melhor filme estudantil como o Prémio do Júri Jovem. Uma interação íntima e comovente entre dois personagens que não foram realmente capazes de se comunicar um com o outro ao longo de sua relação, “Filha” é belamente fotografada, empregando uma câmera de mão com grandes close-ups, baixa profundidade de campo e muito movimento, emprestando-lhe um autêntico imediatismo documental.
11. “Egg” (França/Dinamarca)
Director: Martina Scarpelli
Produtores: Emmanuel-Alain Raynal, Lana Tankosa Nikolic, Pierre Baussaron
Ovo” de Martina Scarpelli, perturbador e provocador, oferece uma nova perspectiva sobre o complexo tema dos distúrbios alimentares e da anorexia, usando uma mistura de animação 2D e 3D para quebrar as limitações do discurso popular. O curta animado de fantasia/horror de 12 minutos, inspirado nas próprias experiências do diretor, é uma exploração de força, obsessão e desejo, mergulhando na natureza perigosamente sedutora da doença sem glamorização. O “Ovo”, preto e branco, desenhado à mão, cria um mundo artificialmente perfeito onde formas simples e angulares são compensadas pela redondeza do ovo, refletindo a perfeição inatingível que tantas pessoas que experimentam anorexia sentem necessidade de encarnar. Co-produzido por Miyu Productions e Late Love Production, “Egg” ganhou mais de 30 prémios no circuito do festival, incluindo o Golden Dove no DOK Leipzig e o Grand Jury Award no AFI Fest, e foi recentemente seleccionado para os prestigiados César Awards.
12. “Hands” (E.U.A.)
Director: John Canemaker
Produtor: Peggy Stern
“Hands”, a última curta-metragem do animador John Canemaker e produtor Peggy Stern (“A Lua e o Filho: Uma Conversa Imaginada”, 2005) é uma adaptação do conto de Sherwood Anderson de 1919 da série literária “Winesburg, Ohio” que causou uma sensação há 100 anos e continua actual e relevante hoje. Lindo desenho, “Hands” segue Wing Biddlebaum, um indivíduo excêntrico, nervoso e isolado – um “grotesco” Anderson – que foi vítima de preconceito homofóbico como resultado de seu benevolente toque de estudantes a seu cargo, levando a uma catástrofe pessoal. As mãos inquietas de Biddlebaum, outrora o meio de comunicação do personagem com o mundo, e comparado por Anderson aos “espancamentos das asas de um pássaro aprisionado”, voam através da tela.
13. “Hors Piste” (França)
Director: Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert, Oscar Malet
Produtor: Julien Deparis
Os dois melhores socorristas da região estão prontos para a sua nova missão, mas apesar do seu profissionalismo e determinação, não vai correr como planeado. A tentativa de resgate na montanha de um esquiador encalhado corre terrivelmente mal no hilariante festival preferido “Hors Piste”, que foi produzido na escola francesa de animação Ecole des Nouvelles Images. A curta-metragem de animação CG de seis minutos foi um sucesso do festival, exibido em mais de 150 festivais e ganhou 47 prêmios, incluindo uma indicação ao Annie Awards, um BAFTA para melhor curta-metragem estudantil de animação, o prêmio de melhor curta-metragem estudantil de animação na SPARK Animation, e o prêmio de melhor curta-metragem de animação e Prêmio do Júri na NYICFF.
14. “I’m going out for cigarettes”/”Je sors acheter des cigarettes” (França)
Director: Osman Cerfon
Produtores: Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron
Jonathan de 12 anos vive com sua irmã, sua mãe, e também alguns homens, todos com a mesma aparência e aparecem nos lugares mais improváveis. Produzido pela Miyu Productions, este drama surrealista de família exibido em competição no SXSW 2019, ganhando prêmios em Locarno e Stuttgart, entre outros festivais. O curta 2D de animação digital emprega um estilo visual gráfico influenciado por artistas de quadrinhos americanos como Daniel Clowes e Charles Burns, assim como o trabalho do animador russo Igor Kovalyov.
15. “Maestro” (França)
Director: Illogic
Produtor: Bloom Pictures
Entrega uma performance sinfónica memorável, o colectivo francês Illogic regressa com o seguimento da sua curta graduação de 2017, intitulada Oscar, “Garden Party” com um elenco alargado de criaturas do bosque CGI. Os seis membros originais do Illogic – Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon e Lucas Navarro – formaram o Illogic durante os seus estudos na escola de animação francesa MOPA. Dramaticamente ambientado com uma peça da ópera “Norma” de Vincenzo Bellini, o “Maestro” de dois minutos foi produzido na Bloom Pictures, o novo estúdio de animação do coletivo em Montpellier.
16. “Marooned” (E.U.A.)
Director: Andrew Erekson
Produtor: Jeff Hermann
Neste olhar estilizado sobre um futuro não muito distante, a Animação DreamWorks “Marooned” conta a história de um robô cansativo chamado C-0R13. Com uma partitura do compositor irlandês Amie Doherty, este curta-metragem de oito minutos animado em CG com todas as sensações está carregado de ovos de Páscoa como acenos de cabeça para “The Rocketeer”. Encalhado num posto avançado lunar abandonado, o C-0R13 anseia por regressar à Terra, e com uma nave parcialmente construída e a sua última fonte de energia, este robô determinado não vai parar por nada para atingir o seu objectivo. Mas quando o C-0R13 tropeça acidentalmente num robô desactivado chamado A-L1C1A, o seu carácter e a sua missão são postos à prova quando o seu pequeno amigo ingénuo o ajuda a aprender o que realmente significa ser altruísta.
17. “Mind My Mind” (Holanda/Bélgica)
Director: Piso Adams
Produtor: Willem Thijssen, Tom Van Gestel, Floor Adams
Directed by Dutch filmmaker Floor Adams, “Mind My Mind” is a hand-drawn, 2D digitally-animated comedic drama about Chris, who relies on social scripts to survive the social world. Para ele, não é fácil sair dos roteiros. Especialmente porque ele é obcecado por bombistas de mergulho alemães e só quer sair com uma garota. O curta de quase 40 minutos já foi exibido em inúmeros festivais, recebendo o grande prêmio da Indy Shorts nos EUA e ganhando prêmios do público na Anima, Stuttgart e no Go Short International Film Festival. “Mind My Mind” é co-produzido por CinéTé, Fabrique Fantastique e Curious Wolf. O produtor do CinéTé, Willem Thijssen, ganhou anteriormente o Oscar por produzir “Pai e Filha” de Michael Dudok de Wit (2000) e “A Greek Tragedy” (1986) da animadora belga Nicole Van Goethem.
18. “My Moon” (E.U.)
Director: Eusong Lee
Produtor: Sarah Kambara
Produzido por King of Pine em colaboração com Chromosphere, o estúdio por detrás do visual da curta-metragem do ano passado, “Age of Sail”, o lindamente animado “My Moon” inclui fundo e design colorido de Lauren Zurcher e a incrivelmente talentosa Jasmin Lai. A curta-metragem de oito minutos, animada digitalmente em 2D, que ganhou o primeiro prêmio no FLICKERS Rhode Island International Film Festival, é uma mediação sonhadora sobre a relação entre três corpos celestes, a Terra, o Sol e a Lua. Tingida de tristeza, a história gira em torno da natureza da forma como esses três seres coexistem, destacando como a Terra precisa de interação emocional e prática com o Sol e a Lua para sobreviver.
19. “The Opposites Game” (U.S.)
Director: Lisa LaBracio, Anna Samo
Produtora: Gerta Xhelo
“The Opposites Game”, produzido como parte da série “There’s a Poem for That”, é a primeira entrada do TED-Ed a qualificar-se para os Óscares. Com duração de pouco menos de cinco minutos, este poderoso curta-metragem de combate à violência armada, baseado no poema de Brendan Constantine, já foi exibido em mais de 30 festivais, incluindo o Animafest Zagreb, Anima Mundi e o Encounters Film Fest, ganhando o prêmio Best in Show no 50º ASIFA East Festival. Inspirado nos eventos da própria sala de aula de Constantino, “The Opposites Game” foi escrito como uma homenagem, não só aos seus apaixonados jovens estudantes, mas à sua amiga Patricia Maisch que ajudou a desarmar o atirador na infame filmagem de Tucson de 2011.
20. “The Ostrich Politic” (França)
Director: Mohamad HouHou
Produtores: Justin Jegat, Laodice Kolk
Finalista do Student Academy Awards e BAFTA Student Film Awards, “The Ostrich Politic” foi dirigido pelo cineasta libanês HouHou durante seus estudos na escola de animação francesa Gobelins. O curta-metragem de sete minutos, fotorrealista de animação CG, foi um sucesso no circuito do festival, inclusive em Annecy e Clermont-Ferrand, ganhando o prêmio de melhor animação no Festival de curtas de Los Angeles. Transmitido online pelo canal ARTE, já foi visto mais de um milhão de vezes. Ampliando a destruição ambiental, o curta tem um encanto sombrio, usando cinematografia e iluminação para evocar “Modern Times”, coreografias de Busby Berkeley e a atmosfera da sala de guerra “Dr. Strangelove”, tudo de uma só vez.
21. “The Procession”/”Le cortège” (Canadá)
Director: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais
Produtor: Julie Roy
Produzido pelo National Film Board of Canada, “The Procession” é a primeira colaboração entre o ilustrador e escritor de romances gráficos Pascal Blanchet e o animador e cineasta Rodolphe Saint-Gelais. Com música de Pierre Lapointe e Philippe Brault, a curta-metragem de animação 2D tem um estilo visual chique inspirado numa estética de meados do século XX com florescimento Art Deco. Um poema em preto, branco e rosa, a elegância refinada e a geometria implacável do filme nos mostram como, apesar da pressão para manter as aparências, o amor encontra um caminho.
22. “Roughhouse” (Reino Unido/França)
Director: Jonathan Hodgson
Produtores: Richard Van Den Boom, Jonathan Hodgson
Em “Roughhouse”, o cineasta britânico Jonathan Hodgson, vencedor do BAFTA, curta animada sobre bullying adolescente, três amigos embarcam numa nova aventura numa cidade estranha, mas quando um novo membro manipulador se junta à sua gangue, a sua lealdade é dilacerada com consequências aterradoras. Concebido a partir do que Hodgson chama de “um sentimento de culpa incômodo”, e completado durante um período de 15 anos, o filme de 15 minutos desenhado à mão explora temas de liderança, bullying adulto e, em particular, como as mudanças no status de uma pessoa podem alterar radicalmente a maneira como seus pares se comportam com eles. “Roughhouse” foi co-produzido na França com Papy3D Productions e Arte; Hodgson ganhou anteriormente um BAFTA por “The Man With The Beautiful Eyes”, em 2000, e foi novamente nomeado em 2002 para “Camouflage”.”
23. “Irmã” (E.U.A./China)
Director: Siqi Song
Produtor: Siqi Song
Música de Siqi Song>O filme de graduação “Sister” ganhou quatro prémios de qualificação para os Óscares em festivais, incluindo o HollyShorts Film Festival, o Aspen Shortsfest e o Austin Film Festival, e foi nomeado para os Prémios Annie, o Prémio do Júri do Festival de Cinema de Sundance e um Prémio de Cinema Estudantil BAFTA. A curta-metragem de oito minutos em stop-motion com agulhas com a política “Uma Criança” da China, da qual a canção nascida na China é uma sobrevivente. No filme, um homem pensa em suas lembranças de infância de ter crescido com uma irmãzinha irritante na China nos anos 90, perguntando-se como teria sido sua vida se as coisas tivessem corrido de outra maneira. Criado como parte do Programa de Animação Experimental CalArts, “Sister” mistura a fantasia com as duras realidades de viver sob esta política draconiana com um efeito arrepiante.
24. “Tio Thomas”: Contabilidade dos Dias” (Canadá/França/Portugal)
Director: Regina Pessoa
Produtores: Abi Feijó, Julie Roy, Reginald de Guillebon
“Tio Thomas”: Contabilidade para os Dias” é sobre a relação especial entre a famosa animadora portuguesa Regina Pessoa (“Tragic Story with Happy Ending”, “Kali a Pequena Vampira”) e o seu tio. Uma prova do amor de Pessoa por este excêntrico, que foi uma inspiração artística e desempenhou um papel fundamental para que ela se tornasse uma cineasta, “Tio Thomas” é uma comovente homenagem a um poeta do cotidiano que era obcecado por números e cálculos. O curta-metragem de 13 minutos, que combina animação digital e stop-motion desenhada à mão, contém um inegável domínio formal, empregando uma estética de gravura distinta que emprega texturas, sombras e luz para criar um relato pessoal e universal. Nomeado para um Prêmio Annie, “Uncle Thomas” foi co-produzido pela Ciclope Filmes, pelo National Film Board of Canada, e pelo estúdio de animação Les Armateurs, indicado ao Oscar.
DON’T FORGET
“Coffee Break” de María Cristina Pérez, Mauricio Cuervo Rincón (Colômbia)
“Girl in the Hallway” de Valerie Barnhart (Canadá)
“Dani” de Lizzy Hogenson (U.S.)
“Dont Know What”, de Thomas Renoldner (Áustria)
“Jing Hua”, de Jerry Huynh (EUA)
“Sitara: Let Girls Dream”, de Sharmeen Obaid Chinoy (Paquistão)