Editor’s Note: Como parte do programa de jornalismo musical em curso do CMN, pedimos à nossa equipa de escritores de música para pesquisar uma invenção que mudou a história da música.
O sintetizador, por vezes referido como o “synth,” é um instrumento híbrido que combina o piano e a tecnologia electrónica. Tem sido usado em vários gêneros de música – atingindo um pico em muitas canções criadas nos anos 80 – e foi uma invenção marcante para a história da música.
Em 1929, os franceses Armand Givelet e Eduard Coupleaux combinaram um leitor de fita de papel e um circuíto eletrônico para criar o que parecia quatro vozes juntas. Recebeu então o seu nome oficial, “synthesizer”, em 1956, quando o RCA Electronic Music Synthesizer Mark I foi lançado. Este dispositivo usava garfos de afinação e fita de papel para que a música fosse tocada através de altifalantes altos. O instrumento continuou a desenvolver-se ao longo de vários anos à medida que pessoas e engenheiros descobriram mais sobre ele.
Em termos de aspectos e módulos de um sintetizador, ele usa um oscilador, teclado, filtros e efeitos. O oscilador produz o som inicial enquanto o teclado permite que o executante controle o tom e as notas. Finalmente, os filtros e efeitos alteram o som original das notas.
O sintetizador ganhou popularidade entre os compositores contemporâneos que começaram a criar música electrónica nos anos 60. Isso levou a um aumento dos estúdios de música eletrônica sendo criados e estabelecidos ao redor do mundo. Um dos primeiros sintetizadores amplamente utilizados foi criado por Robert Moog. O seu Moog Synthesizer veio com uma interface de teclado e os modelos subsequentes foram alguns dos primeiros instrumentos electrónicos acessíveis amplamente disponíveis.
Both The Doors and Rolling Stones experimentou com sintetizadores nas suas gravações dos anos 60 a meio.
Durante os anos 70 e 80, os sintetizadores começaram a evoluir ainda mais e utilizaram microcomputadores. Havia uma infinidade de técnicas de síntese sendo usadas e foi durante esse período que a amostragem de som começou a pegar e se tornar cada vez mais popular.
Os primeiros modelos de sintetizadores eram sistemas analógicos que eventualmente se tornaram baseados em software de computador. Enquanto a tecnologia continuava a evoluir, os artistas faziam experiências com sintetizadores, tornando-os uma parte central da música popular, especialmente durante os anos 80.
Se você já ouviu faixas como “Time After Time” de Cyndi Lauper, “1999” de Prince, ou “Sweet Dreams (Are Made Of This)” de Eurythmics, são provavelmente os riffs de sintetizadores deles que fazem você bater os pés e balançar a cabeça.
O sintetizador também é usado em faixas populares modernas como “Somebody Else” de 1975 e “Lights” de Ellie Goulding. Existe até um gênero chamado “Synth pop”, um movimento iniciado nos anos 80 por artistas influenciados pelo trabalho pioneiro da banda alemã Kraftwerk, entre outros.
Artista contemporâneo como LANY, Bleachers e The Wombats continuam a usar muito sintetizadores para construir sua música.
Música moderna seria muito diferente sem esta invenção e da grande variedade de instrumentos ainda usados na música popular, parece que o sintetizador ainda tem o potencial de criar sons inventivos.