Art é eterna. A evolução da vida humana não pode ser discutida sem traços de arte incluídos.
Art cobre praticamente tudo sobre o mundo, vivo e não vivo. Acima de tudo, é o meio de expressar seus pensamentos, crenças, sentimentos ou percepções através de proezas criativas ou habilidades exibidas na pintura, escrita, música, dança e até mesmo na comunicação.
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LHOOQ Dadaismo e Surrealismo
Art traz à tona a criatividade embutida nos humanos. Por exemplo, uma bela manhã pode servir como uma fonte de inspiração para um poeta. Ele pode escrever uma obra-prima através dessa inspiração. O poema é uma arte porque expressa algo.
No que diz respeito à arte, o seu objectivo principal é passar uma mensagem. Uma pintura pode ser de tirar o fôlego. Um poema pode ser comovente. Uma canção pode ser encantadora. No entanto, por detrás da beleza destas artes, encontra-se uma mensagem a ser passada. Por isso, a arte não se preocupa apenas com a estética. É uma encarnação da mensagem.
A arte é ampla.
Escultura, pintura, música, design, moda… estão sob o guarda-chuva da arte.
entre os conceitos consagrados na casa da arte está o dadaísmo.
Origem do Dadaismo
O termo “dada” foi inventado pelo escritor romano, Tristan Tzara (1896-1963) no Cabaret Voltaire de Hugo Ball em Zurique, durante uma das reuniões realizadas por um grupo de artistas em 1916.
“Dada” é uma palavra francesa coloquial que significa “cavalo por hobby”
O dadaísmo surgiu como uma forma de protesto contra o absurdo e o ridículo da modernidade.
Dadaismo como movimento começou durante as primeiras horas da década de 1910.
Artistas deste movimento através das suas obras ridicularizaram o sem sentido e sem fundamento do mundo moderno. Devido à natureza “controversa” do dadaísmo, ele foi visto como um movimento artístico que é contra o padrão e normas que a sociedade representa.
Um fator importante que facilitou o início do dadaísmo foi a Primeira Guerra Mundial entre 1914 – 1918.
A primeira Guerra Mundial custou a vida de milhões de pessoas, com milhões de feridos. O efeito traumático da primeira Guerra Mundial é a perda da realidade por parte da Europa, tal como afirmado nas palavras de Dickerman: “A Primeira Guerra Mundial produziu um colapso da confiança na retórica – se não nos princípios da cultura da racionalidade que tinha prevalecido na Europa desde o Iluminismo”. Esta perda da realidade deu lugar à confusão.
Dadaismo pretende fazer humor a partir desta confusão através da paródia.
Outras vezes, artistas e intelectuais europeus refugiados que foram afectados pela Primeira Guerra Mundial começaram o Dadaismo em Zurique. Eles viam a guerra como sendo sem sentido e sem fundamento.
O que é o dadaísmo, a arte Dada, ou um dadaísta?
Para dizer simplesmente, o Dadaísmo é uma forma de arte. É um movimento artístico.
A definição de dadaísmo gira em torno dos incidentes que ocorreram durante a sua origem. É um movimento porque é uma forma de arte liderada e adotada por um grupo de artistas com filosofia e estilo similar em um determinado período.
Todos os movimentos artísticos têm um foco. O dadaísmo não é uma exceção.
Como movimento, o dadaísmo se opõe ao surto ou à revolta da cultura capitalista.
“Quando o artista se encontra perdido. O fato de nunca ter conseguido se encontrar é considerado por Max Ernst como sua única conquista duradoura”. – Max Ernst
Este movimento vê a arte no perigo de ser degradada. Durante a sua origem, os fundadores pensavam que a arte existia durante esse tempo é degradante. Assim, o dadaísmo visa criar uma nova forma de arte diferente de todas as outras artes precedentes.
O dadaísmo, portanto como movimento artístico, é um estilo de arte compartilhado por artistas com pensamento, orientação e objetivo similares – desafiando as noções capitalistas da sociedade
O dadaísmo ou arte Dada é anárquica.
Como dito acima, ele se desvia do estilo das artes precedentes. Na verdade, foi denominada como uma “anti-arte” por Marcel Duchamp, um famoso pintor franco-americano.
Embora o dadaismo seja uma arte, ela se opõe à própria arte ao questioná-la. Assim, quando olhada, a arte Dada pode parecer sem sentido ou mesmo absurda. E é aí que reside a sua potência, o absurdo.
A arma central do dadaísmo é o absurdo.
Pelos absurdos criativos, os dadaístas protestam e reagem freneticamente contra as frivolidades que encapsulam o mundo moderno.
Justo como o mundo moderno contra o qual protesta é absurdo (para os dadaístas), a arte Dada é revestida de absurdos para expressar o próprio ridículo da modernidade. Devido à natureza desafiadora do dadaismo à convenção da arte, os dadaístas frequentemente tentam fazer novas formas de arte.
Um exemplo típico da arte Dada que desafia a convenção da arte é a peça de arte de Man Ray chamada “presente”. Ele apresentou esta peça de arte a Erik Satie durante o seu primeiro encontro.
Convencionalmente, uma peça de arte leva horas, se não dias, a realizar e a elevar a um nível estético de admiração pelo público. No entanto, Man Ray terminou sua peça de arte intitulada “presente” simplesmente colando algumas tachas ao flatiron com alguma cola. Ele então a apresentou como um presente para Erik Satie.
Man Ray terminou sua peça de arte em pouco tempo comparado com o tempo padrão exigido de uma peça de arte convencional. Qualquer um pode virtualmente juntar algumas coisas e baptizá-la com um nome fantasioso.
Mas pode tal peça ser vista como arte?
O “presente” de Ray enfrentou esta crítica particular dos críticos de arte.
No entanto, o absurdo, a falta de significado ou a “falta de arte” da peça de arte de Ray “presente” é exactamente o que a fez ser uma peça de arte Dada perfeita.
Uma falta de arte na arte.
Esse é o caminho do dadaísmo.
Principais ideias do dadaísmo
O dadaísmo, como movimento, tem três ideias básicas – Espontaneidade, Negação e Absurdidade.
Estas três ideias expressam o dadaísmo como uma arte que é criativamente anárquica.
SPONTANEIDADE
Esta ideia é da visão de que a arte será significativa e valiosa se e só se for espontânea. Portanto, ela enfatiza a relação aguçada que deve existir entre um artista e suas obras.
A beleza de uma obra de arte não é algo a ser julgado pelo sistema, mas sim, um julgamento subjetivo do artista. É por isso que Tristran Tzara até escreveu que a literatura nunca é bela porque a própria beleza está morta.
Hence, a beleza deve ser deixada como um assunto privado para o artista.
A espontaneidade faz apelo em grande parte ao conceito de individualidade. Espontaneidade é Criatividade
NEGAÇÃO
Esta ideia visa contrastar ou negar as convenções e o estabelecimento da arte através da difusão da desmoralização. Assim, a idéia não vê nenhuma linha de diferença entre o padrão moral do bem ou do mal.
O bem não é de forma alguma diferente do mal. Ela vê tudo com uma visão: como sendo irrelevante. Nada é relevante. Mesmo o homem não é importante. Esta idéia vê a relevância de tudo como sendo imaginário e irreal.
ABSURDIDADE
Esta talvez seja a melhor idéia que captura a estrutura do dadaísmo.
Dadaístas empregavam o absurdo como arma para atacar elites que eram percebidas como apoiando a guerra.
Fatores transversais influenciaram o início do dadaísmo. Conceitos como expressionismo e futurismo são alguns desses fatores.
As artes dadaístas são expressas em música, escultura, pintura, literatura e fotografia. Todas estas artes visam apenas ridicularizar e provocar as elites políticas que apoiam a guerra. Você pode gostar de saber O que é Arte? Porque é que a Arte é importante?
Como uma ideia, o absurdo é uma das principais ferramentas ou armas usadas pelos dadaístas para ridicularizar ou fazer sarcasmo. Esta idéia vê tudo como sendo absurdo e ridículo no final. O paradoxo permeia tudo, com tudo tendo oposição à harmonia. Tzara no seu “Dada Manifesto 1918” expressou isto claramente:
Eu escrevo um manifesto e não quero nada, no entanto digo certas coisas e em princípio sou contra manifestos, como sou contra princípios. Este manifesto é para mostrar que as pessoas podem realizar ações contrárias juntas enquanto tomam um ar fresco; sou contra a ação: por contínua contradição, por afirmação também, não sou a favor nem contra e não explico porque odeio o bom senso. Como tudo, Dada é inútil.
DADA ARTISTS
Dada artistas são especialmente conhecidos por seu uso de “readymades”.
“Readymade” é a manipulação artística de objetos cotidianos normais pelo artista e depois apresentados como arte.
Ready-made triggered questions que dizem respeito à criação da arte, seu significado, o que ela representa e sua relevância na sociedade. Além disso, o dadaísmo abriu caminho para o surgimento do surrealismo, outro movimento artístico moderno.
Há muitos artistas Dada importantes. que articularam a definição de dadaísmo. Alguns deles são:
1) Marcel Duchamp (1887 – 1968). Seus readymades incluíram uma reprodução humorística e barata de Mona Lisa com bigode e barbicha, a fonte e um porta-garrafas.
2) Tristan Tzara (1896-1963, poeta, pintor e artista performático.)
3) Marcel Janco (1895 -1984, seu ready-made foi “vestido de bispo”.Hugo Ball (1886 -1947, seus readymades eram “Karawane”, e o “Dada manifesto”)
5) Emmy Hennings (1885 -1948, seus readymades eram “poeta itinerante” e “cabaret chanteuse”).
FIVE TOP DADAISM WORKS
FOUNTAIN
Esta peça de arte foi produzida por Marcel Duchamp em 1917. Muitos historiadores afirmam ser um símbolo icônico da arte do século XX.
Fountain Dadaism and Surrealism
LHOOQ.
Esta peça de arte também foi produzida por Marcel Duchamp. É um ready-made envolvendo uma reprodução barata da obra de Leonardo “Mona Lisa”. Marcel adicionou um bigode ao retrato e inscreveu o título “LHOOQ”
LHOOQ Dadaism
O ESPÍRITO DO NOSSO TEMPO.
Uma peça de arte Dada produzida por Raoul Hausmann, um artista alemão
UNTITLED (SQUARES ARRANGED ACCORDING TO THE LAWS OF CHANCE, 1917)
A arte Dada sem título foi produzida por Jeans (Han) Arp em 1917.
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TRANSPORTE DA ÚLTIMA CERVEJA DA ALEMANHA (1919)…
Uma obra de arte Dada produzida por uma mulher alemã chamada Hannah Höch. É considerada uma das maiores obras de arte Dada.
O RISCO DO NEO-DADAISMO
Dadaismo como arte apesar de sua natureza aparentemente ofensiva e sem arte, é engraçado e bem-humorado. Espalhou-se por muitas outras partes da Europa depois do seu início em Zurique.
Embora, acabou por declinar em algum momento, porque desde o início, era óbvio que não se aguentava por muito tempo.
No entanto, o dadaísmo abriu a porta para um novo conceito na arte moderna. Este novo conceito é o Neo-Dadaismo. É uma forma “nova” do dadaísmo.
Neo-Dadaismo é um movimento artístico com manifestações artísticas com conceitos sonoros, visuais e literários. Tem fortes laços com o dadaísmo. Compartilha pensamento, método, intenção e técnica semelhantes com obras de arte no dadaísmo. Seu objetivo é preencher a lacuna que existe entre a arte e as experiências diárias. Neo-dada emprega o uso de materiais que são modernos e também contraste absurdista.
Neo-Dadaismo toma sua liderança em grande parte a partir das obras de Marcel Duchamp e Kurt Schwitters. Ele nega totalmente as concepções tradicionais de estética.
Dadaismo – Uma Arte Viva
Dadaismo é uma obra de arte que ultrapassa seu tempo.
A sua relevância ainda pode ser sentida no mundo da arte, especialmente na internet. Memes que são usados como tacos de comunicação provêm do dadaismo.
A moda não é deixada de fora. O dadaismo tem o seu toque lá.
Em música, literatura, escultura, pintura e até tecnologia, o dadaismo ainda prospera e continua a viver. Apesar do seu estado aparentemente sem sentido, encontrou uma forma de se aninhar no coração das pessoas.
Isso mostra o poder e a admiração que o dadaísmo carrega. Sem dúvida, o dadaísmo não é apenas uma arte, mas é uma arte com alma, uma arte viva