O que é uma Partitura?
A palavra ‘partitura’ é usada de muitas maneiras diferentes na música. No sentido mais amplo, ela pode significar qualquer tipo de partitura – estes termos são às vezes usados de forma intercambiável. Mais estreitamente, pode descrever a ‘partitura completa,’ ou um único documento musical que contém todas as diferentes partes para uma actuação orquestral. Uma partitura é normalmente usada para uma peça mais formal e coordenada, como uma sonata clássica ou uma melodia de jazz de banda grande. Se você estiver trabalhando em um estilo mais informal como blues ou rock and roll, você provavelmente não verá a música escrita em uma partitura.
‘Partitura’ também descreve a trilha sonora cinematográfica de um filme – a música de fundo que toca por baixo de toda a ação. Uma vez editado o filme, os compositores ‘pontuam’ compondo músicas que complementarão o enredo e os eventos na tela, além de pontuar os ritmos e proporcionar uma camada adicional de expressão emocional. Estas partituras do filme são na sua maioria orquestrais, por isso podem ser escritas numa partitura completa.
Neste artigo, vamos focar na partitura completa. Estes documentos são usados principalmente por maestros e líderes de banda, já que são eles que precisam ser capazes de olhar para todas as diferentes partes simultaneamente. Há também partituras individuais que você pode comprar para cada instrumento – partituras vocais para cantores, partituras para violoncelistas, e assim por diante. Na sua maioria, seguem as mesmas regras que uma partitura completa, mas só mostram informação para um único instrumento em vez de cobrir toda a orquestra. Há também ‘miniaturas de partituras’ disponíveis em algumas editoras de música, que imprimem a música em pequenos livrinhos portáteis (estes normalmente contêm apenas a partitura para uma única parte – caso contrário teriam de imprimir muito pequenas!)
Também nos vamos concentrar em como as partituras são usadas na música ocidental. Mas é claro que a cultura ocidental não é a única que desenvolveu um sistema para escrever música. Indianos, chineses e muitas outras civilizações têm os seus próprios sistemas – normalmente não usamos a palavra ‘partitura’ para os descrever.
Partes de uma Partitura
Ao olhar para uma partitura completa, a primeira coisa que irá notar é que a página está dividida em diferentes partes para diferentes instrumentos. Isto ajuda-o a imaginar o que se passa em toda a orquestra em vez de apenas zerar num único instrumento.
Neste exemplo, a partitura é montada para 14 grupos instrumentais e mostra todas as suas diferentes partes:
Notem como algumas das linhas estão muito ocupadas, enquanto outras quase não têm notas nelas. Por exemplo, o contrabaixo (linha de fundo) tem notas para tocar ao longo de toda a linha. Mas o timpani (6º do fundo) é quase silencioso após as primeiras medidas. Se você sabe ler música, você pode olhar para esta única página e começar a imaginar como todas as diferentes partes vão se entrelaçar, criando harmonias e contrapontos em sua mente. A maioria de nós, claro, não é assim tão hábil na leitura de música.
Como ler uma partitura
A maior parte do tempo, você não estará lendo a partitura inteira para uma peça de música. O compositor certamente faria isso, ou talvez um maestro. Mas para um músico individual, o que mais importa é a sua própria parte. Se estiveres a tocar viola, talvez queiras olhar para a parte do violino para saberes como o papel deles na actuação se vai cruzar com o teu. Mas normalmente não é necessário ler sobre toda a partitura – você pode apenas ouvir a orquestra quando ensaiar com eles.
Após ter identificado o seu instrumento na página, ler uma partitura é como ler qualquer outra peça de partitura. Você pode encontrar mais detalhes sobre este processo no artigo sobre partituras, mas por enquanto vamos apenas cobrir o básico.
Após olhar para o título e autor, seu olho deve ir em seguida para as pautas. Como vimos anteriormente, uma partitura completa tem várias pautas paralelas, cada uma correspondendo a um único instrumento. Por vezes, no entanto, um instrumento necessita de duas pautas. Isto é muitas vezes verdade para escrever música para piano, uma vez que os pianos têm uma gama tão grande de tons que podem fazer, e exigem duas mãos trabalhando independentemente para as tocar. Então esses instrumentos recebem uma grande pauta, ou duas pautas atadas com um parêntese.
Após saber que instrumento pertence a que pauta, você precisa saber o que a pauta representa. A clave dá-lhe essa informação. As diferentes claves dão significados diferentes às linhas e espaços da pauta, assim você não pode ler nada numa pauta até saber o que é a clave. Ao lado da clave está uma assinatura chave, que dá ligeiras modificações ao significado das linhas e espaços. Este exemplo tem símbolos ‘planos’ (♭) no espaço para E e na linha para D. Então todos os E’s mudam para E♭ e todos os D’s mudam para D♭ nesta pauta.
Então agora você tem toda a informação que precisa para ler as linhas e espaços da pauta. Mas e a música real? Antes de poder ler isso, você tem que entender a estrutura básica do ritmo, e para isso você precisa do compasso. O compasso diz-lhe quantas batidas são apresentadas em cada medida, e que valor rítmico é representado por cada tipo de nota ou descanso. Neste caso, o símbolo c representa o ‘tempo comum’ ou 4/4. Isto significa quatro batidas por medida, e a nota de um quarto de compasso conta como uma batida. Finalmente, a partitura também terá instruções sobre a dinâmica, ou sonoridade da música. Este exemplo diz-lhe para começar muito silencioso (pianíssimo) e ficar gradualmente mais alto (crescendo).
OK! Isso foi muita informação antes mesmo de chegarmos à música propriamente dita. Mas agora estamos prontos para olhar para as linhas e espaços e descobrir o que eles significam. Lembre-se que o significado de cada linha ou espaço é definido pela clave, e existem duas claves principais: a clave de sol (
) e a clave de baixo (
). Aqui estão os significados de cada linha e espaço nas diferentes claves:
Agora você saiba a que altura pertence onde, você pode olhar para os diferentes valores rítmicos. Uma vez que você tenha tanto o tom como o ritmo, você terá tudo o que precisa para tocar a música!
Nota inteira/rest: mantenha por quatro batidas (a medida ‘inteira’ se tiver 4 batidas)
Meia nota/rest: mantenha por duas batidas (‘metade’ da medida se tiver 4 batidas)
Quarta nota/rest: mantenha por uma batida (um ‘quarto’ de uma medida)
Oitava nota/rest: mantenha por meia batida.