The Jaws theme is one of the most terrifying musical scores in cinema. A banda sonora, dominada por duas notas tocadas uma e outra vez para sinalizar o tubarão-monstro a aproximar-se da sua vítima, parece simples o suficiente, mas é engenhosa apesar de tudo. O lendário compositor John Williams é, naturalmente, o maestro do cinema por trás da partitura. Algo clicou para Williams com mandíbulas. A partir daí, ele se tornou hit musical após hit com trilhas sonoras memoráveis para Star Wars, Superman – O Filme, Indiana Jones, seguindo em rápida sucessão. Mas em 1974, o jovem de 42 anos ainda não tinha produzido nenhuma destas, ou qualquer partitura memorável.
Um ano antes, Williams compôs a partitura para o primeiro longa-metragem de Steven Spielberg, The Sugarland Express. Ambos ficaram felizes com a colaboração no filme, que deu início à sua duradoura parceria em 28 filmes até hoje (ele só esteve ausente em quatro dos filmes de Spielberg). Quando chegou a hora de fazer o Jaws, Spielberg sugeriu que Williams compusesse um tema mais romântico e arrebatador. Depois ele foi filmar em locação em Martha’s Vineyard, deixando o compositor à sua própria sorte.
Spielberg confiou nele. Depois de um tempo difícil em locação tentando fazer os tubarões mecânicos trabalharem, e lutando contra as condições de filmar em alto mar, tudo isso triplicou o tempo de produção e orçamento do filme, ele pensou que Williams iria pelo menos compor uma partitura que ele gostava. Mas quando Spielberg finalmente se sentou para ouvir a partitura de Williams, não era bem o que ele esperava.
Quando William tocou o tema familiar de duas notas, que é identificado de várias maneiras como “E e F” ou “F e F Sharp”, Spielberg pensou que era uma piada. “Ha, você conseguiu”, ele riu. O Williams rapidamente garantiu ao Spielberg que não era uma piada. Ele explicou que a coisa mais poderosa, é a idéia mais simples.
Em defesa de Spielberg, ele só ouviu as duas notas em seu piano, que não tinham o poder de uma orquestra completa.
Duas Notas Simples, Uma Ameaça Indomável
As duas notas tornaram-se sinônimo de aproximação ao perigo. Williams descreveu a repetição das duas notas como “a moer-te, tal como um tubarão faria, instintivo, implacável, imparável”. Qualquer bom compositor compreende o poder psicológico da música, o que Williams certamente fez. Como tal, ele escolheu escrever o tema num registo alto, e decidiu que uma tuba deveria tocá-lo, em vez de uma trompa francesa mais apropriada. A combinação, disse ele, tornou o som “um pouco mais ameaçador”
A partitura de Williams não precisa de introdução, mas merece sempre outra audição através.
A primeira coisa que você vai notar, é que enquanto as duas notas dominam o tema, há muito mais no arranjo. Williams viu semelhanças entre piratas e mandíbulas, assim em pontos do tema ele incorporou “música pirata”, que ele chamou de “primordial, mas divertida e divertida”
As poucas notas primais que abrem o tema derivam de La Vaise de Ravel. Há também tons de La Mer de Claude Debussy e Igor Stravinsky’s The Rite of Spring na corda rápida e percussiva tocada.
Shark’s Heartbeat ou Human Respiratory?
O tema de William é psicológico, e inspirou uma série de interpretações de estudiosos da música. Para Joseph Cancellaro, o tema de duas notas lembra a batida do coração do tubarão, enquanto Alexandre Tylski sugere que as duas notas imitam o som da respiração humana, uma sugestão que ele compara com os temas de Bernard Hermann para Taxi Driver, North By Northwest, e especialmente Mysterious Island.
Ele argumenta ainda que “a fenda, a ruptura” que corta dramaticamente a pontuação morta, após o ataque do tubarão, sinaliza a morte da vítima e, assim, o súbito fim da sua respiração. O próprio Spielberg, mais tarde, comparou a pontuação de Williams com Psycho (1960), uma pontuação diferente de Bernard Herrmann. Herrmann, que é frequentemente considerado o melhor compositor da história do cinema e da televisão, é muito provavelmente uma influência desde que Williams foi seu aluno.
Spielberg admite que sem a partitura de Williams, Jaws seria apenas metade do sucesso. A verdade é que ambos os homens foram igualmente importantes na criação do suspense do filme. O golpe de mestre de Spielberg – girando a câmera no POV do tubarão – é consideravelmente melhorado pela pontuação de William. As duas notas adicionam uma camada audível ao ritmo. É como se os dois homens colaborassem juntos na construção de cada cena de ataque.