The Jaws theme is one of the most terrifying musical scores in cinema. Coloana sonoră, dominată de două note cântate la nesfârșit pentru a semnala rechinul monstruos care se apropie de victima sa, pare destul de simplă, dar este totuși ingenioasă. Legendarul compozitor John Williams este, bineînțeles, maestrul filmului din spatele acestei partituri. Ceva s-a declanșat pentru Williams cu Fălci. De atunci încoace, el a produs succesiune de hituri muzicale, cu coloane sonore memorabile pentru Războiul stelelor, Superman – Filmul, Indiana Jones, care au urmat în succesiune rapidă. Dar în 1974, în vârstă de 42 de ani, nu reușise încă să producă niciuna dintre acestea, sau vreo partitură memorabilă.
Cu un an mai devreme, Williams a compus coloana sonoră pentru primul lungmetraj al lui Steven Spielberg, The Sugarland Express. Ambii bărbați au fost mulțumiți de colaborarea lor la acest film, care a dat startul parteneriatului lor de durată pentru 28 de filme până în prezent (a lipsit doar pentru patru dintre filmele lui Spielberg). Când a venit momentul să compună coloana sonoră a filmului Jaws, Spielberg i-a sugerat lui Williams să compună o temă amplă, mai romantică. Apoi a plecat să filmeze în Martha’s Vineyard, lăsându-l pe compozitor să se descurce singur.
Spielberg a avut încredere în el. După o perioadă dificilă petrecută la fața locului încercând să facă să funcționeze rechinii mecanici și luptându-se cu condițiile de filmare în largul mării, toate acestea triplând timpul de producție și bugetul filmului, s-a gândit că Williams va compune cel puțin o partitură care să-i placă. Dar când Spielberg s-a așezat în cele din urmă să asculte partitura lui Williams, nu a fost chiar ceea ce se aștepta.
Când William’s a cântat cunoscuta temă în două note, care este identificată în diverse moduri ca fiind „Mi și Fa” sau „Fa și Fa diez”, Spielberg a crezut că este o glumă. „Ha, ai nimerit-o”, a râs el. Williams’ l-a asigurat rapid pe Spielberg că nu era o glumă. El a explicat că cel mai puternic lucru, este cea mai simplă idee.
În apărarea lui Spielberg, el a auzit doar cele două note la pianul său, care nu avea puterea unei orchestre complete.
Două note simple, o amenințare indomabilă
Cele două note au devenit sinonime cu apropierea unui pericol. Williams a descris repetarea celor două note ca „măcinându-te, așa cum ar face un rechin, instinctiv, implacabil, de neoprit”. Orice compozitor bun înțelege puterea psihologică a muzicii, lucru pe care Williams l-a făcut cu siguranță. Ca atare, el a ales să scrie tema într-un registru înalt și a decis ca o tubă să o interpreteze, mai degrabă decât un corn francez mai potrivit. Combinația, spunea el, a făcut ca sunetul să fie „un pic mai amenințător.”
Partitura lui Williams nu are nevoie de nicio prezentare, dar merită întotdeauna o nouă ascultare.
Primul lucru pe care îl veți observa, este că, deși cele două note domină tema, există mult mai mult în aranjament. Williams a văzut asemănări între pirați și Jaws, astfel că în anumite puncte ale temei a încorporat „muzica piraților”, pe care a numit-o „primordială, dar distractivă și amuzantă.”
Cele câteva note primare care deschid tema derivă din La Vaise de Ravel. Există, de asemenea, nuanțe din La Mer de Claude Debussy și din Ritualul primăverii de Igor Stravinski în interpretarea rapidă și percutantă a corzilor.
Bătăile inimii de rechin sau respirația umană?
Tema lui William este psihologică și a inspirat o serie de interpretări din partea specialiștilor în muzică. Pentru Joseph Cancellaro, tema în două note amintește de bătăile inimii rechinului, în timp ce Alexandre Tylski sugerează că cele două note imită sunetul respirației umane, o sugestie pe care o compară cu temele lui Bernard Hermann pentru Taxi Driver, North By Northwest și mai ales Mysterious Island.
El mai susține că „despărțirea, ruptura” care taie dramatic partitura moartă, după ce rechinul lovește, semnalează decesul victimei și, astfel, sfârșitul brusc al respirației acesteia. Spielberg însuși, mai târziu, a comparat partitura lui Williams cu cea din Psycho (1960), o altă partitură a lui Bernard Herrmann. Herrmann,care este adesea considerat cel mai bun compozitor din istoria filmului și a televiziunii, este foarte probabil să fie o influență, deoarece Williams i-a fost elev.
Spielberg recunoaște că, fără partitura lui Williams, Fălci ar fi avut doar jumătate din succes. Adevărul este că ambii bărbați au fost la fel de importanți în crearea suspansului din film. Lovitura de maestru a lui Spielberg – transformarea camerei în punctul de vedere al rechinului – este îmbunătățită considerabil de partitura lui William. Cele două note adaugă un strat audibil ritmului. Este ca și cum cei doi oameni au colaborat împreună la construirea fiecărei scene de atac.
.