10 albume esențiale de stoner rock

Întrebați orice trupă care a fost numită „stoner” în ultimele două decenii ce înseamnă exact acest termen și tot ceea ce veți primi vor fi niște expresii goale. Pentru că, dacă a existat vreodată un termen de gen lipsit de sens, atunci ‘stoner’ trebuie să fie acela. Și totuși…

Bine, cu toții înțelegem ce înțelegem prin acest termen, nu? Desigur, ca de obicei, pot exista o serie de variații în cadrul genului, dar, în esență, „stoner” definește trupele care sunt puternic influențate de nume clasice de hard rock din anii ’70 – Black Sabbath, Blue Cheer, Neil Young, Grand Funk – toate direcționate prin dragostea pentru stilul de viață „up-in-smoke” al lui Cheech & Chong și o apreciere pentru space rock-ul lui Hawkwind. V-ați făcut o idee?

„Cred că are ceva de-a face cu faptul că toată lumea este pasionată de iarbă”, a râs Dave Wyndorf, omul principal de la Monster Magnet, când a fost întrebat ce înseamnă „stoner” pentru el. „Dar din punct de vedere muzical există atât de multă varietate. Suntem noi la fel ca Kyuss? Sunt ei ca Fu Manchu? Probabil că nu. Întotdeauna am crezut oricum că cineva din Olanda a inventat termenul.”

Doiștii stoner rock-ului sunt Masters Of Reality, Kyuss, Fu Manchu și Monster Magnet – trupele din care au crescut atât de multe filiere în ultimii 15 ani. Acestea sunt trupele care au năvălit cu capul înainte cu groove-urile și riff-urile lor profunde, umflate de un jet de sânge de idei progresive. Cu toate acestea, Queens Of The Stone Age au fost cei care au rostogolit toate acestea într-un preparat consistent mai acceptabil din punct de vedere comercial și de succes, ascuțind melodiile pentru a le face apetisante pentru un public mai larg decât cel la care stoner-ul apelase anterior.

Ceea ce a făcut această mișcare – așa cum a fost ea – a fost, de asemenea, să încurajeze muzicienii să-și testeze limitele și să lucreze unii cu alții într-o situație fluidă. Nu conta cu ce trupă se presupune că făceai parte, de ce să nu improvizezi cu alții? Aceasta a stat la baza seriei Desert Sessions a lui Josh Homme, principiul QOTSA, care a convins chiar și talente precum PJ Harvey să se implice.

Astăzi, mișcarea stoner este mai diversă ca niciodată, dar a rămas constant underground. Succesul din topurile Monster Magnet și QOTSA nu a făcut prea mult pentru a convinge nici trupele, nici marile case de discuri să aibă încredere una în cealaltă. Și totuși, importanța sa nu a fost niciodată mai mare. Și să nu uităm: când cei mai mulți oameni denigrau anii 1970, trupele stoner îi apărau în mod activ sensul. Motiv suficient pentru a saluta acest gen ca fiind unul vital.

Kyuss – Blues For The Red Sun (1992)

Atât de mulți dintre giganții stoner de astăzi – Josh Homme, Nick Oliveri și Brant Bjork printre ei – au început în Kyuss încât este ușor să vezi această trupă din Palm Desert ca fiind, mai mult decât orice altceva, un canal pentru triumfurile ulterioare. Dar Blues For The Red Sun este o operă de geniu, pe care multe aveau să se bazeze în anii 1990. Distorsiune, nu metal, grunge… totul este aici, prin piese precum Green Machine, Molten Universe și Thong Song. Fără să-și dea seama, Kyuss a definit în mod clar o lume nouă și curajoasă. Și să nu uităm că Chris Goss, omul principal de la Masters Of Reality, a jucat rolul său în Blues For The Red Sun, după ce a produs această capodoperă.

Monster Magnet – Powertrip (A&M, 1998)

În cea mai mare parte, stoner rock-ul este văzut ca fiind provincia coastei de vest a SUA, mai prietenoasă cu iarba. Monster Magnet din New Jersey au avut propria lor abordare, mai alimentată cu motorină, iar Powertrip a fost primul disc care a dovedit că muzica stoner se poate vinde – în milioane de exemplare. Dave Wyndorf și compania nu și-au atenuat atât de mult stilul excesiv condus de jam-uri, cât i-au acordat libertate în cadrul unor melodii definite. Crop Circle, Space Lord și Goliath And The Vampires sunt exemple strălucite despre cum se poate crea un sentiment de aventură. Unii ar putea prefera albumele mai timpurii, mai experimentale ale trupei, dar Powertrip este mai exhaustiv.

Masters Of Reality – Masters Of Reality (1988)

Cine este cea mai importantă figură a genului stoner? În timp ce unii ar putea susține că este Josh Homme sau Dave Wyndorf, majoritatea ar accepta că Chris Goss deține acest titlu – lock, stock și spliff. Liderul trupei Masters Of Reality a lucrat ca producător și compozitor cu atât de mulți în domeniul său muzical, dar se poate spune că cea mai mare contribuție a sa a fost acest debut autointitulat „kick-again-the-norm” al unei trupe care a fost mereu sub așteptări, dar care a pus întreaga minge într-o mișcare atemporală. John Brown, The Blue Garden și Domino sunt fundamentale în ceea ce avea să vină mai târziu. Inima întunecată căreia i s-a dat viață.

Sleep – Jerusalem (1999)

Iată care este scena: Sleep sunt achiziționați de London Records, și toată lumea își ține respirația pentru a vedea cum această gașcă de ne’r-dowells din Carolina de Nord își va adapta influențele Trouble și Sabbath pentru a se încadra în cerințele marilor case de discuri. Și ce face trupa? Un album de 52 de minute, ultramonocrom, care are o singură piesă – probabil cea mai mare dintre toate escrocheriile rock’n’roll. Rezultatul a fost că trupa, după ce a depășit cu mult bugetul, a fost abandonată în grabă; albumul a devenit o cauză celebră și, în cele din urmă, este lansat la mai bine de un an după ce a fost finalizat. Expresia supremă a nesimțirii artistice și a luării peste picior, Jerusalem este locul în care doomul întâlnește stonerul.

Queens Of The Stone Age – Rated R (2000)

După ce s-au distrat considerabil pe albumul autointitulat din 1998, pe Rated R Queens Of The Stone Age și-au perfecționat ideile mai evazive și mai dense și au optat pentru o abordare care, la suprafață, părea foarte potrivită pentru topuri. Cu toate acestea, oricine crede că Queens și-a pierdut avantajul ar trebui să se întoarcă și să mai încerce o dată. Feel Good Hit Of The Summer nu este doar amuzant, ci scoate în evidență ipocrizia interzicerii anumitor discuri din cauza unor cuvinte „obraznice”. Versurile sunt doar o listă de, în principal, droguri interzise. Întregul ton al discului este absurd de ireverențios, dar QOTSA au fost suficient de vicleni pentru a întoarce sistemul împotriva lui însuși.

• Povestea lui Captain Beyond, pionierii stoner rock
• Modern Classics: Queens of the Stone Age – Rated R
• Cele mai bune 10 melodii ale trupei Kyuss, conform lui John Garcia
• Cele mai bune 10 melodii stoner metal

Orange Goblin – Thieving From The House Of God (2004)

Britania nu prea are o tradiție stoner. Cu toate acestea, Orange Goblin nu sunt doar cei mai buni din țară, ci și cu adevărat de talie mondială. Deși sunt încă o trupă de cult, acest album a demonstrat că pot schimba lovituri cu oricare dintre verii lor americani sau europeni. Exploziile de chitară blues-metal ale lui Joe Hoare au deschis calea pe o succesiune de piese scandalos de inspirate, inclusiv un cover al piesei Just Got Paid de la ZZ Top. Propriile lor melodii – în special Black Egg și One Room, One Axe, One Outcome – au fost explozii la fel de scandaloase prin câmpuri de luptă hard rock murdare. Timpul lor va veni cu siguranță.

Fu Manchu – In Search Of… (1996)

Una dintre acele trupe care sunt întotdeauna considerate ca fiind primii promotori ai muzicii stoner, Fu Manchu nu au livrat niciodată cu adevărat un disc clasic. Acesta, totuși, a fost pe aproape. Cu chitaristul Eddie Glass și bateristul Ruben Romano luându-și rămas bun, înainte de a renunța pentru a înființa Nebula, trupa a avut de fapt un avantaj decisiv pe melodii precum Asphalt Risin și Seahag. Fu Manchu a flatat în mod regulat doar pentru a înșela. Aici au cucerit o predilecție pentru exces de indulgență și, în acest proces, au evitat lipsa de concentrare care a subminat ceea ce putea fi realizat. Trupa nu a mai fost niciodată atât de aproape de a-și atinge potențialul.

Brant Bjork and the Bros – Saved By Magic (2005)

Fostul om de la Kyuss și Fu Manchu a fost întotdeauna un interpret live convingător, fericit să folosească melodiile ca bază pentru jam sessions scandaloase. Dar, pe disc, rareori a ajuns la mică distanță de a egala carisma pe care o are pe scenă. Cu toate acestea, Saved By Magic l-a văzut adaptând scopul setului său live; nu a încercat atât de mult să emuleze acest lucru în studio, cât a acceptat că sunt necesare instrumente diferite. Rezultatul a fost precizie, fără pierderea spontaneității subiacente. Saved By Magic nu este încă un patch pentru a vedea trupa cântând live, dar cel puțin a oferit un indiciu al acelei puteri.

Nebula – Apollo (2006)

Pentru o vreme aceasta a fost trupa californiană de la care toată lumea se aștepta să urmeze Queens Of The Stone Age și Monster Magnet în liga mare. Acest lucru nu s-a întâmplat niciodată dintr-o serie de motive, nu în ultimul rând pentru că trio-ul a părut să devină destul de învechit. Apollo i-a readus pe platou pe chitaristul/vocalistul Eddie Glass și pe bateristul Ruben Romano. Marcând debutul basistului englez Tom Davies, a fost cu ușurință cea mai consistentă înregistrare a trupei, iar producătorul Daniel Rey a reușit să remedieze performanțele de studio lipsite de strălucire de pe albumele anterioare. Poate că este prea târziu pentru un succes în topuri – trupa se află în pauză din 2010 – dar Apollo a readus Nebula în șa.

Down – NOLA (1995)

Cu o componență care a adunat membri de la Pantera, Corrosion of Conformity, Eyehategod și Crowbar, Down nu s-a anunțat lumii, ci mai degrabă s-a strecurat în existență, lansând un demo de trei piese fără a spune oamenilor cine sunt muzicienii implicați. O muncă evidentă de dragoste, albumul de debut care a urmat a fost tributar influențelor sale – Sabbath, St Vitus, Skynyrd etc. – și totuși, cumva, mai mare decât suma părților sale. Un clasic instantaneu, printre cele mai importante piese se numără tribut sludgy weed Hail The Leaf, swaggering Temptation’s Wings, și finalul culminant Bury Me In Smoke.

.