Arta este eternă. Evoluția vieții umane nu poate fi discutată fără a include urme de artă.
Arta acoperă practic totul despre lume, atât vie cât și non-vie. Mai presus de toate, este mijlocul de exprimare a gândurilor, credințelor, sentimentelor sau percepțiilor cuiva, prin prozeliți sau abilități creative expuse în pictură, scris, muzică, dans și chiar comunicare.
LHOOQ Dadaismul și suprarealismul
Arta scoate la iveală creativitatea încorporată în om. De exemplu, o dimineață frumoasă poate servi drept sursă de inspirație pentru un poet. Acesta poate scrie o capodoperă prin acea inspirație. Poemul este o artă pentru că exprimă ceva.
În ceea ce privește arta, scopul ei principal este de a transmite un mesaj. Un tablou poate fi uluitor. Un poem poate fi emoționant. Un cântec poate fi încântător. Cu toate acestea, în spatele frumuseții acestor arte, se află un mesaj care trebuie transmis. Prin urmare, arta nu este preocupată doar de estetică. Ea este o întruchipare a mesajului.
Arta este vastă.
Sculptura, pictura, muzica, designul, moda… se află sub umbrela artei.
Printre conceptele consacrate în gospodăria artei se numără dadaismul.
Originea dadaismului
Termenul „dada” a fost inventat de scriitorul roman, Tristan Tzara (1896-1963) la Cabaret Voltaire al lui Hugo Ball din Zürich, în timpul uneia dintre întâlnirile organizate de un grup de artiști în 1916.
„Dada” este un cuvânt francez colocvial care înseamnă „cal de bătaie.”
Dadaismul a apărut ca o formă de protest împotriva absurdității și ridicolului modernității.
Dadaismul ca mișcare a început în primele ore ale anilor 1910.
Artiștii acestei mișcări, prin operele lor, au ridiculizat lipsa de sens și josnicia lumii moderne. Datorită naturii „controversate” a dadaismului, acesta a fost văzut ca o mișcare artistică care este împotriva standardului și normelor pe care societatea le reprezintă.
Un factor major care a facilitat începutul dadaismului a fost Primul Război Mondial între 1914 – 1918.
Primul Război Mondial a costat viețile a milioane de oameni, cu milioane de răniți. Efectul traumatic al primului război mondial este pierderea realității de către Europa, după cum afirmă Dickerman: „Primul Război Mondial a produs o prăbușire a încrederii în retorica – dacă nu în principiile – culturii raționalității care prevalase în Europa de la Iluminism”. Această pierdere a realității a făcut loc confuziei.
Dadaismul urmărește să facă umor din această confuzie prin parodie.
În plus, artiștii și intelectualii europeni refugiați care au fost afectați de Primul Război Mondial au inițiat dadaismul la Zurich. Ei vedeau războiul ca fiind lipsit de sens și fără fundament.
Ce este dadaismul, arta dadaistă sau un dadaist?
Pentru a spune simplu, dadaismul este o formă de artă. Este o mișcare artistică.
Definirea dadaismului se învârte în jurul incidentelor care au avut loc în timpul originii sale. Este o mișcare pentru că este o formă de artă condusă și adoptată de un grup de artiști cu o filozofie și un stil similar într-o anumită perioadă.
Care mișcare artistică are un obiectiv. Dadaismul nu face excepție.
Ca mișcare, dadaismul se opune valului sau urcușului culturii capitaliste.
„Când artistul se regăsește pe sine, el este pierdut. Faptul că a reușit să nu se găsească niciodată pe sine este considerat de Max Ernst ca fiind singura sa realizare durabilă”. – Max Ernst
Această mișcare vede arta în pericol de a fi degradată. La originea sa, fondatorii au considerat că arta existentă în acea perioadă este degradantă. Prin urmare, dadaismul își propune să creeze o nouă formă de artă diferită de toate celelalte arte precedente.
Dadaismul, prin urmare, ca mișcare artistică, este un stil de artă împărtășit de artiști cu o gândire, o orientare și un scop similar – contestarea noțiunilor capitaliste ale societății
Dadaismul sau arta Dada este anarhică.
Cum s-a spus mai sus, se abate de la stilul artelor precedente. De fapt, a fost calificată drept o „anti-artă” de către Marcel Duchamp, un celebru pictor franco-american.
În ciuda faptului că dadaismul este o artă, totuși se opune artei însăși, punând-o sub semnul întrebării. Astfel, atunci când este privită cu privirea, arta dadaistă poate părea lipsită de sens sau chiar absurdă. Și în asta constă puterea sa, în absurditate.
Arma centrală a dadaismului este absurditatea.
Prin absurdități creative, dadaiștii protestează și reacționează frenetic împotriva frivolităților care încapsulează lumea modernă.
La fel cum lumea modernă împotriva căreia protestează este absurdă (pentru dadaiști), arta dadaistă este acoperită de absurdități pentru a exprima ridicolul însuși al modernității. Datorită naturii de sfidare a dadaismului față de convențiile artistice, dadaiștii încearcă adesea să realizeze forme mai noi de artă.
Un exemplu tipic de artă dadaistă care sfidează convențiile artistice este piesa de artă a lui Man Ray denumită „cadou”. El i-a prezentat această piesă de artă lui Erik Satie în timpul primei lor întâlniri.
Convențional, o piesă de artă are nevoie de ore, dacă nu de zile, pentru a fi realizată și adusă la un nivel estetic de admirație de către public. Cu toate acestea, Man Ray și-a finalizat opera de artă intitulată „cadou” prin simpla lipire a unor pioneze pe flatiron cu puțin lipici. El a prezentat-o apoi drept cadou lui Erik Satie.
Man Ray și-a terminat opera de artă în cel mai scurt timp în comparație cu timpul standard necesar unei opere de artă convenționale. Oricine poate să unească virtual niște lucruri și să le boteze cu un nume fantezist.
Dar poate fi privită piesa unei astfel de persoane ca fiind artă?
„Cadoul” lui Ray s-a confruntat cu această critică particulară din partea criticilor de artă.
Cu toate acestea, absurditatea, lipsa de sens sau „lipsa de artă” a piesei de artă „cadou” a lui Ray este exact ceea ce a făcut-o să fie o piesă de artă Dada perfectă.
O lipsă de artă în artisticitate.
Aceasta este calea dadaismului.
Ideile cheie ale dadaismului
Dadaismul, ca mișcare, are trei idei de bază – Spontaneitatea, Negația și Absurdul.
Aceste trei idei exprimă dadaismul ca o artă care este creativ anarhică.
SPONTANEITATE
Această idee este de părere că arta va fi semnificativă și valoroasă dacă și numai dacă este spontană. Prin urmare, ea pune accentul pe relația acută care trebuie să existe între un artist și operele sale.
Frumusețea unei opere de artă nu este ceva care să fie judecat de sistem, ci mai degrabă este o judecată subiectivă a artistului. De aceea, Tristran Tzara scria chiar că literatura nu este niciodată frumoasă pentru că frumusețea însăși este moartă.
În consecință, frumusețea trebuie lăsată ca o afacere privată a artistului.
Spontaneitatea face apel în mare măsură la conceptul de individualitate. Spontaneitatea este creativitate
NEGAȚIE
Această idee urmărește să contrasteze sau să nege convențiile și establishmentul artistic prin răspândirea demoralizării. Astfel, ideea nu vede nici o linie de diferență între standardul moral al binelui sau al răului.
Binele nu se deosebește în nici un fel de rău. Ea vede totul cu un singur punct de vedere: ca fiind irelevant. Nimic nu este relevant. Chiar și omul este lipsit de importanță. Această idee vede relevanța tuturor lucrurilor ca fiind imaginară și ireală.
ABSURDITATEA
Aceasta este poate cea mai bună idee care surprinde cadrul dadaismului.
Dadaiștii au folosit absurdul ca o armă pentru a ataca elitele care erau percepute ca sprijinind războiul.
Diferiți factori au influențat începutul dadaismului. Concepte precum expresionismul și futurismul sunt unii dintre acești factori.
Artele dadaiste sunt exprimate în muzică, sculptură, pictură, literatură și fotografie. Toate aceste arte au ca unic scop ridiculizarea și provocarea elitelor politice care susțin războiul. Poate doriți să aflați Ce este arta? De ce este importantă arta?
Ca idee, absurdul este unul dintre principalele instrumente sau arme folosite de dadaiști pentru a ridiculiza sau a face sarcasm. Această idee vede totul ca fiind absurd și ridicol în cele din urmă. Paradoxul impregnează totul, totul având opoziție cu armonia. Tzara în „Manifestul Dada 1918” a exprimat clar acest lucru:
Scriu un manifest și nu vreau nimic, totuși spun anumite lucruri și în principiu sunt împotriva manifestelor, așa cum sunt împotriva principiilor. Acest manifest este pentru a arăta că oamenii pot efectua împreună acțiuni contrare în timp ce iau o gură de aer proaspăt; eu sunt împotriva acțiunii: pentru contradicție continuă, pentru afirmație de asemenea, nu sunt nici pro, nici contra și nu explic pentru că urăsc bunul simț. Ca orice altceva, Dada este inutil.
ARTIȘTIDADA
Artiștii Dada sunt cunoscuți în special pentru utilizarea ” readymade”
„Readymade” este manipularea artistică a obiectelor obișnuite de zi cu zi de către artist și apoi prezentate ca artă.
Ready-made a declanșat întrebări care țin de crearea artei, de sensul ei, de ceea ce reprezintă și de relevanța ei în societate. În plus, dadaismul a deschis calea pentru introducerea suprarealismului, o altă mișcare artistică modernă.
Există mulți artiști Dada importanți. care au articulat definiția dadaismului. Câțiva dintre ei sunt:
1) Marcel Duchamp (1887 – 1968). Readymade-urile sale au inclus o reproducere umoristică și ieftină a Giocondei cu mustață și cioc, fântâna și un suport de sticle.
2) Tristan Tzara (1896-1963, poet, pictor și artist performer.)
3) Marcel Janco (1895 -1984, ready-made-ul său a fost „rochia de episcop.”)
4) Hugo Ball (1886 -1947, readymadele sale au fost „Karawane”, și „manifestul Dada”)
5) Emmy Hennings (1885 -1948, readymadele sale au fost „poetul itinerant” și „cântăreața de cabaret).
CINCI OPERE DADAISTE DE TOP
FOUNTAIN
Această operă de artă a fost realizată de Marcel Duchamp în 1917. Mulți istorici afirmă că este un simbol iconic al artei secolului XX.
Fântâna Dadaismului și suprarealismului
LHOOQ.
Această piesă de artă a fost realizată tot de Marcel. Este un ready-made care implică o reproducere ieftină a „Mona Lisa” lui Leonardo. Marcel a adăugat o mustață la portret și a inscripționat titlul „LHOOQ.”
LHOOQ Dadaism
SPIRITUL TIMPULUI NOSTRU.
O lucrare de artă dadaistă realizată de Raoul Hausmann, un artist german
Cu titlu (SQUARES ARRANGED ACCORDING TO THE LAWS OF CHANCE, 1917)
Arta Dada fără titlu a fost realizată de Jeans (Han) Arp în 1917.
TRĂGÂNDUL ULTIMULUI WEIMAR BEER BELLY EPOCA CULTURALĂ A GERMANIEI (1919)…
O lucrare de artă Dada produsă de o femeie germană pe nume Hannah Höch. Este considerată una dintre cele mai mari opere ale artei dadaiste.
ÎNĂLȚAREA NEO-DADAISMULUI
Dadaismul ca artă, în ciuda naturii sale aparent ofensatoare și lipsită de artă, este amuzant și plin de umor. S-a răspândit în multe alte părți ale Europei după ce a luat naștere la Zurich.
Deși, în cele din urmă, a declinat la un moment dat, pentru că, încă de la început, era evident că nu poate rezista mult timp.
Cu toate acestea, dadaismul a deschis ușa pentru un nou concept în arta modernă. Acest nou concept este neo-dadaismul. Este o formă „nouă” a dadaismului.
Neo-Dadaismul este o mișcare artistică cu manifestări artistice cu concepte audio, vizuale și literare. Are legături puternice cu dadaismul. Împărtășește gânduri, metode, intenții și tehnici similare cu operele de artă din dadaism. Scopul său este de a reduce decalajul care există între artă și experiențele cotidiene. Neo-dada folosește utilizarea de materiale care sunt moderne și, de asemenea, contrastul absurdului.
Neo-dadaismul se inspiră în mare parte din lucrările lui Marcel Duchamp și Kurt Schwitters. El neagă total concepțiile tradiționale ale esteticii.
Dadaismul – o artă vie
Dadaismul este o operă de artă care supraviețuiește timpului său.
Relevanța sa poate fi încă simțită în lumea artei, în special pe internet. Meme-urile care sunt folosite ca indicii de comunicare provin din dadaism.
Moda nu este lăsată deoparte. Dadaismul își are atingerea sa acolo.
În muzică, literatură, sculptură, pictură și chiar în tehnologie, dadaismul încă prosperă și trăiește. În ciuda stării sale aparent lipsite de sens, a găsit o cale de a se cuibări în inimile oamenilor.
Acest lucru arată puterea și admirația pe care o poartă dadaismul. Fără îndoială, dadaismul nu este doar o artă, ci este o artă cu suflet, o artă vie
.