Scale de chitară
În muzică, o scală este o serie de note cântate pe rând în mod ascendent și descendent. Notele scalei formează modele pe diapazon, pe care chitariștii le ating cu degetul și cu târnăcopul din poziție în poziție. Chitariștii folosesc gamele pentru a cânta melodii, riff-uri, solo-uri și linii de bas.
Există nenumărate tipuri de game care pot fi cântate la chitară, dar știați că muzica populară se bazează în principal pe doar două tipuri de modele? Așa este. Genurile familiare de muzică precum pop, rock, blues și country folosesc modele de scală bazate pe scara pentatonică și scara majoră. Un alt tip de scară, cea minoră armonică, este folosită ocazional în aceste modele. Dacă doriți să aveți succes cântând stiluri populare de muzică, atunci trebuie să vă concentrați atenția asupra acestor scale.
Famous Guitar Scales
Nu mă credeți că aceste scale sunt folosite în majoritatea timpului? Lăsați-mă să vă demonstrez acest lucru! Mai jos este o listă de solo-uri de chitară celebre, cele care apar frecvent pe listele „Top Guitar Solos of All Time”, și scalele pe care le folosesc.
Planuri de scală pentatonică
„Voodoo Child (Slight Return)” (Jimi Hendrix) – Jimi Hendrix Experience
„The Thrill is Gone” (B.B. King) – B.B. King
„Wish You Were Here” (Wish You Were Here) (David Gilmour) – Pink Floyd
Major scale patterns
„Smells Like Teen Spirit” (Kurt Cobain) – Nirvana
„Reelin’ in the Years” (Elliot Randall) – Steely Dan
„Light My Fire” (Robby Krieger) – The Doors
Modele de game pentatonice și majore
„Stairway to Heaven” (Jimmy Page) – Led Zeppelin
„Johnny B. Goode” (Chuck Berry) – Chuck Berry
„Cliffs of Dover” (Eric Johnson) – Eric Johnson
Modele de scală pentatonică și majoră cu adaos de armonică minoră
„Sultans of Swing” (Mark Knopfler) – Dire Straits
„Hotel California” (Don Felder, Joe Walsh) – The Eagles
„Sweet Child O’ Mine” (Slash) – Guns N’ Roses
Sper că ați înțeles ce vreau să spun. Având în vedere că unele dintre aceste solo-uri sunt interpretate de instrumentiști foarte pricepuți, v-ați putea aștepta ca gamele folosite să fie ceva ieșit din comun, poate game exotice dintr-o carte de game de nivel avansat, dar nu este așa. Aș dori să subliniez că modul în care sunt amestecate modelele de scală poate deveni puțin complicat, modelele de scală majoră pot produce diferite sunete modale, iar cântăreții lucrează adesea cu mișcări cromatice de jumătate de treaptă între tonurile de scală (numite passing tones), dar modelele de bază rămân totuși cele ale scalei pentatonice și majore. De fapt, scara minoră armonică este de fapt doar o scală minoră ușor modificată, una în care o notă este ridicată temporar pentru a urma un anumit tip de schimbare de acord. Cu alte cuvinte, chiar și atunci când jucătorii folosesc scara minoră armonică, ei lucrează în continuare în cadrul acelorași tipare de bază ale scării pentatonice și majore. Acesta este motivul pentru care trebuie să exersați modelele de scală pentatonică și majoră și să stăpâniți toate modurile în care acestea sunt aplicate.
Despre modelele de scală
Un lucru distinctiv pentru chitară este disponibilitatea tonurilor la unison pe claviatură. Cu alte cuvinte, chiar aceeași intonație poate fi adesea cântată în mai multe locuri. De obicei, o gamă are un număr fix de note, cum ar fi cinci sau șapte, iar aceste note pot fi cântate în mai multe poziții pe gât. În plus, atunci când scalele urcă și coboară, notele lor pot fi repetate în registre mai înalte și mai joase până când nu mai sunt disponibile alte tonalități. Toate acestea pentru a spune că notele unei game de cinci sau șapte tonuri sunt, de fapt, împrăștiate pe toată claviatura, cu mai multe apariții ale fiecărei note și cu versiuni mai înalte și mai joase ale fiecărei tonalități care se găsesc peste tot. Pentru ca chitariștii să învețe notele unei scări de-a lungul gâtului, ei împart diapazonului în secțiuni numite poziții. Notele scalei din fiecare poziție formează un model. Repetați și memorați aceste modele de scală până când toate zonele de pe claviatură au fost acoperite și puteți folosi în mod liber scara oriunde.
Scala pentatonică
Dintre cele două tipuri principale de modele de scală pe care trebuie să le învățați, modelele pentatonice sunt cele mai simple și mai ușor de atins cu degetul și de cules. „Penta” înseamnă cinci, iar „tonic” înseamnă ton. Scala pentatonică este o scară cu cinci tonuri sau cinci note. Ea produce două tipuri de tonalități, majoră și minoră, sunetul depinzând de modul în care o utilizați. O versiune a scalei pentatonice, numită „blues scale”, adaugă un ton de trecere cromatic între două dintre treptele scalei. Atunci când învățați să acoperiți gâtul cu această scală, funcționează bine să împărțiți claviatura în cinci poziții și să învățați plasarea tuturor notelor cântând prin cinci modele. Există multe riff-uri grozave de chitară, solo-uri și linii de bas care se bazează pe modele pentatonice. Ascultați mostre de cântece cu scale pentatonice făcând clic pe linkul audio de mai jos
Ascultați cântece care folosesc modele de scală pentatonică
https://www.guitarmusictheory.com/wp-content/uploads/2020/04/Pentatonic-Scale.mp3
Poate cel mai cunoscut și utilizat model de scală la chitară, acest model de scală pentatonică funcționează fie ca Mi minor, fie ca Sol major în această poziție deschisă, dar este mutat în jurul gâtului pentru a cânta și în alte tonalități. Încercați să cântați prin aceste note, pe rând, de la nota cea mai joasă la cea mai înaltă, apoi inversați direcția.
Scala majoră
Scala majoră are șapte note, cu două mai multe decât scara pentatonică. Ca orice scală, notele sale sunt împrăștiate pe toată claviatura și trebuie să le învățați pe rând, câte o poziție și un model. Din cauza notelor suplimentare, modelele scalei majore sunt mai complexe decât cele ale scalei pentatonice și necesită utilizarea mai multor degete. Ca urmare, a vă face drum în jurul gâtului cu scala majoră necesită mai multă muncă. Există, de asemenea, mai multe posibilități atunci când vine vorba de formarea modelelor. De obicei, vedeți scara majoră predată sub forma a cinci sau șapte modele. Oricum ar fi, modelele sunt tot o gamă majoră. Eu predau modelele atât ca un set de cinci, cât și de șapte în cursul meu video Fretboard Theory.
Care unul dintre cele șapte grade ale gamei majore poate fi folosit ca intonație principală într-o piesă muzicală. Structura și sunetul scalei se schimbă în funcție de nota care este folosită. Acest lucru înseamnă că modelele scalei majore sunt folosite pentru a reda oricare dintre cele șapte tipuri de scale numite moduri. Cele două moduri cele mai comune se numesc ionică și eoliană, care derivă din gradele 1 și 6, și sunt mai bine cunoscute sub numele de scara majoră relativă și scara minoră relativă.
Planurile de scală majoră sunt folosite pentru a cânta multe melodii cunoscute la chitară. Ascultați piesa audio de mai jos pentru a auzi câteva exemple.
În această diagramă a diapazonului vedeți unde se află toate notele legate de scara majoră Sol într-o singură poziție. Numerele de aici reprezintă gradele scalei, nu degetările. Pentru a cânta de la Sol la Sol, începeți și terminați pe 1.
Scala minoră armonică
Un alt tip de scală care apare ocazional în stilurile populare de muzică cea este scala minoră armonică. De obicei, o piesă muzicală nu se bazează exclusiv pe scara minoră armonică, ci mai degrabă muzica folosește temporar scara pentru a produce un anumit tip de armonie. Iar scara minoră armonică este de fapt doar o scală minoră ușor modificată, cu o înălțime ridicată pentru a se potrivi cu un anumit tip de schimbare de acord.
Când vine vorba de învățarea acestei scări și a modelelor sale, cred că este mai bine să faceți ajustări ușoare la scara minoră decât să lucrați la acoperirea întregului gât cu noi modele de scală minoră armonică, deși, aceasta din urmă este o opțiune și poate servi un scop bun la anumite niveluri de interpretare.
O variație a scării minore armonice care apare din când în când este scara minoră melodică. În ceea ce privește toate celelalte tipuri de scări (pe care nu mă voi obosi să le menționez aici pentru că nu vreau să vă derutez), rareori, dacă nu cumva le auziți vreodată, sunt folosite în stilurile muzicale populare. Începi să întâlnești alte tipuri de scări pe măsură ce te aventurezi în genuri muzicale mai puțin familiare și adesea mai complicate, cum ar fi bebop jazz și neoclasic. Acestea fiind spuse, chitariștii din aceste genuri se bazează în continuare pe scalele fundamentale pe care le-am prezentat aici (și anume modelele de scală pentatonică și majoră), așa că asigurați-vă că aveți aceeași pregătire de bază înainte de a încerca să cântați ca ei.
Scrierea și compunerea cu scale
Învățarea de a cânta la scale nu are ca unic scop cântatul la chitară solo. Scalele sunt, de asemenea, folosite pentru:
- Identificați intervale
- Construiți acorduri
- Cartografiați progresii
- Play by numbers
- Compuneți melodii vocale și armonii
Așa că, chiar dacă sunteți strict un chitarist ritmic sau un compozitor, puteți beneficia de pe urma învățării scalelor. Alte instrumente, cum ar fi clapele, cornurile și corzile, folosesc și ele scări pentatonice și majore, ceea ce este de interes pentru compozitorii care preferă să facă aranjamente la chitară.
Citește mai multe despre scările de chitară și despre teoria chitarei aferente
Ce este teoria chitarei?
Cum se învață acordurile pe claviatură
Cum se cântă progresiile de acorduri la chitară
Ce sunt modurile de gamă?
Învățarea claviaturii la chitară
Ce este teoria claviaturii?