Scrierea unei glume bune este o adevărată formă de artă. Ideea că o glumă se naște pur și simplu, invocată din nimic, nu ar putea fi mai departe de adevăr în majoritatea cazurilor. Oricât de simplă ar părea în aparență, o glumă este o fiară complexă și va fi fost ajustată și rescrisă la nesfârșit, urmărită de public și rafinată și mai mult înainte de a fi în sfârșit gata. În acest articol, aflăm cum procedează unele dintre cele mai mari și mai strălucite talente de pe scena comediei pentru a-și scrie glumele.
Secretele comediei dezvăluite…
Tim Vine
Imagine de Paul Bailey via Wikimedia Commons
Jocul tipic: „Am decis să-mi vând Hoover-ul… Ei bine, aduna doar praf.”
Tim Vine este maestrul glumelor cu o singură replică, câștigând de două ori distincția „Cea mai amuzantă glumă de la Fringe” – o performanță deloc neglijabilă! În 2014, el a câștigat cu efortul său de mai sus despre aspiratoare.
Vine a declarat pentru The Guardian că scrie 15 glume noi pe zi pe o carte poștală. Ce metodă folosește pentru a genera atât de multe glume cu o singură replică?
Într-un interviu cu The Independent, Vine a dezvăluit că de multe ori lucrează în sens invers, scriind de la poantă la scenariu. „Aud punchlines în conversațiile de zi cu zi și mă gândesc: „Cum am putea ajunge acolo într-un mod diferit?”. Dacă cineva spune: „Așa-i trebuie”, mă gândesc: „Bine, OK… Unui prieten de-al meu îi lipsește brațul stâng. Îi servește bine.””
După ce a fost perfecționat pe hârtie, Vine își va testa apoi glumele pe un public până când acestea vor fi cele mai puternice. „Știu că sună aiurea, dar uneori te gândești în sinea ta: „În ce sens să o pun?””. spune Vine. „Am un prieten care este un cui de cort. S-a înfipt singur în pământ’. Nu prea se obține mare lucru. Dar ai putea face: „Am un prieten care s-a înfipt singur în pământ. E un cui de cort”. S-ar putea să nu treacă de un râs slab și să renunț. Sau o voi spune și voi striga, ‘Haide!’ după ea.”
Shappi Khorsandi
Jocul tipic: „Ceea ce are nevoie Iranul acum este un lider mai modern – un mullah lite.”
Shappi Khorsandi este un comediant britanic de origine iraniană care a început în comedie în 1997. Abia în 2006, cu spectacolul Asylum Speaker de la Edinburgh, care s-a vândut cu casa închisă, lucrurile au decolat cu adevărat și ea s-a impus ca unul dintre cei mai importanți comedianți din Marea Britanie.
Într-un interviu acordat publicației Beyond the Joke, ea a vorbit despre procesul ei de scriere: „În stand up, lucrurile importante se întâmplă înainte de a se scrie efectiv. Voi avea un răspuns emoțional puternic la ceva, un incident, ceva ce am văzut sau auzit. Dacă îmi dă târcoale în cap și mă deranjează, urc pe o scenă și o spun în fața unui public. Dacă sunt suficient de relaxat, în cele din urmă va apărea o poantă. Apoi o scriu, o fac din nou și mai bine, o scriu. De fiecare dată când o spun, devine mai ascuțită.”
Khorsandi merge cu un pas mai departe decât majoritatea comedianților și folosește de fapt mediul live pentru a-și descoperi glumele, bazându-se pe creierul ei comic pentru a găsi poanta. Apoi începe procesul de rafinare.
Demetri Martin
De Tammy Lo din Brooklyn, NY (Demetri Martin @ Revenge of the Bookeaters) via Wikimedia Commons
Broșă tipică: „Cel mai prost moment pentru a avea un atac de cord este în timpul unui joc de șarade.”
Demetri Martin a început să scrie glume în timp ce se afla la serviciu, furând câteva secunde pentru a se juca cu materialul: „Stăteam acolo și deschideam un document word și puneam ca glume și data și apoi începeam să scriu. Și cred că la început am găsit bucăți de hârtie în vechile mele caiete pe care scria, cum ar fi două puncte ‘S’, două puncte ‘P’. Erau pentru „setup” și „punch line”. Deci, cred că încercam cu adevărat să stabilesc exact unde se schimbă gluma în sine, cum ar fi ce cuvânt devine poanta. Întotdeauna mi-a plăcut să încerc să fac lucrurile să aibă cât mai puține cuvinte posibile. Pare mai interesant și oarecum mai elegant să spui aceste idei scurte.”
Înțelegerea mecanismelor de bază ale unei glume pare să facă parte din dezvoltarea multor comedianți. Pe lângă aceasta, Martin și-a dat seama curând de necesitatea ca glumele să fie concise, chiar și atunci când lucrează în cadrul unei narațiuni mai ample. „Îmi place să scot cât mai mult posibil… Elementele mele de bază sunt glumele mici și ideile scurte. Cred că, chiar și atunci când încerc să scriu lucruri mai lungi, tot am tendința de a gândi incremental, și aproape că devine un fel de fractal într-un sens, în care ai o structură mai mare, și are un anumit arc, și apoi, chiar dacă ai tăia lucrul în jumătate, ai avea aceeași structură, și așa mai departe.”
Când vine vorba de spectacolele sale de stand-up, Martin folosește un sistem care îi permite să dezvolte și să rafineze materialul său mai nou, obținând în același timp râsete garantate. El a explicat abordarea sa pentru Fast Co Create:
„Am avut diferite coloane pe aceste cărți pe care le-am adus cu mine pentru a face stand-up. În extrema dreaptă erau glumele care erau complet noi – reduse la un singur cuvânt sau idee. Dacă fac setul corect, toate ar trebui să fie din acea coloană. Singura problemă este că multe dintre aceste glume sunt foarte proaste și, dacă rămân în acea coloană, o să dau greș, iar publicul își pierde încrederea în mine. O coloană mai încolo, în mijlocul paginii, sunt glume care funcționează jumătate din timp, iar eu continui să le rescriu pe scenă. Subiectul va fi ceva de genul „ușa rotativă”, și poate că în seara asta îmi dau seama cum să o fac să funcționeze. Dacă reușesc, atunci îl mut în extrema stângă a paginii. Acestea sunt glume care știu că funcționează cam în 90% din cazuri. Spectacolul este un fel de eșec dacă rămân în extrema stângă a paginii, pentru că știu deja că acestea funcționează, în loc să merg mai departe. Un succes ar fi dacă aș face tot ce am făcut în partea dreaptă a paginii și ar funcționa, apoi aș avea brusc 5-10 minute de adăugat la numărul meu. Uneori, însă, scriu pur și simplu pe scenă. O să am o chestie dezordonată și publicul mă ajută să îmi dau seama cum să o fac să funcționeze.”
Eddie Izzard
Bătaie de joc tipică:
Actorul „travestit de acțiune” și stâlpul stand-up-ului suprarealist joacă de la sfârșitul anilor ’80, încântând publicul de-a lungul a patru decenii cu stilul său idiosincratic.
Deși Izzard recunoaște cât de dificilă poate fi scrierea glumelor, el consideră că a fi el însuși face procesul mai ușor. El a explicat pentru The Guardian: „În stand-up ajută foarte mult să te joci pe tine însuți și să vorbești despre propriile tale sentimente. Nu poți să nu reușești să fii original dacă vorbești doar despre ceea ce crezi despre X, Y și Z.”
Ca mulți dintre comedianții prezentați aici, Izzard se împiedică și își perfecționează materialul în mediul live: „Uneori îmi scriu notițe despre ceea ce vreau să vorbesc și încep să încerc să le completez cu toanele din timpul discuțiilor, dar tot e complicat. Este mult mai ușor să găsești asta pe scenă. Cea mai mare parte este adlibbed la un moment dat.”
Joe Lycett
Jocul tipic: „Am fost să văd bufnițele de la grădina zoologică astăzi, îmbrăcat ca un șoarece. A întors câteva capete.”
Comediantul născut în Birmingham s-a impus acum ca unul dintre cei mai importanți comedianți din țară, în urma numeroaselor apariții în emisiuni de televiziune și a mai multor turnee de stand-up de succes bazate pe jocuri de cuvinte. Feed-ul său de pe Twitter este plin de tweet-uri hilare și își merită numărul mare de urmăritori.
Într-un interviu cu organizația caritabilă Ideas Tap, acum dispărută, Joe a explicat: „Stilul meu este destul de conversațional, așa că cele mai bune lucruri ies, de obicei, din faptul că am acea conversație – de fapt, vorbesc – cu voce tare. Dar, acestea fiind spuse, o mulțime de lucruri sunt scrise pe scenă, pentru că intri în această zonă ciudată în care panica de a trebui să obții un râs te forțează să scoți ceva din tine, de undeva. Așa că este un amestec de toate lucrurile.”
Ca și Izzard, Joe crede, de asemenea, că un spectacol de succes are nevoie de onestitate: „Nu înseamnă neapărat că toate poveștile tale sunt exact ceea ce s-a întâmplat într-un anumit scenariu, dar opinia ta trebuie să fie a ta. Nu dați doar o părere pe care credeți că publicul vrea să o audă.”
Când a vorbit cu comedy.co.uk, Joe a dezvăluit cum ia o idee inițială și o dezvoltă până când aceasta este gata să devină parte din setul său de stand-up: „Fac o observație atunci când sunt pe afară; o notez pe telefon; apoi trec prin aceste observații și mă gândesc „în ce scenariu s-ar putea încadra asta?”. Desenez diagrame de păianjen. Asta devine o rutină comică, eventual, sau nu. Cele care au potențial, le încerc la concerte cu materiale noi…”
Jerry Seinfeld
Jocul tipic: „Conform majorității studiilor, teama numărul unu a oamenilor este vorbitul în public. Numărul doi este moartea. Moartea este numărul doi. Sună bine? Asta înseamnă că, pentru o persoană obișnuită, dacă te duci la o înmormântare, îți este mai bine să stai în sicriu decât să faci elogiul.”
Când vine vorba de comedie observațională, Jerry Seinfeld este în frunte de zeci de ani. După cum evidențiază videoclipul de mai sus, Seinfeld își dezvoltă materialul printr-un proces laborios de scriere manuală – un lucru pe care îl face încă din serialul Seinfeld, la care a lucrat cu Larry David. În loc să improvizeze pe scenă, el folosește un stilou și hârtie și o metodă de scris de mână lungă pentru a-și perfecționa materialul. La fel ca mulți dintre cei mai buni comedianți, Seinfeld înțelege importanța ritmului în comedie, în măsura în care cuvintele trebuie să aibă lungimea potrivită, cu numărul corect de silabe. El se concentrează, de asemenea, pe găsirea „țesutului conjunctiv” care permite glumelor să se potrivească între ele și să funcționeze în cadrul unui set mai mare.
Harry Hill
De phil chappell via Wikimedia Commons
Jocul tipic: „Gamblers Anonymous: cum știu ei unde să-ți trimită câștigurile?’
Cunoscut pentru etica sa de muncă (acest lucru ar putea avea legătură cu fosta sa viață de medic), Harry Hill este un scriitor de comedie prolific și o ‘comoară națională’.
Într-un interviu pentru Comedy UK, el a explicat modul său de abordare a scrisului de comedie: „De cele mai multe ori este vorba doar de a sta jos și de a se gândi la idei. Acesta este răspunsul plictisitor. Foarte rar treci pe lângă ceva pe stradă și îți vine ceva în minte. Este doar o imaginație. Este doar felul în care ești programat, de fapt. Cu cât o faci mai mult, cu atât devii mai ciudat în acest sens.”
Pe de altă parte, continuă el: „Stand-up-ul este atât de imediat. Poți să ai o idee dimineața și să primești un râs pentru ea seara. Nimeni altcineva nu-ți poate spune ce să faci, în afară de public. Publicul este arbitrul suprem.”
Milton Jones
Jocul tipic: „Dacă ești urmărit de un câine polițist, încearcă să nu treci printr-un tunel, apoi pe un mic balansoar, apoi să sari printr-un cerc de foc. Sunt antrenați pentru asta!”
Jones se ocupă de replici cu o singură replică – ascuțite, suprarealiste și adesea prostești. De când a câștigat premiul Perrier pentru cel mai bun debutant în 1996, a apărut în mod regulat la emisiuni de radio și televiziune, precum și în turnee.
Într-un interviu cu Brian Logan pentru The Guardian, a explicat metoda sa de a scrie glume:
„Este vorba despre a întoarce lucrurile cu susul în jos. Să te uiți la lucrurile pe care le spun oamenii și să te gândești: care este opusul acestui lucru?”
Jones are un puternic aspect vizual în comedia sa: „Dacă există o mentalitate în cazul meu, este că gândesc în imagini. Ceea ce fac este să pun caricaturi amuzante în capul oamenilor.”
Ca mulți comedianți, Jones prezintă, de asemenea, o atenție la detalii în care fiecare cuvânt are rolul său: „Un singur cuvânt poate face toată diferența”, explică Jones. „Când, în cele din urmă, reușești să-l faci bine, te gândești: asta trebuie să existe, cu siguranță? Poate exista o puritate a replicilor perfecte. Este ca și cum nu ar fi de la tine.”
Tim Key
Bătaie de joc tipică (Poem):
Având jucat în Alan Partridge Mid Morning Matters și Alpha Papa ca Sidekick Simon, și s-a bucurat de o perioadă ca poet rezident în emisiunea Screenwipe a lui Charlie Brooker, Tim Key este un talent comic prolific, fie ca poet de performanță, actor sau scriitor.
Într-un interviu cu Now Then Magazine, Key a explicat cum își creează poemele: „Am un proces de scriere destul de disponibil. Scriu poeme tot timpul și apoi le încerc pe cele mai multe dintre ele pe scenă sau pe Instagram sau undeva. Am o toleranță remarcabilă pentru ele, dar știu că unele sunt mai bune decât altele.”
Ca și Demitri Martin, Key are, de asemenea, un sistem de sortare a materialului său de stand-up, având poeziile scrise pe cărți, mai exact cărți de joc pornografice laminate. ‘Era o modalitate de a le separa cu ușurință atunci când încercam un material: poeziile care mergeau cu siguranță bine le foloseam în continuare, pe cele care nu mergeau bine le puneam deoparte’. Cărțile sunt laminate, pentru a nu se mai deteriora”, a declarat Key pentru Time Out.
„Am tendința de a aduna doar treizeci sau patruzeci de poezii care mă fac să râd și de a face o mulțime de seri de work-in-progress. Apoi încerc să vorbesc puțin în jurul lor și să arunc câteva anecdote”, spune el pentru The Skinny
„Odată ce am toate bucățile, le pun pe toate pe o tablă de plută – în categoriile: poezii, discuții, idei care se potrivesc sau nu, și filme – și apoi mă gândesc cum se pot încadra într-o structură care să le țină pe toate.”
Cum să scrii glume – Pe scurt
– Găsiți o metodă de scriere care să funcționeze pentru dumneavoastră.
– Scrieți cât mai mult posibil – nu orice glumă trebuie să fie bună.
– Acordați atenție fiecărui cuvânt, chiar și silabelor, precum și sintaxei, gramaticii, ritmului și chiar duratei pauzelor din gluma dumneavoastră.
– Testați materialul pe un public live – serile de lucru în desfășurare sunt perfecte pentru a vă perfecționa glumele.
– Permiteți-vă să urmăriți tangențe, să faceți ad-lib, să interacționați cu publicul atunci când sunteți pe scenă – nu știți niciodată unde v-ar putea duce și ce material ați putea descoperi.
– Fiți sincer – scrieți despre propriile opinii și experiențe cât mai mult posibil – nu livrați un material care nu seamănă cu dvs.
– Încercați să vă conectați materialul – lucrați la modul în care fiecare glumă se potrivește cu următoarea și cu setul general.
– Fiți succint – eliminați tot ceea ce este de prisos din gluma dvs. până când aveți oasele goale.
– Rafinați-vă și rescrieți-vă materialul în mod constant.
London Comedy Venue for Hire
20 Bedford Way este un loc ideal pentru spectacole de stand-up și comedie. Situat în inima orașului Bloomsbury, beneficiem de legături excelente de transport. Teatrul nostru Logan Hall poate găzdui 933 de persoane, oferind linii de vizibilitate excelente pentru toți și echipamente AV de ultimă generație, cu un tehnician AV inclus pentru a vă asigura că spectacolul dvs. se desfășoară fără probleme. Sunați-ne astăzi la numărul de telefon 020 7612 6143 pentru a aranja o vizită sau pentru a ne pune întrebări.
Descoperiți care sunt concertele noastre de comedie preferate din toate timpurile din Londra – am ratat vreunul? Ce-ar fi să vă organizați propria seară de comedie – ghidul nostru are toate informațiile de care aveți nevoie.