Punerea în scenă în epoca medievală
Teatrul medieval se referă la spectacolele de teatru din perioada cuprinsă între căderea Imperiului Roman de Apus în secolul al V-lea d.Hr. și începutul Renașterii, aproximativ în secolul al XV-lea d.Hr.
Din cauza lipsei de înregistrări și texte supraviețuitoare, a ratei scăzute de alfabetizare a populației generale și a opoziției clerului față de unele tipuri de spectacole, există puține surse supraviețuitoare despre teatrul medieval din perioada medievală timpurie și medievală înaltă. Cu toate acestea, în perioada târzie, drama și teatrul au început să devină mai secularizate și un număr mai mare de înregistrări supraviețuiesc, documentând piese și spectacole.
Din secolul al V-lea, Europa de Vest a fost cufundată într-o perioadă de dezordine generală care a durat până în secolul al X-lea d.Hr. Ca atare, majoritatea activităților teatrale organizate au dispărut în Europa de Vest.
În funcție de zona de desfășurare a spectacolelor, piesele erau jucate în mijlocul străzii, pe căruțe de spectacol pe străzile marilor orașe (acest lucru era incomod pentru actori, deoarece dimensiunile reduse ale scenei făceau imposibilă deplasarea pe scenă), în saloanele nobilimii, sauîn rond în amfiteatre, așa cum sugerează arheologia actuală din Cornwall și din sud-vestul Angliei.
Cea mai detaliată ilustrare a unei scenografii de piesă misterioasă este frontispiciul lucrării Patimile și Învierea Mântuitorului de Hubert Cailleau. Toată producția scenică medievală era temporară și se aștepta să fie îndepărtată după terminarea spectacolelor. Actorii, predominant bărbați, purtau în mod obișnuit veșminte lungi și întunecate.
Punerea în scenă medievală:
Două tipuri majore de scene în teatrul medieval: Cele fixe și cele mobile. Aceste trucuri tehnice ar fi fost mai extinse pe scenele fixe. Conacul și platoul au fost împrumutate de la slujbele bisericești. Afișarea simultană a mai multor locații a fost de asemenea împrumutată din dramaturgia liturgică- Punerea în scenă simultană a fost o caracteristică distinctivă a teatrului medieval.
Teatrul medieval a prins viață pe două scene diferite: Scena fixă (staționară) și Carul de spectacol.
Scenă fixă era formată dintr-un conac mare, care servea ca locații diferite și schimbări de scenă pentru în timpul pieselor. Raiul și Iadul erau cele două tărâmuri opuse identificate de cele două părți opuse ale scenei. Platforma era zona de actorie (echivalentul roman al skenei din teatrul grec), adiacentă conacului. Actorii puteau fi ridicați și coborâți de pe scenă folosind ceea ce pe atunci era considerat o mașinărie exemplară, cum ar fi trapele, focul și tehnicile de zbor.
Pe de altă parte, pajiștile erau scenele mai fizice care erau manevrate cu ajutorul căruțelor. Platformele lor puteau găzdui mai mulți actori, precum și recuzita minimă, cum ar fi scaune și mese. Partea bună a lucrurilor: Ele atrăgeau mase mari de public în piețele și festivalurile în aer liber care puteau investiga scena în timp ce treceau pe lângă ele, dezavantajul era că actorii trebuiau să facă un efort suplimentar pentru a se ascunde atunci când nu era scena lor.
În curând, aceste scene staționare au început să se schimbe. Construcția scenelor a luat curând o turnură spre ceva diferit, „pageant wagons”, care erau practic scene mici plasate pe un cărucior de lemn cu roți. Acest nou tip de scenă a schimbat numărul de oameni care puteau vedea piesele de teatru, în loc ca oamenii să trebuiască să se deplaseze la biserică pentru a vedea piesa, acum scena și piesa puteau veni la ei. Căruțele făceau deseori cicluri prin orașe și jucau piesele de mai multe ori pentru ca oamenii să le poată viziona; căruțele erau târâte prin zonă, iar actorii își jucau rolurile la nesfârșit pentru publicul în schimbare. Fiecare căruță prezenta o scenă diferită din Biblie și era aranjată în mod diferit pentru a se potrivi cu piesa care se desfășura în interiorul căruței. Aceste noi zone de spectacol erau acum construite de bresle, a căror profesie se potrivea cu povestea. Aceste grupuri de oameni, care împărtășeau profesii strâns legate între ele, se adunau și construiau scene foarte elaborate. De obicei, aceste scene aveau trei părți diferite și reprezentau pământul, raiul și iadul, de obicei cu pământul în mijlocul celorlalte. Mașinăriile de punere în scenă nu erau la fel de proeminente ca în cazul scenelor fixe, astfel că zborul nu era un truc obișnuit de interpretare, așa că, în schimb, pentru a-i reprezenta pe Dumnezeu și pe îngeri, actorii se aflau în „partea cerească” a scenei. Pentru a arăta diferența, „partea cerului” a scenei era decorată cu bumbac, pentru a reprezenta norii, iar „partea iadului” era roșie și conținea de obicei „gura iadului”. Gura iadului era un monstru mare care respira foc și care scuipa demoni/diavoli. Odată cu mutarea scenei în afara proprietății catolice, breslașii puteau face mai multe. În epoca medievală originală, scenele ar fi amplasat „raiul” și „iadul” foarte departe unul de celălalt, dar acum, în timp ce erau în afara solului bisericii, ei construiau ceea ce credeau de cuviință și ceea ce obținea cele mai bune reacții din partea publicului.
Teatru renascentist englezesc 1542-1642
Teatru renascentist italian:
În timpul Renașterii italiene a existat o nouă idee care a revoluționat teatrul. În această perioadă, artiștii creau noi idei fantastice despre pictură și despre viziunea asupra artei. Aceste noi idei au creat o nouă și interesantă perspectivă asupra posibilităților teatrului. Aproximativ în al doilea deceniu al anilor 1400, Filippo Brunelleschi a creat o nouă idee îndrăzneață numită perspectivă liniară. Această idee a permis iluzia spațiului și a distanței, creând practic un aspect tridimensional al unei picturi pe o suprafață plană.
Scenografia italiană
Cu această idee revoluționară, alți artiști au început să creeze decoruri care au creat o nouă înțelegere pentru actorie. La mijlocul anului 1545, un bărbat pe nume Sebastiano Serlio a publicat o lucrare detaliată despre construcția și proiectarea unui nou tip de teatru de curte (Wild, „Renaissance Theatre: Italy”). În acest nou model, partea din față a scenei urma să fie în contact direct cu podeaua, în timp ce se înclina încet înapoi spre partea din spate a scenei. Pe această înclinare, el a plasat patru „aripi”, una paralelă cu publicul, creând un fel de fundal, două au fost plasate pe părțile laterale ale scenei și au fost înclinate spre interior spre fundalul central, iar una a fost plasată pe aripile laterale, creând un cer (Wild, „A Brief History of Theatrical Scenery”). Aceste aripi, deși erau destinate efectelor vizuale, asigurau, de asemenea, acoperirea pereților înconjurători, a căpriorilor, a scripeților și a frânghiilor, precum și a peretelui din spate al teatrului. Cu acest design de cutie, Serlio a creat o scenă care nu numai că oferea iluzia de profunzime, dar crea o vedere realistă a unei străzi și a zonei înconjurătoare. Serlio a oferit, în carte, instrucțiuni detaliate despre cum să creeze fiecare scenă pentru a se potrivi tipului de teatru în care urma să fie reprezentată piesa. El a scris în detaliu despre cum să creeze un decor pentru piese tragice, comice și satirice, fiecare cu propriul design și împrejurimi . Decorul tragic al lui Serilo era format din coloane, frontoane, statui și decorațiuni regale, împreună cu un drum centrat care era înconjurat de trei case pe ambele părți și un arc în spate. Decorul său comic era format dintr-un grup de clădiri și galerii în care ferestrele au fost create pentru a semăna cu cele ale unor locuințe private obișnuite care înconjurau un drum central. În cele din urmă, decorul său satiric avea un aspect mai pastoral, era acoperit de copaci, peșteri, dealuri și alte lucruri des întâlnite în natură, iar această scenă avea, de asemenea, un drum centrat.
Serilo Tragic Scene design
Serilo Comic Scene / design
Serilo Scena pastorală
Serilo Satorical Scene design
Teatrul Elisabeta:
În timpul Elisabetei I, teatrul a fost o expresie unitară în ceea ce privește clasa socială, Curtea urmărea aceleași piese pe care le vedeau și cetățenii obișnuiți în teatrele publice. Odată cu dezvoltarea teatrelor private, drama a devenit mai orientată cu valorile unui public din clasa superioară.
.