Nota editorului: Ca parte a programului continuu de jurnalism muzical al CMN, am cerut echipei noastre de scriitori de muzică să cerceteze o invenție care a schimbat istoria muzicii.
Sintetizatorul, denumit uneori „sintetizator”, este un instrument hibrid care combină pianul și tehnologia electronică. A fost folosit în diverse genuri muzicale – atingând apogeul pe multe melodii create în anii ’80 – și a fost o invenție de referință pentru istoria muzicii.
În 1929, francezii Armand Givelet și Eduard Coupleaux au combinat un cititor de bandă de hârtie și un circuit electronic pentru a crea ceea ce suna ca patru voci puse împreună. Acesta a primit apoi numele oficial, „sintetizator”, în 1956, când a fost lansat RCA Electronic Music Synthesizer Mark I. Acest dispozitiv folosea furci de acordaj și bandă de hârtie pentru a avea muzică redată prin difuzoare puternice. Instrumentul a continuat apoi să se dezvolte pe parcursul a câtorva ani, pe măsură ce oamenii și inginerii descopereau mai multe despre el.
În ceea ce privește aspectele și modulele din care este alcătuit un sintetizator, acesta folosește un oscilator, o tastatură, filtre și efecte. Oscilatorul produce sunetul inițial, în timp ce tastatura permite interpretului să controleze tonul și notele. În cele din urmă, filtrele și efectele modifică sunetul inițial al notelor.
Sintetizatorul a câștigat prima dată popularitate în rândul compozitorilor contemporani care au început să creeze muzică electronică în anii 1960. Acest lucru a dus la o creștere a numărului de studiouri de muzică electronică create și înființate în întreaga lume. Unul dintre primele sintetizatoare utilizate pe scară largă a fost creat de Robert Moog. Sintetizatorul său Moog a venit cu o interfață de tastatură, iar modelele ulterioare au fost unele dintre primele instrumente electronice accesibile disponibile pe scară largă.
Atât The Doors, cât și Rolling Stones au experimentat cu sintetizatoare în înregistrările lor de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1960.
În timpul anilor 1970 și 1980, sintetizatoarele au început să evolueze și mai mult și au folosit microcomputere. Erau folosite o multitudine de tehnici de sinteză și a fost în această perioadă când eșantionarea sunetului a început să prindă contur și să devină din ce în ce mai populară.
Primele modele de sintetizatoare erau sisteme analogice care în cele din urmă s-au bazat în schimb pe software de calculator. În timp ce tehnologia a continuat să evolueze, artiștii experimentau cu sintetizatoarele, făcându-le o parte centrală a muzicii populare, în special în anii 1980.
Dacă ați ascultat piese precum „Time After Time” de Cyndi Lauper, „1999” de Prince sau „Sweet Dreams (Are Made Of This)” de Eurythmics, probabil că riff-urile lor de sintetizator sunt cele care v-au făcut să bateți din picior și să dați din cap.
Sintetizatorul este, de asemenea, folosit pe piese populare moderne, cum ar fi „Somebody Else” de 1975 și „Lights” de Ellie Goulding. Există chiar și un gen numit „Synth pop”, o mișcare începută în anii 1980 de către artiști influențați de munca de pionierat a trupei germane Kraftwerk, printre alții.
Artiști contemporani precum LANY, Bleachers și The Wombats continuă să folosească foarte mult sintetizatoarele pentru a-și construi muzica.
Muzica modernă ar fi mult diferită fără această invenție și, din marea varietate de instrumente încă folosite în muzica populară, se pare că sintetizatorul are încă potențialul de a crea sunete inventive.
.