Popular pe Variety
Un număr record de 92 de scurtmetraje de animație s-au calificat pentru cea de-a 92-a ediție a Premiilor Oscar, o listă care va fi redusă la 10 candidați atunci când lista scurtă va fi anunțată pe 16 decembrie. Alături de intrări precum „Hair Love” de la Sony și „Zog” de la Magic Light Pictures, printre pretendenți se numără filme lăudate ale unor animatori precum „Acid Rain” de Tomek Popakul, „Sister” de Siqi Song și „The Physics of Sorrow” de Theodore Ushev. Variind de la filme îndrăgite de studiouri la bijuterii de festival, diversitatea proiectelor din această categorie face ca această cursă să fie oarecum imprevizibilă, însă în fiecare an o mână de scurtmetraje plutește în top, generând rumoare în sezonul premiilor.
1. Curse of the Monkeybird (Warner Bros.)
Director: Pete Browngardt
Producători: Pete Browngardt: Pete Browngardt, Sam Register
Curtmetrajul 2D inspirat de „Indiana Jones” prezintă personaje clasice Looney Tunes care caută o comoară blestemată în interiorul unui templu din junglă. „A fost un vis devenit realitate să pot scrie și regiza un desen animat cu Porky Pig și Daffy Duck de la zero”, spune Browngardt. „Ei sunt unul dintre cele mai mari duo-uri de comedie ale vremurilor noastre.”
2. Hair Love (Sony)
Realizator: Dudley, Dudley și Dudley: Matthew A. Cherry, Bruce W. Smith, Everett Downing, Jr.
Producătorii: Matthew A. Cherry, Bruce W. Smith, Everett Downing, Jr: Karen Toliver, Stacey Newton, Monica A. Young
Acest scurtmetraj de animație CG înduioșător înfățișează relația dintre un tată afro-american, fiica sa Zuri și părul ei. „Faptul că primul meu proiect de animație a ajuns pe marele ecran a fost incredibil”, spune Cherry. „Întotdeauna am sperat că „Hair Love” ar putea avea o rulare în cinematografe, iar faptul că acest lucru s-a întâmplat în fața unei lansări importante a Sony Pictures Animation a fost un vis devenit realitate.”
3. Kitbull (Pixar SparkShorts)
Realizator: Al: Rosana Sullivan
Producător: Rosana Sullivan: Kathryn Hendrickson
„După ce am crescut urmărind animații 2D, de la filmele clasice Disney la filmele Ghibli, acest mediu are o nostalgie puternică pentru mine”, spune Sullivan. „Kitbull”, desenat de mână, a fost creat în cadrul programului experimental SparkShorts al Pixar. „A fost un vis să lucrez alături de animatori și pictori care erau maeștri ai meșteșugului lor.”
4. The Physics of Sorrow (National Film Board of Canada)
Realizator: Al: Theodore Ushev
Producător: Theodore Ushev: Marc Bertrand
Adaptat după romanul aclamat al lui Georgi Gospodinov, cu narațiunea lui Rossif Sutherland și a tatălui său, Donald, „The Physics of Sorrow” este primul film de animație complet realizat cu ajutorul picturilor din ceară encaustică. Filmul urmărește contururile vieții unui bărbat necunoscut, în timp ce acesta scormonește printre amintiri. Finalizarea proiectului a durat opt ani: „Din punct de vedere conceptual, pictura encaustică a fost o alegere evidentă”, spune cineastul nominalizat la Oscar, „cu excepția faptului că nimeni nu mai făcuse animație cu ea, așa că a trebuit să inventez tehnica.”
5. Purl (Pixar SparkShorts)
Realizator: Kristen Lester
Producător: Kristen Lester: Gillian Libbert-Duncan
O poveste în animație CG despre lupta unui ghem de ață pentru a se integra la locul de muncă, „Purl” a fost primul film care a ieșit din programul SparkShorts al Pixar. „Îi admir cu adevărat pe povestitorii care merg în viețile lor și găsesc un adevăr sau o experiență personală despre care să vorbească, iar în realizarea acestui film a trebuit să mă provoc să fac același lucru”, spune Lester.
6. Zog (Magic Light Pictures)
Realizatori: Regizorul: Al: Max Lang, Daniel Snaddon
Producători: Michael Rose, Martin Pope
Studioul britanic Magic Light Pictures, nominalizat la Oscar, a făcut echipă cu Triggerfish din Africa de Sud pentru „Zog”, o adaptare a cărții scrise de Julia Donaldson. „Indiferent unde se află, publicul vrea să fie surprins și încântat”, spune Lang, „iar personaje precum Zog și Pearl, care au tensiuni inerente încorporate în ele, creează mari oportunități atât pentru comedie, cât și pentru empatie.”
Încă în amestec
7. „Acid Rain” (Polonia)
Realizator: Al: Tomek Popakul
Producători: Tomek Popakul: Grzegorz Waclawek, Piotr Szczepanowicz
În frunte atât la Animafest Zagreb, cât și la GLAS 2019, „Acid Rain”, nominalizat la Annie Award, este, fără îndoială, unul dintre cele mai discutate scurtmetraje ale anului 2019. Cu un sound design la fel de impresionant ca și elementele vizuale, regizorul Tomek Popakul a creat o călătorie animată stratificată cu probleme sociopolitice și ritmuri excelente. Scurtmetrajul de 26 de minute, care a fost produs de Animoon, FINA și Institutul Polonez de Film, îi urmărește pe Young și Skinny într-o călătorie neobișnuită spre un rave în pădure, care ajunge la un punct culminant tulburător. Filmul, care folosește motion capture pentru a crea mișcări naturale pentru dansatorii săi, este subliniat de vibrația continuă a muzicii electronice de dans. Cu perspective deformate, fundaluri ondulate și o paletă psihedelică, „Acid Rain” este o experiență cu adevărat imersivă.
8. „Coaster” (SUA)
Realizatori: Regizorul: Al: Amos Sussigan
Producători: Amos Sussigan: Amos Sussigan, Dan Lund
„Coaster” este un scurtmetraj animat de maturitate care urmărește un proaspăt absolvent care trece prin suișurile și coborâșurile literale ale maturității după ce se mută în prima sa casă, care se întâmplă să fie construită în vârful unui roller coaster în sincron cu emoțiile sale. Scurtmetrajul de aproape opt minute și jumătate, animat cu ajutorul CGI, este realizat cu pricepere de cineastul independent și de Dan Lund, animator/designer de efecte Disney, care, pe lângă faptul că a fost responsabil de designul efectelor pentru „Frozen” și „Frozen II”, a lucrat și la scurtmetrajele premiate cu Oscar ale studioului „Paperman” și „Feast”. Lund a produs și co-scris „Coaster” împreună cu regizorul Amos Sussigan, care lucrează în prezent la „Space Jam 2″ al lui Ryan Coogler.”
9. „Cycles” (Walt Disney Animation Studios, S.U.A.)
Realizator: Jeff Gipson
Producători: Jeff Gipson: Nicholas Russell, Lauren Brown
De la regizorul debutant Jeff Gipson (artist de lumini, „Frozen”, „Zootopia”, „Ralph Breaks the Internet”), „Cycles” este primul scurtmetraj de realitate virtuală realizat de Walt Disney Animation Studios. Centrat în jurul adevăratei semnificații a creării unui cămin și a vieții pe care o deține în interiorul zidurilor sale, ideea filmului a fost inspirată de copilăria lui Gipson alături de bunicii săi, juxtapusă cu experiențele sale ca adult care i-a mutat într-un centru de îngrijire asistată. Debutând la SIGGRAPH 2018, echipa de producție a realizat „Cycles” în doar patru luni, cu aproximativ 50 de colaboratori, în cadrul Short Circuit, programul experimental de dezvoltare profesională al Disney Animation. Echipa a dezvoltat noi tehnici interne pentru a spune eficient o poveste în acest mediu în plină expansiune, inclusiv storyboarding VR și utilizarea unică a luminii și a saturației culorilor pentru a ajuta la ghidarea experienței spectatorului.
10. „Daughter” (Republica Cehă)
Director: Al: Daria Kashcheeva
Producător: Daria Kashcheeva: Zuzana Rohacova
Daria Kashcheeva, drama animată cu păpuși de familie, deja medaliată cu aur la Academy Student Awards, este un concurent serios în cursa pentru Oscar 2020. Filmul de animație stop-motion de 15 minute a fost produs la FAMU, în coproducție cu MAUR film, și a avut premiera la Annecy, unde a câștigat atât premiul Cristal pentru cel mai bun film studențesc, cât și premiul juriului tânăr. O interacțiune intimă și emoționantă între două personaje care nu au reușit să comunice cu adevărat unul cu celălalt de-a lungul relației lor, „Daughter” este frumos fotografiat, folosind o senzație de cameră ținută de mână, cu prim-planuri mari, adâncime mică a câmpului și multă mișcare, ceea ce îi conferă o imediatețe autentică, ca de documentar.
11. „Ouă” (Franța/Danemarca)
Realizator: Al: Martina Scarpelli
Producători: Martina Scarpelli: Emmanuel-Alain Raynal, Lana Tankosa Nikolic, Pierre Baussaron
„Egg”, filmul tulburător și provocator al Martinei Scarpelli, oferă o perspectivă nouă asupra subiectului complex al tulburărilor alimentare și al anorexiei, folosind un amestec de animație 2D și 3D pentru a depăși limitele discursului popular. Scurtmetrajul animat fantezie/horror de 12 minute, care a fost inspirat de propriile experiențe ale regizoarei, este o explorare a forței, obsesiei și dorinței, aprofundând natura periculos de atrăgătoare a bolii, fără a o glamouriza. „Oul”, desenat de mână, în alb și negru crud, creează o lume perfect artificială, în care formele simple și unghiulare sunt contrabalansate de rotunjimea oului, reflectând perfecțiunea de neatins pe care atât de multe persoane care suferă de anorexie simt că trebuie să o întruchipeze. Coprodus de Miyu Productions și Late Love Production, „Egg” a câștigat peste 30 de premii în circuitul festivalier, inclusiv Golden Dove la DOK Leipzig și Marele Premiu al Juriului la AFI Fest, și a fost recent preselectat pentru prestigioasele premii César.
12. „Hands” (S.U.A.)
Realizator: John Canemaker
Producător: Peggy Stern
„Hands”, cel mai recent scurtmetraj al animatorului premiat cu Oscar John Canemaker și al producătoarei Peggy Stern („The Moon and the Son: An Imagined Conversation”, 2005), este o adaptare a povestirii lui Sherwood Anderson din 1919 din seria literară „Winesburg, Ohio”, care a făcut senzație acum 100 de ani și care rămâne actuală și relevantă și astăzi. Minunat desenată, „Mâini” îl urmărește pe Wing Biddlebaum, un individ excentric, nervos și izolat – un „grotesc” al lui Anderson – care a fost victima unor prejudecăți homofobe ca urmare a atingerilor binevoitoare pe care le făcea elevilor pe care îi avea în grijă, ceea ce a dus la o catastrofă personală. Mâinile neliniștite ale lui Biddlebaum, cândva mijlocul de comunicare al personajului cu lumea și comparate de Anderson cu „bătăile aripilor unei păsări întemnițate”, zboară pe ecran.
13. „Hors Piste” (Franța)
Realizator: Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert, Oscar Malet
Producător: Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert, Oscar Malet: Julien Deparis
Cei mai buni doi salvatori din regiune sunt pregătiți pentru noua lor misiune, dar, în ciuda profesionalismului și a determinării lor, aceasta nu va decurge conform planului. Tentativa de salvare de pe munte a unui schior rătăcit pe munte merge groaznic de prost în hilarul film favorit al festivalului „Hors Piste”, care a fost produs la școala franceză de animație Ecole des Nouvelles Images. Scurtmetrajul de șase minute cu animație CG a fost un succes în festivaluri, fiind proiectat la peste 150 de festivaluri și câștigând 47 de premii, inclusiv o nominalizare la Annie Awards, un BAFTA pentru cel mai bun scurtmetraj animat studențesc, premiul pentru cel mai bun scurtmetraj animat studențesc la SPARK Animation, precum și premiul pentru cel mai bun scurtmetraj animat și premiul juriului la NYICFF.
14. „I’m going out for cigarettes”/”Je sors acheter des cigarettes” (Franța)
Director: Al: Osman Cerfon
Producători: Osman Cerfon: Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron
Jonathan, în vârstă de 12 ani, trăiește cu sora sa, cu mama sa, dar și cu câțiva bărbați, care arată toți la fel și care apar în cele mai neașteptate locuri. Produsă de Miyu Productions, această dramă de familie suprarealistă a fost proiectată în competiție la SXSW 2019 și a câștigat premii la Locarno și Stuttgart, printre alte festivaluri. Scurtmetrajul 2D cu animație digitală folosește un stil vizual grafic influențat de artiști americani de benzi desenate precum Daniel Clowes și Charles Burns, precum și de lucrările animatorului rus Igor Kovalyov.
15. „Maestro” (Franța)
Realizator: Illogic
Producător: Bloom Pictures
Dăruind un spectacol simfonic memorabil, colectivul francez Illogic revine cu continuarea scurtmetrajului de absolvire nominalizat la Oscar în 2017, „Garden Party”, cu o distribuție extinsă de creaturi CGI din pădure. Cei șase membri originali ai Illogic – Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon și Lucas Navarro – au format Illogic în timpul studiilor lor la școala franceză de animație MOPA. Pe un fundal dramatic pe o piesă din opera „Norma” de Vincenzo Bellini, „Maestro”, de două minute, a fost produs la Bloom Pictures, noul studio de animație al colectivului din Montpellier.
16. „Marooned” (S.U.A.)
Director: Al: Andrew Erekson
Producător: Andrew Erekson: Jeff Hermann
În această privire stilizată asupra unui viitor nu prea îndepărtat, „Marooned” de la DreamWorks Animation spune povestea unui robot irascibil numit C-0R13. Cu o coloană sonoră semnată de compozitorul irlandez Amie Doherty, acest scurtmetraj de opt minute de animație CG cu toate sentimentele este plin de ouă de Paște, cum ar fi trimiteri la „The Rocketeer”. Blocat pe un avanpost lunar abandonat, C-0R13 tânjește să se întoarcă pe Pământ, iar cu o navă parțial construită și ultima sa sursă de energie, acest robot hotărât nu se va opri de la nimic pentru a-și atinge scopul. Dar când C-0R13 dă din greșeală peste un robot dezactivat numit A-L1C1A, caracterul și misiunea sa sunt puse la încercare atunci când micul său prieten naiv îl ajută să învețe ce înseamnă cu adevărat să fii altruist.
17. „Mind My Mind” (Olanda/Belgia)
Realizator: Al: Floor Adams
Producător: Willem Thijssen, Tom Van Gestel, Floor Adams
Direcționat de regizorul olandez Floor Adams, „Mind My Mind” este o dramă comică desenată manual și animată digital 2D despre Chris, care se bazează pe scenarii sociale pentru a supraviețui în lumea socială. Pentru el, nu este ușor să iasă din scenariu. Mai ales că este obsedat de bombardierele germane în picaj și vrea doar să se întâlnească cu o fată. Scurtmetrajul de aproape 40 de minute a fost proiectat la numeroase festivaluri, obținând marele premiu la Indy Shorts din SUA și premiul publicului la Anima, Stuttgart și la Festivalul Internațional de Film Go Short. „Mind My Mind” este coprodus de CinéTé, Fabrique Fantastique și Curious Wolf. Producătorul CinéTé, Willem Thijssen, a câștigat anterior premii Oscar pentru că a produs „Father and Daughter” (2000) al lui Michael Dudok de Wit și „A Greek Tragedy” (1986) al animatoarei belgiene Nicole Van Goethem.
18. „Luna mea” (S.U.A.)
Realizator: Al: Eusong Lee
Producător: Sarah Kambara
Produs de King of Pine în colaborare cu Chromosphere, studioul care a realizat imaginea scurtmetrajului nominalizat la Oscar anul trecut, „Age of Sail”, frumosul film de animație „My Moon” include design de fundal și de culoare realizat de Lauren Zurcher și incredibil de talentata Jasmin Lai. Scurtmetrajul de opt minute, cu animație digitală 2D, care a câștigat premiul întâi la Festivalul Internațional de Film FLICKERS Rhode Island, este o mediere onirică asupra relației dintre trei corpuri cerești, Pământul, Soarele și Luna. Tinsă de tristețe, povestea se învârte în jurul naturii modului în care aceste trei ființe coexistă, evidențiind modul în care Pământul are nevoie de o interacțiune atât emoțională, cât și practică cu Soarele și Luna pentru a supraviețui.
19. „Jocul contrariilor” (S.U.A.)
Director: Al: Lisa LaBracio, Anna Samo
Producător: Gerta Xhelo
„The Opposites Game”, produs în cadrul seriei „There’s a Poem for That” (Există un poem pentru asta), este prima intrare a TED-Ed care se califică la Oscar. Cu o durată de puțin mai puțin de cinci minute, acest scurtmetraj puternic care abordează violența armată, bazat pe poemul lui Brendan Constantine, a fost proiectat la peste 30 de festivaluri, inclusiv Animafest Zagreb, Anima Mundi și Encounters Film Fest, câștigând premiul Best in Show la cea de-a 50-a ediție a Festivalului ASIFA East. Inspirat de evenimente petrecute în propria sală de clasă a lui Constantine, „The Opposites Game” a fost scris ca un omagiu, nu doar pentru tinerii săi elevi pasionați, ci și pentru prietena sa Patricia Maisch, care a ajutat la dezarmarea trăgătorului în infamul schimb de focuri din Tucson din 2011.
20. „The Ostrich Politic” (Franța)
Realizator: Al: Mohamad HouHou
Producători: Mohamad HouHou: Justin Jegat, Laodice Kolk
Finalist la Student Academy Awards și BAFTA Student Film Awards, „The Ostrich Politic” a fost regizat de cineastul libanez HouHou în timpul studiilor sale la școala franceză de animație Gobelins. Scurtmetrajul de șapte minute, cu animație CG fotorealistă, a fost un succes în circuitul festivalurilor, inclusiv la Annecy și Clermont-Ferrand, câștigând premiul pentru cea mai bună animație la LA shorts Fest. Difuzat online de canalul ARTE, a fost vizionat de peste un milion de ori. Făcând un zoom asupra distrugerii mediului înconjurător, scurtmetrajul are un farmec întunecat, folosind cinematografia și luminile pentru a evoca „Modern Times”, coregrafiile lui Busby Berkeley și atmosfera din camera de război din „Dr. Strangelove”, toate la un loc.
21. „The Procession”/”Le cortège” (Canada)
Director: Al: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais
Producător: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais
Producător: Julie Roy
Produs de National Film Board of Canada, „The Procession” este prima colaborare între ilustratorul și scriitorul de romane grafice Pascal Blanchet și animatorul și cineastul Rodolphe Saint-Gelais. Pe o muzică somptuoasă compusă de Pierre Lapointe și Philippe Brault, scurtmetrajul de animație 2D are un stil vizual șic, inspirat de o estetică de la mijlocul secolului al XX-lea cu înflorituri Art Deco. Un poem în alb, negru și roz, eleganța rafinată și geometria implacabilă a filmului ne arată cum, în ciuda presiunii de a păstra aparențele, dragostea găsește o cale.
22. „Roughhouse” (U.K./Franța)
Realizator: Jonathan Hodgson
Producători: Richard Van Den Boom, Jonathan Hodgson
În „Roughhouse”, scurtmetrajul de animație al regizorului britanic Jonathan Hodgson, câștigător al premiului BAFTA, despre hărțuirea adolescenților, trei prieteni pornesc într-o nouă aventură într-un oraș ciudat, dar când un nou membru manipulator se alătură bandei lor, loialitatea lor se destramă cu consecințe terifiante. Conceput din ceea ce Hodgson numește „un sentiment de vinovăție sâcâitor” și finalizat de-a lungul unei perioade de 15 ani, filmul de 15 minute desenat de mână explorează teme legate de conducere, hărțuirea adulților și, în special, modul în care schimbările de statut ale unei persoane pot modifica radical modul în care se comportă colegii față de ea. „Roughhouse” a fost coprodus în Franța cu Papy3D Productions și Arte; Hodgson a câștigat anterior un premiu BAFTA pentru „The Man With The Beautiful Eyes”, în 2000, și a fost nominalizat din nou în 2002 pentru „Camouflage.”
23. „Sister” (S.U.A./China)
Director: Al: Siqi Song
Producător: Siqi Song: Siqi Song
Filmul de absolvire al lui Siqi Song, „Sister”, a câștigat patru premii pentru calificarea la Oscar la festivaluri precum HollyShorts Film Festival, Aspen Shortsfest și Austin Film Festival, și a fost nominalizat la Annie Awards, Sundance Film Festival Jury Award și BAFTA Student Film Award. Scurtmetrajul de opt minute, realizat în stop-motion cu acul, abordează politica chineză „Un singur copil”, la care Song, născută în China, este o supraviețuitoare. În film, un bărbat se gândește la amintirile sale din copilărie, în care a crescut cu o surioară enervantă în China anilor 1990, întrebându-se cum ar fi fost viața lui dacă lucrurile ar fi stat altfel. Creat în cadrul programului de animație experimentală CalArts, „Sister” îmbină fantezia cu realitățile dure ale vieții sub această politică draconică, cu un efect înfiorător.
24. „Unchiul Thomas: Contabilitatea zilelor” (Canada/Franța/Portugalia)
Realizator: Thomas Uncle Thomas: Accounting for the Days: Regina Pessoa
Producători: Regina Pessoa: Abi Feijó, Julie Roy, Reginald de Guillebon
„Uncle Thomas: Contabilitatea zilelor” este despre relația specială dintre renumita animatoare portugheză Regina Pessoa („Poveste tragică cu final fericit”, „Kali, micul vampir”) și unchiul ei. O mărturie a iubirii pe care Pessoa a avut-o pentru acest excentric, care a fost o sursă de inspirație artistică și a jucat un rol cheie în devenirea ei ca cineast, „Uncle Thomas” este un omagiu emoționant adus unui poet al cotidianului care era obsedat de numere și calcule. Scurtmetrajul mixed-media de 13 minute, care combină animația digitală desenată de mână și animația stop-motion, conține o măiestrie formală incontestabilă, folosind o estetică de gravură distinctivă care manevrează texturi, umbre și lumină pentru a crea o relatare care este atât personală, cât și universală. Nominalizat la Annie Award, „Uncle Thomas” a fost coprodus de Ciclope Filmes, de National Film Board of Canada și de studioul de animație Les Armateurs, nominalizat la Oscar.
DON’T FORGET
„Coffee Break” de María Cristina Pérez, Mauricio Cuervo Rincón (Columbia)
„Girl in the Hallway” de Valerie Barnhart (Canada)
„Dani” de Lizzy Hogenson (U.S.)
„Dont Know What” de Thomas Renoldner (Austria)
„Jing Hua” de Jerry Huynh (S.U.A.)
„Sitara: Let Girls Dream” de Sharmeen Obaid Chinoy (Pakistan)
.